Антон Батагов / Anton Batagov

[Каспар Хаузер]

Биографический очерк

Антон Батагов – композитор, пианист. Родился 10 октября 1965 года в Москве. Закончил Московскую консерваторию. За очень короткое время, прошедшее с того момента, как студент профессора Татьяны Николаевой получил специальный приз на Международном конкурсе Чайковского в 1986 году, а также ряд других премий, Батагов из неординарно одаренного пианиста превратился в принципиально важную, креативную, влиятельную и необычную фигуру современной российской музыкальной жизни.

Его концертные выступления и записи каждый раз становились знаковыми событиями, обсуждаемыми и аудиторией, и прессой. Они радикально меняют привычные представления о слушательском опыте, о традициях восприятия и даже о самих основах музыкального искусства. Его дебютный диск (точнее, комплект из трех CD "Двадцать взглядов на Младенца-Иисуса" Мессиана, изданный фирмой "Мелодия" в 1990 году) сразу же стал сенсацией. А о записи "Искусства фуги" Баха, сделанной в 1993 году, знаменитый американский музыковед Ричард Костеланец написал: "Это самая потрясающая интерпретация Баха со времен Гульда". Влияние концертных и студийных работ Батагова на понимание классики и новой музыки, на художественные тенденции в России конца XX – начала XXI века с самого начала было огромным и неизменно сохраняется.

В конце 80-х Батагов стал пропагандировать русскую музыку вне России, а не-русскую – на своей родине. Он стал первым в России исполнителем Филипа Гласса, Стива Райха, Мортона Фелдмана, Джона Кейджа. Под его пальцами рождались первые сезоны легендарного фестиваля «Альтернатива». Не только как музыкант, но и как художественный директор «Альтернативы» (с 1989 по 1996 год) Антон Батагов принципиально повлиял на расширение эстетических горизонтов музыкального сообщества, на смысл музыкальной практики в России, на качественное изменение взглядов публики.

В 1997 году Батагов отказался от концертных выступлений. Поразительно, как музыкант, избегая «магистральных» и «модных» направлений, и даже отказавшись по-гульдовски от публичных выступлений, с какой-то удивительной неизбежностью оказывается в центре самых важных событий искусства.

Как композитор Антон Батагов начинал в традициях минимализма, имеющего в России собственные черты и уникальную историю. Его сравнивали с классиками американского минимализма. Он изменил не только отношение публики и специалистов к подобной музыке. Из замкнутой сферы она стала превращаться в открытое и динамичное пространство. В его творчестве практически отсутствует граница между понятиями "сочинение" и "исполнение", и любые пласты звуковой культуры – от древних ритуальных практик до рок/поп-культуры и виртуальных технологий – органично сплетаются в единое целое. Колокольный звон и пение тибетских лам неразрывно связаны в сочинениях Батагова с отзвуками классического минимализма, пульсом русского авангарда и драйвом арт-рока. В его дискографии на данный момент более 30 компакт-дисков. Его музыка получила признание не только в России. В США его произведения регулярно звучат в эфире крупнейших радиостанций в одном ряду с сочинениями Гласса, Райха, Наймана, Пярта, Шнитке, Сильвестрова. С ним сотрудничают такие мастера, как великий хореограф Билл Т.Джонс и Calder Quartet.

Начав работать в сфере музыки для кино и телевидения, он заставил многих изменить отношение и к этой области творчества, считавшегося сугубо прикладным. Батагов – автор музыки к ряду кинофильмов, в том числе к пяти картинам Ивана Дыховичного. По мнению легендарного нью-йоркского продюсера и музыковеда Джона Шейфера (WNYC), "Киномузыка Антона Батагова – это переживание, способное изменить жизнь".

Он также является создателем музыкального оформления крупнейших российских телеканалов – Культура (2002 - 12), НТВ (1997 - 98), РТР (1998 - 2000) и других. Батагову удалось совершить переворот даже в такой области, как музыка для телевидения, и сломать все представления о том, как должен звучать телевизор. Он привнес глубину, красоту и тонкость современной классики в мир телевидения. Его стиль, неповторимо оригинальный и узнаваемый, стал недосягаемым эталоном телевизионной музыки в России. Достаточно услышать три секунды, чтобы сразу же определить автора. Несмотря на колоссальное количество сочиненных им композиций, он никогда не повторяется. Каждая новая композиция – это новая мелодия, новый звуковой образ. Многие другие композиторы осознанно или неосознанно пытаются подражать ему.

Духовной основой сочинений Батагова конца 90-х – начала 2000-х годов стала буддийская философия и практика. Он создал ряд масштабных произведений, которые фактически представляют собой новый, ранее не существовавший жанр, соединяющий древние буддийские тексты в их традиционном молитвенном исполнении с постмодернистской техникой композиции и практикой современного инструментального музицирования. В 2005 - 06 годах он также перевел на русский язык две книги: "Так называемый Я" и "Фонарь, освещающий путь". В этих книгах собраны наставления, данные западным и российским ученикам выдающимися тибетскими ламами XX века.

С начала 2000-х годов Антона Батагова уже привыкли воспринимать не столько как продолжателя постминималистской традиции, но как совершенно уникальную фигуру в мировом контексте. Его авторский взгляд и духовный опыт неповторимы, а принципы настолько же неортодоксальны, насколько ясны и убедительны.

В 2009 году он был удостоен престижной премии "Степной волк" в номинации "музыка года". В этом же году Батагов возобновил концертные выступления.

Из рецензии на концерт в Сиэтле, первый после 12-летнего затворничества: «Независимо от того, играет ли Батагов собственные сочинения или классику в своей неортодоксальной трактовке, он, безусловно, переворачивает наши представления о том, что такое концерт фортепианной музыки.» (The Gathering Note).

Из рецензии на концерт в Москве в сентябре 2013 года: Возвращение Антона Батагова на московскую сцену оказалось событием: самой музыке словно вернулось утраченное общественное значение. (Ведомости)

©Википедия

ОСНОВНЫЕ СОЧИНЕНИЯ:

• Я долго смотрел на зелёные деревья (1994)
• Музыка для декабря (1998)
• Best Before 02.2000 (2000)
• Молитвы и танцы (2CD)(2001)
• Музыка для 35 Будд (2001)
• Колесо Учения (3CD) (2002)
• Music for Piano (2003)
• Save Changes Before Closing? (2003)
• Symphony.ru (2003)
• С начала и до конца (2004)
• Тетрактис (2004)
• Music for Films (2CD)(2005)
• Страстное желание быть ангелом (2006)
• Вдох Выдох (музыка к фильму)(2007)
• Тридцать семь наставлений монаха Тогме (2007)
• Контракт сочиняльщика (музыка для телеканалов НТВ и НТВ+) (2007)
• ab & xmz. The Piano And Other Sounds (совместный проект с Ильей Хмызом)(2008)
• Лама Сонам Дордже & Антон Батагов. Ежедневная практика (2008)
• Бодхичарья-Аватара (2009)
• Ламрим. Молитва учителям — держателям учения (2009)
• ab & xmz II (2009)
• Устремление Самантабхадры (2012)
• Tayatha (Yungchen Lhamo & Anton Batagov)(2013)
• Избранные письма Сергея Рахманинова (2013)

SoundCloud - Hear the world’s sounds

SoundCloud - Hear the world’s sounds

YouTube

Еще

https://www.youtube.com/watch?v=zg7VbNPvQDQ

YouTube

[свернуть]

Anton Batagov - 2013 - Selected Letters of Sergei Rachmaninoff

Аннотация композитора

В октябре 2012 года я посетил могилу Рахманинова. Он похоронен на кладбище Кенсико, которое находится в деревушке под названием Валхалла, в получасе езды от Нью-Йорка. Вокруг — живописные холмы, аккуратные домики, подстриженные газоны, идиллические озера и ручьи. Рядом с Рахманиновым похоронены актеры, писатели, политики, военные, бизнесмены, а также “простые смертные” со всего мира: американцы, русские, эстонцы, китайцы… Великий музыкант, слышавший вселенную как ликующе-трагическое колокольное пространство, мощное и бескрайнее, Рахманинов покинул Россию и стал частью совсем другого мира.
Стоя у его могилы, я почувствовал, как это пространство резонирует во мне. Вернувшись домой, я начал сочинять фортепианный цикл.

В этом цикле Рахманинов пишет письма композиторам-постмодернистам. Он сам был анти-модернистом. Он не совершал революций, не “опережал время”, и не боялся выглядеть старомодным. На первый взгляд кажется, что он не повлиял ни на кого из композиторов конца ХХ – начала XXI века. И всё же его незримое магическое присутствие ощущается в музыке некоторых авторов: и тех, кого называют “современной классикой”, и рок-музыкантов. И наоборот: когда бесконечные Рахманиновские мелодии раскручиваются из кратчайшего мотива – буквально из двух-трех нот – слово “минимализм” уже готово сорваться с языка. Впрочем, пути этих взаимодействий – штука настолько тонкая и неочевидная, что не хочется огрублять ее музыковедческими терминами.

Итак, Рахманинов обращается к будущим композиторам. Среди современников не нашлось ни одного адресата, что вполне естественно: музыкальный мир был поглощен авангардными исканиями. Да и следующее поколение в основном тоже устремилось в эту же сторону. Но Рахманинов заглянул чуть дальше – и увидел тех, с кем ему захотелось поговорить по душам.

Мы давно привыкли к тому, что старинная и классическая музыка используются в качестве строительного материала для новой музыки. Однако время летит очень быстро, и мы находимся уже на новом витке спирали. Музыка, написанная совсем недавно, сама становится материалом для сегодняшней медитации. При этом никаких цитат здесь нет; только стилистические путешествия на машине времени. Витки спирали резонируют между собой, а мы слушаем, как всё это звучит.

[свернуть]

Yungchen Lhamo & Anton Batagov - 2013 - Tayatha

рецензия:

Иногда – редко, но иногда – ньюйорковость Нью-йорка вдруг замирает на несколько мгновений. Вдруг приходит какая-то новость – радостная или страшная, или электричество вырубилось, или ночью падает снег большими пушистыми хлопьями. Вам знакомо это чувство. И именно это ощущение вот такой особенной тишины и открывается нам в альбоме Tayatha – совместном проекте тибетской певицы Янгчен Лхамо и русского пианиста Антона Батагова. Батагов за роялем рисует целые миры, а голос Лхамо движется сквозь них как ветер. Он резко падает вниз и так же внезапно взмывает вверх обворожительным росчерком, столь типичным для тибетской музыки.

Оба музыканта – буддисты, и когда они встретились, они говорили друг с другом пять часов подряд. В тот день, когда они впервые попробовали импровизировать вместе, на Нью-Йорк обрушилась сильная метель. "Наше сотрудничество необычно для нас обоих, и это очень медитативное переживание", - говорит Батагов. "Я – музыкант с классическим образованием. Янгчен вообще не работает с нотированной музыкой; она очень интуитивный музыкант. Я не могу объяснить, как это получилось, но мы как будто нашли разные грани одного и того же языка."

В Tayatha нет ни капли нью-эйджевости. Поклонники Терри Райли и Филипа Гласса оценят минималистскую звуковую палитру; она приглашает слушателя погрузиться в кромешную темноту, где всё освещение выключено, и вот тут-то и открываются по-настоящему бескрайние миры. Для описания медитирующего сознания часто используют образ абсолютно спокойного озера. Его гладкая поверхность отражает всё, что вокруг, и открывает всё, что в глубине. Эта музыка – как раз и есть такая картина; и лишь изредка на поверхности возникает изящная рябь, когда по воде осторожно проводят пальцем.

Time Out New York, 31 мая 2013

[свернуть]

Ну что, моя защита неоклассики.

[valmakar]

Поки зміг послухати тільки композицію з саундклауда, і вона мені сподобалася (попри всі побоювання). Милий такий world music.

[Cyclophosphamide]

Некоторый оффтоп конечно, но вопрос создателям тем в этом разделе: интересно, почему изначально кириллические имена и фамилии композиторов вы транскрибируете на латиницу, а кириллическое, принятое в русскоязычной традиции, написание имен иностранных создателей музыки вы не приводите? Как-то это очень странно выглядит.

[Marlo Stanfield]

Cyclophosphamide, тут може бути кілька варіантів найменувань для тем: додатково перекласти всю латиницю; залишити лише латиницю; для композиторів з колишніх радянських республік прописувати прізвище, ім'я, по батькові кирилицею. Існуючий варіант мені здається цілком підходящим, принцип у тому, щоб ім'я всіх композиторів писалося латиницею, а для "наших" композиторів дублювалося кирилицею, орієнтуємся на глобальний, а не регіональний масштаб.

[Cyclophosphamide]

А смысл какой в этой ориентации на глобальный масштаб? Очень сомнительно, что толпы буржуев из дальнего зарубежья будут посещать Неформат именно ради классики. А если имеется ввиду удобство поиска, то как раз таки гораздо большая аудитория с пространства бывшего СССР, будет испытывать затруднения. Например, захочет какой-нибудь местный митолизд, харт и корщик, или еще какой эма позд-рокер узнать, что же все-таки бряцал на скрипке Моцарт и Бах, и начнет вводить в строку поиска "моцарт", или "бах", а там фиг вам, введет "mocart", "motsart" и "bah" - тот же результат, про Шелси, Сен-Санса я и не говорю. Расстроится товарищ. Предвосхищая призывы к сим господам использовать гугл, для выяснения правильного написания, скажу, что буржуи тоже могут найти, как пишется ФИО какого-нибудь Antona Batagoffa в оригинале.
Мое мнение: либо использовать в названии темы только оригинальное написание личных имен, либо, что кажется мне более правильным, использовать и оригинальное написание, и принятое в русскоязычной среде кириллическое, и так уж и быть, латинскую транслитерацию для оригинальных кириллических имен. Ну и так как "Неформат" является украинским сайтом, то вполне можно еще добавить и украинский вариант.
Еще не стоит забывать, что у Тору Такемицу и Таку Сугимото, оригинальное написание имен будет 武満徹 и 杉本拓, а не Toru Takemitsu и Taku Sugimoto, но в таких случаях латинская транслитерация вполне уместна.

[Каспар Хаузер]

Cyclophosphamide, раньше я дублировал кириллицей и латиницей всех, меня попросили делать, как делается сейчас, и я не стал спорить. Еще одно дурацкое допущение, с которым проще смириться, чем пытаться что-то друг другу доказывать.

[Marlo Stanfield]

Сообщение от Cyclophosphamide

Мое мнение:

Пропозиція логічна, але найменування для тем із максимальною кількістю варіантів призведуть до зайвого переобтяження назв, особливо якщо латиниця передбачає спеціальні символи, як у випадку Такеміцу (武満徹 / Tōru Takemitsu / Toru Takemitsu / Тору Такемицу / Тору Такеміцу). А якщо лишати тільки оригінальні варіанти імен, то східних композиторів, виходить, слід вказувати тільки ієрогліфами? Думаю, що слід все лишити, як є. А складнощі в пошуку всяких мітоліздів і пізд-рокерів мене мало хвилюють, тим більше, що тем в підрозділі зовсім мало і весь їх перелік можна проглянути за півхвилини.

Сообщение от Cyclophosphamide

Очень сомнительно, что толпы буржуев из дальнего зарубежья будут посещать Неформат именно ради классики.

До речі, пригадую кілька персонажів, які качали і відписувалися на неформаті якраз виключно в класиці, тому не так-то й сумнівно.

Добавлено в 20:10 / Предыдущее сообщение было написано в 20:10

лорд Патчог, сорі за офтоп

[Cyclophosphamide]

Нет, ладно я худо-бедно знаю, что фамилия Моцарта пишется в оригинале Mozart, но вот того же Сен-Санса я захочу найти. С грехом пополам вспомню, что он вроде как Saint-Saens. Ввожу оную комбинацию символов в "Поиск", а там - "Извините, нет совпадений. Попробуйте указать другие ключевые слова".

[Marlo Stanfield]

Cyclophosphamide, можна написати Camille - і вуаля

Я згоден, що зі спецсимволами є проблемка, але нагромаджувати назви тем теж, думаю, не варіант. Тарас Drop колись класну ідею придумав, але відповіді не було, певно, що вона тяжка в реалізації:

У мене таке питання до Нука чи може до Червоного: а чи не можна зробити так, щоб пошук був нечутливий до наступних букв і замість них підставляв звичайні нам латинські аналоги (навіть випишу найбільш поширені):
à, á, â, ã, ä, å = a
è, é, ê, ë = e
ì, í, î, ï = i
ò, ó, ô, õ, ö = o
ù, ú, û, ü = u
Бо там у класиці все більше тем з назвами, які по суті переобтяжені лише для зручності пошуку. Поки що, я це все повиправляв - ну для чого писати Arvo Pärt / Arvo Part / Арво Пярт? (зокрема, в тому ж джазі ніхто не пише Charles Mingus / Чарльз Мингус) Тем все
ж таки небагато в підрозділі і знайти їх нескладно поки.

[Cyclophosphamide]

Сообщение от Naughty Lad

Пропозиція логічна, але найменування для тем із максимальною кількістю варіантів призведуть до зайвого переобтяження назв, особливо якщо латиниця передбачає спеціальні символи, як у випадку Такеміцу (武満徹 / Tōru Takemitsu / Toru Takemitsu / Тору Такемицу / Тору Такеміцу)

Не вижу проблемы особой, даже такое длинное название темы, ничем не хуже например "Chuugakuseikanoke / 中学生棺桶 / Chugakusei-Kanoke", "Red House Painters / Sun Kil Moon / Mark Kozelek", "King Buffalo (ex-Velvet Elvis + ex-Abandoned Buildings Club)", "Манагер / Родина / Анархия / Армия Власова / Цыганята и я с Ильича" или "Joshua Redman (Joshua Redman Quartet, Joshua Redman Quintet and etc.)".

Сообщение от Naughty Lad

Думаю, що слід все лишити, як є.

Особого смысла и логики не видно в текущей ситуации.

Сообщение от Naughty Lad

А складнощі в пошуку всяких мітоліздів і пізд-рокерів мене мало хвилюють, тим більше, що тем в підрозділі зовсім мало і весь їх перелік можна проглянути за півхвилини.

Это к примеру.

Добавлено в 23:32 / Предыдущее сообщение было написано в 23:29

Сообщение от Naughty Lad

ну для чого писати Arvo Pärt / Arvo Part / Арво Пярт?

А почему бы и нет?

Сообщение от Naughty Lad

зокрема, в тому ж джазі ніхто не пише Charles Mingus / Чарльз Мингус

Это уже проблемы джаза. Зато там есть приведенный выше "Joshua Redman (Joshua Redman Quartet, Joshua Redman Quintet and etc.)".

[Marlo Stanfield]

Сообщение от Cyclophosphamide

Не вижу проблемы особой, даже такое длинное название темы, ничем не хуже например "Chuugakuseikanoke / 中学生棺桶 / Chugakusei-Kanoke", "Red House Painters / Sun Kil Moon / Mark Kozelek", "King Buffalo (ex-Velvet Elvis + ex-Abandoned Buildings Club)", "Манагер / Родина / Анархия / Армия Власова / Цыганята и я с Ильича" или "Joshua Redman (Joshua Redman Quartet, Joshua Redman Quintet and etc.)".

Ну це все окремі випадки, а в класиці, якщо клепати по максимуму, майже всі теми виглядатимуть так. Такий собі варіант.

[Cyclophosphamide]

Сообщение от Naughty Lad

Ну це все окремі випадки, а в класиці, якщо клепати по максимуму, майже всі теми виглядатимуть так. Такий собі варіант.

Если честно, не вижу в этом ничего плохого.

[valmakar]

Сообщение от Cyclophosphamide

Если честно, не вижу в этом ничего плохого.

Аналогічно

[Marlo Stanfield]

Якщо я в меншості, то не бачу проблеми з тим, щоб змінити назви. Тільки український варіант точно не потрібен.

[valmakar]

Сообщение от Naughty Lad

Тільки український варіант точно не потрібен.

Добавлено в 20:52 / Предыдущее сообщение было написано в 20:50

просто уяви ситуацію: я роблю тему українською мовою, а назви є двома мовами, але нема українською. якась шиза

[Marlo Stanfield]

Ну от є у нас теми про українських композиторів Караманова і Сильвестрова, російською і українською мовою їхні імена пишуться однаково. Будемо називати теми про них Алемдар Караманов / Алемдар Караманов / Alemdar Karamanov і Валентин Сильвестров / Валентин Сильвестров / Valentin Silvestrov відповідно? А теми про неукраїнських композиторів? Игорь Стравинский / Ігор Стравінський / Igor Stravinsky? Або ось вам комбо: Arnold Schönberg / Arnold Schoenberg / Arnold Schonberg / Арнольд Шёнберг / Арнольд Шенберг / Арнольд Шенберґ

Думаю, що українською слід наводити імена тільки українських композиторів, які при написанні не співпадають з російським варіантом.

[Cyclophosphamide]

Сообщение от Naughty Lad

Думаю, що українською слід наводити імена тільки українських композиторів, які при написанні не співпадають з російським варіантом.

Я, в принципе, это и имел в виду. Понятно, что не имеет смысла дублировать совершенно одинаковые варианты имен.

[Біджо]

вышел новый релиз - Post Production, сборник фортепианных пьес, превращенных из его киносаундтреков

[Каспар Хаузер]

новенький