5ive's Continuum Research Project / 5ive

/-/ · 01.03.2005, 02:31

Цитата:

"мир - приводящее в замешательство место.
оно сбивает меня с толку. я действительно
рад, что у меня есть моя семья, друзья и
слушатели, которые позволяют мне делать мою
музыку. это единственое из-за чего я еще живу."
Бен Карр.

"Чарли Харолд и я просто начали играть вместе около четырех лет назад, а музыка сама собой сформировалась. до этого я играл то и сё с друзьями, но всё как-то не сильно мне подходило. Когда появился Чарли, он вообще не играл на ударных, а я играл на басу - это был мой основной инструмент. Дальше история развивалась так: Чарли притащил установку (там всё использовалось не по назначению, он всё поменял и переоборудовал) и в мои руки попал сначала Гибсон SG, а потом и Les Paul Standard и Orange stack."

5ive - дуэт из бостона, в него входят Бен Карр (Ben Carr) - гитара и Чарли Харолд (Сharlie Harrold) - ударные. История названия достаточно забавная. По словам Чарли Харолда, который занимался ранее графическим дизайном в школе искусств, пять - самая "рулезная цифра". Ему приходилось тогда часто делать такие проекты, где выбирается одна буква или цифра и множественными ее интерпретациями и наслоениями создается "такой крутой дизайн". вот, как-то раз, он случайно выбрал цифру "пять" и заметил, что цифра "рулит". Он стал с ней делать дальнейшие проекты и понял, что неспроста это. Хорошая цифра. Рисовал картинки всякие, где всё фокусировалось на пятерке и так дошел до "развлекательного рисования распылителем на улице в свободное время", в котором просто одну цифру не нарисуешь. так появилось "5ive" - "5ять". Что же касается особой визуальной крутизны этой цифры, то Чарли говорит, что девятки тоже неплохо выглядят, но они всего лишь перевёрнутые шестерки; семерки - тоже круты и рулят как цифры, но скучны для глаза, восьмерки? - слишком гладкие и "разрежьте этих засранцев (motherfuckers в оригинале:) пополам и получите два нуля или тройку, или букву "Е". нет это не для меня. четвёрки? да я вообще туда ни ногой. пять - это же и самая странная цифра. она ж прямиком в серединке всегда! на полпути к десяти. это чистая, умеренная цифра. не слишком высока, не низка. 0.5 - это половина всего. а если есть две половины - то это уже одно целое, правильно? пятерки - везде. пять пальцев. пять уголков в звезде... я могу продолжить. короче, когда мы начали всю эту затею с группой, 5ive уже витала вокруг. особых альтернатив для названия не было. получилось здорово."

первый альбом они выпустили в 2000ом году - под часто встречающимся среди первых альбомов групп само-назвванием. достаточно неразнообразно, медленно, монотонно и богато на рондовые повторения, но в целом приятно для слуха. мне нравится особенно bicycle rider, в котором я услышала велосипедиста еще до прочтения названия и на который так и просится быть снятым клип. темный такой, черно-белый лучше. про всякие сложности в мире и катящихся при этом велосипедистов. как символ и образ чего-то, что я затрудняюсь понятно объяснить. кстати, ощущение какого-то качения, езды и движения вообще, монотонного, как-бы по автобану, в траффике, когда не свободно, но и пробок нет, очень характерно при прослушивании 5ive.

"сейчас мы используем (идет длинное перечисление гитар, усилителей и проч., всё не слишком мощная и не навороченная аппаратура). нам нравится играть просто на полу, по мере возможности, чтобы создать более интимную атмосферу и дать людям реально всё почувствовать. мы можем дать жару в малом или среднем клубе без использования каких-либо супер-систем и это дает нам возможность чувствовать себя комфортнее, так как нам нравится просто расставлять усилители треугольником вокруг ударных для создания максималльной стерео-акустики."

в 2001ом появляется Telestic Disfructure. Перевода этого названия просто не существует. Объясняется это как "telestic - таинственный или имеющий отношение к тайнам, disfracture - то же, что и un-fracture, то есть не-перелом, не-разрыв". Альбом более задумчивый и разносторониий, с примесью эмбиента и психоделии, тут и там срывающийся в мощный сладж, тоже медленный и тяжеловесный. он приобретает новое звучание и благодаря приглашенным музыкантам из других команд (Warhorse и Barbaro). 5ive открыто приглашают "всех желающих" зайти и сыграть с нами", считая, что привнесение чьего-то вклада в их группу, состоящую всего из двух человек может оказаться очень интересным и разнообразить музыку, помочь им самим взглянуть на нее под другим углом. В этом альбоме также впервые появляется вокал Джоны Дженкинса (Jonah Jenkins, "Milligram"). Но не слишком много.

"вокал? его просто никогда не было. нам кажется, мы можем предоставить достаточное количество звуковой энергии, способной удержать интерес слушателей и без того, чтобы скреплять всё это ещё и вокалом. это позволяет людям получать разные впечатления от нашей музыки. когда занимаешься такими вещами и всё это получается, работает и чувствуется вибрация и драйв, то ты видишь, что тем людям, которые "въезжают" в это дело, вокал не требуется. был однажды у нас на концерте парень один, стоял, прислонившись к стенке, так его так пробрало, он вошел в такой транс, что просто повалился на цементный пол и разбил себе череп (бедный парень). вот именно так понимаешь суть. вообще-то наш хороший друг Джона Дженкинс пел у нас в двух песнях на Telestic Disfracture. Но это привело к двойственному эффекту и склонности скорее развиваться в сторону не-вокального исполнения"

в 2002ом вышел The Hemophiliac Dream в сотрудничестве с басистом Джеффом Кэксайдом (Jeff Caxide). к тому времени группа была переименована в 5ive's continuum research project из-за понятных недоразумений по поводу схожести названия с мальчуковой группой five. альбом состоит из двадцатитрехминутного трека The Hemophiliac dream Part 1 и четырнадцатиминутного его ремикса, Part 2, выполненного Джеймсом Плоткиным (James Plotkin).

Мне персонально этот альбом понравился более всех остальных скорее потому, что он предлагает не просто отдельные композиции о грустном, тяжелом, сложном и деперссивном, а как бы "историю", ретроспективу, путешествие. Когда слушаешь его, не просто появляется какое-то настроение и наблюдается вхождение в транс (что само по себе уже хорошо и что присутствует в первых двух альбомах 5ive), но очень живо представляются картинки, образы и всякие интерпретации. даже кое-что типа галлюцинаций от ремикса изначального трека. последний представляет собой нечто тяжело поддающееся описанию, как мысль, крутящаяся в голове, по какой-то причине не дающая покоя и теребящая мозг всякими не слишком приятными картинками. также это может быть замечательным фоном для медитирования. или философствования на тему об уделе мира сего.
опять же, по сравнению с предыдущими релизами, всё куда более впечатляюще (интересно, что ж тогда будет в следующем альбоме?) еще более развита структура - всё сюжетно и течет по своим законам, то постепенно развиваясь, то набирая мощь, то взрываясь, затихая или почти пропадая. немного вокала, который, действительно, им не требуется, чтобы достичь музыкальной выразительности, просто кое-где он дает пару подсказок о том, что происходит. в общем-то, никаких новых откровений, весь набор этих нехиртых приемеов известен в музыке давно и очень давно. Но ведь буквы нам тоже двано известны......

"нам вообще-то не слишком важно, что люди думают о наших альбомах. мы просто делаем их и издаем, экспериментируем и пытаемся постоянно продвигаться вперед и расширять границы нашей музыки (в хорошем смысле этого слова) и, в общем, получали хорошие отзывы. Особенно сразу после выпуска Theory Of Abstract Light я подумал - да, все, наверное, возненавидят этот альбом, ну и ладно... - а он получил очень хорошие отзывы. получать хорошие отзывы - позитивная штука для музыкантов, знать, что есть люди, которые понимают о чем вообще речь, и даже если им это не совсем нравится в качестве музыки для ежедневного прослушивания, они на самом деле могут уважать её за то, что она такая, какова есть и давать ей хорошие отзывы (я тут недавно давал интервью, так автор мне гвоорит: "слушай, этот альбом действительно доставляет неприятные чувства при прослушивании, он не веселый и всё такое, но он нечто из себя представляет и я очень уважаю вас за то, что вы можете заставить меня чувствовать себя так при помощи одних звуков.") вот в чем всё дело. (и вот почему мы никогда не будем на больших лэйблах - хаха)"

The theory of abstract light - это проект Карра. депрессия, переходящая в сумасшествие, как написано в буклете к диску. выброс эмоций, в слишком невыносимом количестве накопившихся внутри. Звукотерапия. до дежавю понятная музыка. не знаю никого, у кого не бывает такого настроения. такое ощущение, что играно либо твоими собственными руками, либо подсмотрено в твоей голове.

"у меня был тяжелый период в жизни и пришедшая зима еще ухудшила и без того хреновое состояние души и мозга. я много пил и был очень одинок. этот альбом был первым, что я записал в том месте, что сейчас называется Odd Halo Recordings Studio (студия Барра и Николь Тардифф -прим б.). тогда же там вообще всё было гораздо менее серьезно, почти никакой аппаратуры. но для меня этот процесс был избавлением от всех проблем, что меня преследовали. сначала была идея хронологически упорядочить в звуке события, происходящие в человеческом мозге и постепенную деградацию в сумасшествие, приводящую к смерти"

5ive's continuum research project производят впечатление постоянно развивающихся, срабатывающихся друг с другом и раскрывающих один другого музыкантов. Похоже, это замечают все - их прогрессирование от альбома к альбому, усложнение композиции, углубление аранжировок и использование возможностей инструмента, привнесение в их музыку новых оттенков, оставаясь при этом в своем шумном, тяжелом звучании. Не ищите у них чего-то, что доставит удовольствие при прослушивании. Оценивать эту команду по фактору "приятственности для времяпрепровождения и слуха" бесполезно. Да и так любимой мной иронии, над собой или в отношении к миру, нет. Это просто другое направление. Эту музыку тяжело, сложно, даже неприятно слушать, но именно в этом ее ценность. Кому не нравится задумываться о вещах, доставляющих беспокойство, боль, неуверенность, сомнение, безызвестность и сожаление - не слушайте эту музыку.

Новый проект the sonum project обещает быть немного отличающимся от прежнего творчества 5ive.

"он скорее мелодичен и там присутствеут разбросанный вокал, который только украшает музыку. он, по-моему, восхитительно исполнен Николь Тардифф (Nicole Tardiff), да, действительно, вокал там - как маленькие отрывки стихов, которыми усыпаны композиции."

Бостонский коллектив , состоящий всего из 2 человек:
Ben Carr - гитары (Theory of Abstract Light)
Charlie Harrold - барабаны
при участии:
Jonah J. Jenkins - вокал на альбоме The Telestic Disfracture
Jeff Caxide - бас

Дискография:

2001 - 5ive