Faq: EMO

[Януш Дзенский]

Будучи искушёнными слушателями, мы решили написать (а если быть точным – сделать русскоязычную интерпретацию одного замечательного FAQ) такой себе маленький список часто задаваемых вопросов насчёт эмо. Стоить отметить, что этот текст предназначен, в первую очередь, для бронячих уебанов, которые на столько тупы, что не в силах открыть ту же самую Википедию и найти правильную информацию. Если вам так впадло читать нормальные источники, то хотя бы прочтите это. Здравая мысль здесь имеется.

Что же такое ЭМО

В: Что же такое ЭМО?

О: Эмо – одна из форм DIY хардкора, которая является ничем иным, как эмоциональным хардкором.



В: Подожди, но ведь эмо это сокращение от слова “эмоциональный”?

O: Бля, бердовый вопрос… Любая музыка сама по себе эмоциональна, разве не так?!



В: Но есть же такой термин как “эмокор”?

О: Понятно… еще один ебанутый термин. Эмо может быть только одно, и ни в коем случае это не может быть чем-то вроде Saves the Day.



В: Но почему мои любимые группы, типа My Chemical Romance и Finch не эмо? Как по мне они очень даже хардкоровые…

О: Хм… если эти группы для тебя хардкоровые, то такому уёбку как ты всенепременно нужна фронтальная лоботомия. У этих групп может быть эмоциональная лирика, но они не имеют никакого отношения к хардкору.



В: Ты несёшь хуйню!

О: Какой же ты тупой….



В: Подожди, ну раз ты такой умный, то скажи: какие основные особенности отличают эмо от других стилей?

О: Ну, в первую очередь, эмо не может быть мэинстримом, коммерцией. Для этого стиля присущими являются хаотичный скриминг, мелодичный вокал, агрессивное гитарное звучание и несколько интимная лирика.



В: Но ведь то, что ты сейчас сказал…!!! Это же про мои любимые группы!

О: Еще раз: ЭМО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ МЭИНСТРИМОМ. Да и поэзии в лирике упомянутых тобой выше групп нет.



В: Окей, но что ты скажешь про The Used и Thursday? Не играют ли они скримо?

О: Нет, понятие скримо равносильно понятию эмо по своему значению.



В: Но для чего же тогда используют этот термин?

О: Вот это хороший вопрос! В данный момент существует тенденция использовать этот термин к европейским группам, играющим пост-хардкор.



В: Почему эмокиды так одеваются? И почему они всегда такие грустные?

О: Потому что они – позеры! И это нихера не эмо!



В: С чего вообще началось эмо?

О: Об этом можно говорить часами. Мнений слишком много, но лишь некоторые из них действительно верны. Одни говорят, что эмо началось с альбома “Zen Arcade” группы Husker Du, другие – с появлением группы Rites Of Spring. Также, бытует мнение, что родоначальниками стиля являются Fugazi. И всё же, впервые термин “эмоционалный хардкор” был применён по отношению к вышеупомянутой группе Rites Of Spring .



В: Где я могу узнать более подробную информацию?

О: Обратись, в первую очередь, к Википедии (www.wikipedia.com), кто бы ни писал выложенную там статью об эмо, он знал в этом толк. К тому же, Гугль ещё никто не отменял.



Надеемся, что после прочтения этого FAQ, многие из вас перестанут задавать подобные вопросы на форуме. С уважением, MIke и пРимач. Копирование приветствуется.

[свернуть]

Обзоры для уже прочитавших Википедию.

Japanese scene

F.A.Q. japanese scene ver. 1.05

Часть 1.

Когда разговор заходит о японской сцене, в пример всегда ставили, ставят, и будут ставить группу Envy. Это и не удивительно.

«С момента своего формирования с 1991 года, утекло достаточно много воды. Envy превратились в доминирующую группу на независимой хардкор и скримо сцене в Японии. Они монолит, который отбрасывает большую и чёрную тень, затмевая усилия других. Время только помогло, с возрастом к ним пришёл профессионализм, и открылось новое дыхание, свежее и успокаивающее дыхание пост-рока. Их живые выступления становятся легендарными на многие годы. И всё благодаря тому, что Envy, подобно дихотомии, две, в одно и то же время не связанные между собой части, которые сосуществуют на сцене. Мягкая успокаивающая музыка, спокойный голос Тедзуи Фукугавы, превращаются в мощный поток полный жестокости».

Как бы это не звучало, но это правда. Они были подростками и действительно начинали как эмо хардкор группа в 1991 году и выступали с композициями в две минуты. Они превратились в подобие легенды и известны на трёх континентах, они гастролировали почти по всему земному шару. Но, они далеко уже не относятся к D.I.Y. сцене и более того, мало как связаны с местной сценой и далеко не всегда выступают с местными группами. Нет ничего удивительного и в том, что многие группы из Японии ссылаются на них. Потому как они прошли много этапов в своей музыкальной жизни, тем самым, приобретя большую аудиторию, с разными музыкальными пристрастиями. Можно найти много отсылок на них, но условно их можно разбить на две основные категории. Это отсылки на «ранний» Envy 1992-2001, как группу, играющую олд скул звук и творчество этой группы уже «позднее», когда группа попала под влияние пост-рока, в частности группы Mogwai.

Часть 2.

Параграф 2.1. Лейблы.

Весь клубок сцены завязан и держится «на трёх китах». Этими китами, являются три независимых лейбла: Endless/Nameless Collective Records, oto RECORDS и Satire Records. Каждый из этих лейблов продолжает действовать и участвовать в развитии сцены.

Самым «большим китом» является oto RECORDS – Токийский D.I.Y. лейбл, который образовался в 2002 году усилиями двух друзей. Основной целью этого лейбла является выпуск в тираж записей, распространение и организация туров, выступлений для местных и зарубежных групп. Поддержание активности жизни D.I.Y. сцены. Основным идеологом этого лейбла и организатором многих туров и выступлений для таких зарубежных групп как: Daitro, Raein, Kaospilot, Off Minor, Balboa и конечно же Funeral Diner, является человек по имени Йоши. Он музыкант и играет сразу в двух группах killie и cleaner. oto RECORDS, занимается продвижением молодых и талантливых групп из Японии, сейчас это: Yarmulke и This Time We Will Not Promise And Forgive.

Satire Records – наверно второй «по величине кит». Лейбл образовался в 2002 году. Этот лейбл достоин уважения, потому как именно благодаря заботам и организации людей отсюда, мир узнал о таких группах как: DIP LEG, TIALA и LHASA. Идеолог этого лейбла – Минору. Кроме того, что он занимается выпуском записей, он выпускает зин под названием «Light Your Way».

Endless/Nameless Collective Records – «третий кит», который ничем не уступает другим лейблам и так же набирает обороты. Этот лейбл способствовал продвижению и развитию такой группы как Gauge Means Nothing, а сейчас продолжает активно участвовать в жизни местной сцены, развивая такие скримо группы как: P.S. Burn This Letter и Trikorona. Организатором этого лейбла является человек по имени Юсси, он, бывший участник и гитарист группы Gauge Means Nothing, и нынешний, группы P.S. Burn This Letter. Кроме этого, Endless/Nameless Records активно сотрудничает с северо-американским лейблом I've Come For Your Children, в продвижении японского скримо и выпуске релизов в Америке.

Стоит так же отметить японский лейбл Impulse Records, который занимался продвижением групп Forget Me Not и Sora, а так же выпустил множество скримо компиляций.

Что делает эти лейблы замечательными, так это то, что они дают возможность реализовать «себя» новым группам. Япония имеет не так уж и много крупных лейблов, как например в Америке. А те, что и есть, а это: MCR Company, HG Fact, Dan-Doh Records и Straight Up Records, обычно сфокусированы на выпуске треша, панка, грайнда и хардкора. И никакого внимания, как следствие, эмоциональному хардкору / скримо. На сегодняшний день, благодаря имеемо «трём китам» о японской сцене заговорили, уже никак в единоличном варианте, упоминая лишь Envy или ENDZWECK, а более масштабно и разносторонне, приводя ряд групп, которые сравнительно недавно появились, но уже успели прочно укрепиться в плейлистах слушателей по всему миру.

Параграф 2.2. Организация.

В стадии ...

Часть 3.
Большое влияние на формирование сцены оказала Америка. Япония всегда находилась под влиянием этой страны, ещё начиная со времён джаза, а что уж говорить об эмо хардкор культуре. Кто как не США могли дать пример для подражания и развития этой культуры. Вообще, очень сложно говорить, о том, что было в самом начале на японской сцене, потому как в отличие от других стран, эта, имеет языковые барьеры, которые под силу немногим. Как уже говорилось, Envy, были одни из первых, кто показал уровень настоящего эмоционально заряженного хардкора.
Наиболее заметный этап в становлении сцены и её прогресс это период 1996-2002 года, когда зародилось множество достойных групп, которые не скрывали, и указывали на влияние американской сцены и в частности ссылались на такие группы как: Rites of Spring, Embrace, One Last Wish, Portraits of Past и Unbroken. Конечно, не они одни оказали воздействие на музыку того периода, очень большой вклад внесла и немецкая сцена, в частности группа Yage. Эмо старой школы, 90х годов, дало свои плоды и отобразилось в звучании: After Forever, Five Kinds Square, Dip Leg (с 1997 г.), Kulara (1999-2001 г.) и There is a Light That Never Goes Out (1997-2002 г.). А в последствии и на группе Tiala. Звучание групп этого периода было весьма хаотичное и депрессивное, как вообще-то и должно было быть. Японский эмо хардкор всегда отличался от американского, чистотой звучания. Они включили и вобрали в себя лучше из эмо старой школы и добавили туда своего азиатского колорита. Dip Leg играли эмоциональный хардкор старой школы, заряженый огромным количеством пессимистических эмоций, каких-то разочарований, сомнений и неуверенности. В звучании определённо прослеживается влияние групп Twelve Hour Turn и Yage. На местной сцене, о них говорили: Envy повстречался c There Is A Light That Never Goes Out. И наверно это тоже будет правильно. There Is A Light That Never Goes Out настоящие старожилы сцены, которые начинали в 90х годах, они сменили несколько названий, но при этом не изменяли своим словам, которые повторяют и сейчас: «We were born from 90's HARDCORE PUNK music and spirit». Начиная с 2003 – 2004 годов, стали появляться группы, которые сменили тёмный окрас скримо на светлый, дополнив его современными элементами и большой долей мелодичности. Группы стали уходить от угнетающего звучания, при неизменном хаотике. Gauge Means Nothing (2004 г.), Black Line Fever (2003 г.), Nitro Mega Prayer, Sora, What Ever Film (2003 г.), Some it Air (2003 г.), Nervous Light of Sunday, эти группы вдохнули в скримо сцену новую жизнь. Эти группы уже находятся под влиянием европейской моды, динамичные с ясной мелодикой и интересными подходами в структуре организации композиций.
Сегодня, скримо сцена Японии бурно развивается и дарит обществу новые группы, которые продвигаются благодаря тем самым «трём китам». This Time We Will Not Promise And Forgive, молодая группа, которая заявила о себе ещё в 2008 году, этим летом должен состоятся выпуск полноценного альбома. По звучанию и духу, эта группа продолжает традиции Killie. Yarmulke, долгое время находилась в тени, и наконец выпустила так же, свой первый полноценный альбом, который попал за границы Японии. Heaven in Her Arms, одна из немногих японо-язычных групп, которая смогла добиться сравнительно такого же успеха как и Envy, и выбрать такой же путь развития. Killie - рупор сцены. Эта группа, заставляет жить и дышать. Любое мероприятие, выступление, мини-тур, всегда обусловлены присутствием этой группы. Их сайт, никогда не молчит, и всегда рассказывает о событиях сцены, содержит отчёты и мысли, а так же фотографии с выступлений. Killie всегда несёт просветительный характер, политический и социальный подтекст, постоянно обращая внимание на «вещи» и факты, через музыку. Killie играют хаотичное, депрессивное и политизированное скримо. На их творчество, чего они сами не скрывают, и это, очевидно, повлияли Takaru и раннее творчество Kaospilot, Reversal of Man, pg. 99, City of Caterpillar.

Часть 4.

Большой вклад в развитие и распространение японского скримо, внесли следующие лейблы:

Salvation / Flower for Carnage – французский лейбл, который просуществовал не долго, до лета 2007 года, и занимался тем, что выпускал записи японских групп (Killie, Heaven In Her Arms, Nitro Mega Prayer).

I've Come For Your Children – ещё один лейбл, из Северной Америки, который также завершил свою работу в конце 2007 году и занимался выпуском на CD и виниле релизов японских скримо групп (Dip Leg, Gauge Means Nothing).

Часть 5.

1000 Travels Of Jawaharlal
After Forever
Black Line Fever
Cleaner
COHOL
(1998 - 2007) Dip Leg
ENDZWECK
Envy
Factor 2 Grace
Five Kinds Square
Flash Light Experience ???
Forget Me Not
Gauge Means Nothing
(2003 - 0000) Heaven in Her Arms
Killie
Kulara
Nervous Light of Sunday
Nitro Mega Prayer
Some it Air
Sora
The Carnival of Dark
There is a Light That Never Goes Out
This Time We Will Not Promise And Forgive
Tiala
The Ladderback
Tomato Steal
Trikorona
What Ever Film
Yarmulke

(С) Копирайт бай iamshikari ака Phil Cosby

[свернуть]

Обзор Германии

fuck to the false screamo или мини обзор Германии v0.15

Германия очень специфическая и разнообразная страна.
Одна сцена может умещать в себе такие разные, но такие неповторимые группы. Когда образовалась сцена и даже, кто был первым представителем жанра, сказать не могу. В отличии от тех же японцев и французов, где был свои флагманы в лице Envy и Fingerprint соответственно, в Германии такого не наблюдалось.

Начало – середина 90ых

Первой группой я, пожалуй, решусь назвать группу Zorn, начавших свой творческий путь в далеком 1992ом году, (позже из-за нарушения авторских прав стали называться The Men Of Hell aka Zorn), первый альбом которых, до сих пор остается одной из самых любимых мною пластинок. Далее последовала целая плеяда молодых групп с абсолютно разной, но в то же время похожей музыкой… Age, Acme, Akephal, Carol, Systral, Kurt, Sog, Cyan, Don Quichote, Rusty James, Assay и конечно же Dawnbreed. По музыке они совершенно разные, от злого метала от Carol и Acme до мидвест эмо в духе Braid и Cap´n Jazz от Cyan. Многие из тех групп писались на Per Koro Records. Там впервые было упоминание про «бремен-стайл хардкор», «бремен скул», и тд. так там обозначили характерное звучание для групп с обилием метала (Akephal, Systral, Acme и тд)

Стоит отметить, что большинство участников всех групп того периода были стрэйтэджерами, и зачастую веганами или вегетарианцами. Возможно, это вызвано было сильным влиянием на сцену ньюскул хардкора, находящегося на пике своей популярности в средине 90ых.

Конец 90ых – начало XXI-ого века

Этот период ознаменовал начало "скримо эры", не только в Германии, но и в мире. Первопроходцами, именно того, что нынче определяет звук Германии стоит считать скорее всего Kobra Khan(1999). Просуществовав не долго, всего лишь пару лет, группа указала направление дальнейшего развития сцены. Участники же, после распада, образовали двух монстров, не знаю какие эпитеты можно подобрать к этим группам, но значимость их огромна. Это Louise Cyphre и Tristan Tzara.
И началось. Группы стали появлятся как на дрожжах. The Apoplexy Twist Orchestra, June Paik, Danse Macabre, Francis Brady тем самым продолжая дело, начатое когда-то Kobra Khan.
Помимо Kobra Khan было и два других другое начала в лице Zann(1999) и Yage(1998). Zann играли под влиянием американской эмо-классики в лице Swing Kids и Rites of Spring, и классики ньюскул хардкора в лице Unbroken, Chokehold и Gehanna. Со слов самих музыкантов, именно ньюскул сделал их именно такими, какими они есть. Он их главный вдохновитель. Вобрав в свою музыку все самое лучшее у своих влияний, у них вышла своеобразная и в какой-то степени неповторимая смесь эмоньюскула – эмо метала. Которое, к сожалению, так и не нашло такого количества энтузиастов, как Kobra Khan.
Yage, в свою очередь, играли под влиянием американских эмо-групп середины 90ых, (Indian Summer, Moss Icon и тд). Но в отличии от того же Zann, у группы нашлись продолжатели в лице Jet Black, Kontrapunkt, Todd Anderson и Kurhaus.

Шло время. Многие группы под влиянием краста и металкора начинали играть что-то свое, так, например, Arsen AKA König Der Monster, Zeroid, Eaves, которые со временем сменили несколько участников и превратились в Trainwreck, а группа Anger is beautiful и вовсе переродилась, не меняя состав, в дарк-хардкор коллектив Perth Express.
В то же время в Германии образовался, без преувеличения сказать, самый мощный эмо-лейбл на сегодняшний день React With Protest, который открыл массу прекраснейших коллективов миру.

Современность

С каждым днем появляются все новые и новые коллективы. Многие из них соблюдают традиции своей страны (http://www.neformat.com.ua/forum/emo...ctionists.html, REBARKER и тд), но кроме них, благодаря влияниям «вездесущего» пост-рока, появляются группы типа http://www.neformat.com.ua/forum/emo/25044-arroyo.html, либо под влиянием американской эмо-сцены возникают группы подобные Dancing On Debris.

P.S. Как ни крути, но ни один фак, ни один обзор, не сможет охватить всю Германию. Лучше слушать, чем читать, просто слушать. Хотя бы потому, что это одна из самых влиятельных, если не самая, в мире.

© reaching_forward

[свернуть]

Французская сцена

Французская сцена характеризуется двумя группами, которые существовали в разные отрезки времени, но, тем не менее, именно они оказали большое влияние на сцену и развитие потом. Оказали, в каком смысле, это нужно уточнить.
Первая группа, Fingerprint – это своего роде отправная точка в становлении эмо сцены 90х и не более. Быстрый темп игры, хардкорное рифы, ноты метала, и невнятный скриминг, всё было достаточно стандартно для звучания того времени. Fingerprint - пионеры сцены, хотя они и существовали всего с два года, с 1992 по 1994, они смогли пробудить интерес и родить множество коллективов потом. На самом деле Fingerprint, по их же мнению, всего лишь хотели добиться звучания как это было у французской олд скул хардкор группы Kickback. Не было речи двигаться и идти по направлению эмо. Не стоит забывать и сбрасывать со счетов группу Undone, которая просуществовала целых 6 лет, с 1991 по 1997 и была связана непосредственно участниками с Fingerprint. Undone имела несколько отличный звук, и ещё меньше подходили под описание это был скорее хк панк с нотами метала, как и в случаи с Fingerprint, с разницей в качестве. Однако эти две группы всегда фигурировали, не только в самой Франции, но и за её пределами. И с одной разницей. Наверно вряд ли какая группа в интервью (из Франции) не упомянула о том, что именно Fingerprint или Undone являлись знаковыми, и неважно какого отрезка времени группы говорят об этом, будь то: Daitro, Rachel или Peu Etre. И все они отмечают их, не как группы оказавшие влияние, а как группы, которые создали дух сцены. Потому именно как, после распада этих групп и образовались коллективы, которые можно назвать эмо. Во Франции, к слову сказать, считают несколько ужасными Fingerprint или Undone, именно за звук. И большее предпочтение отдают именно Jasemine.

С распадом Fingerprint и Undone в последствие, из участников этих групп организовались новые проекты, проникнутые уже духом эмо 90х, продолжатели сцены: Kiss The Bottle, Ananda, Inertie, G-77 и Jasemine.
Гитарист Fingerprint для развития и поддержания духа сцены организовал самый влиятельный лейбл, который существует и сейчас. Это – Stonehenge Records. Этот лейбл выпустил большинство число записей тех групп, которые характеризуют французскую сцену, это: Anomie, IVICH и Jasemine, Alcatraz, Rachel а позже и Amanda Woodward. Кроме этого, этот лейбл выпустил большое количество сборников на виниле и CD с различными эмо хардкор группами.

В середине 90х образуется множество групп, с которых и начинается по-настоящему история. И первыми кто был близок в звучании, были Jasemine, Rachel, Peu Etre, Ivich и Carther Matha. Именно это и есть отправное звучание, которое потом отразилось в Alcatraz и Amanda Woodward. Amanda Woodward – это вторая группа, с которой происходит ассоциация френч скримо. Если быть точным, то эта группа включает в себя участников: Carther Matha и Kiss The Bottle. Это главный пионер сцены, не меньше. Они просуществовали около 9 лет.

Продолжение следует ...

© Phil Cosby

[свернуть]

Малайзия (2002-2006)

В 1965 году Сингапур вышел из состава Малайской федерации, и получил официальную независимость. Хотя это и так, но рассматривать сцену Малайзии и Сингапура по отдельности не стоит. Малайзия или Сингапур не имеют большой истории образования и развития сцены как, например, в Японии или в отдельно взятых Европейский странах. И это даже хорошо. Группы, которые играли, играют или только образуются, находятся под влиянием групп: Orchid, Neil Perry, Shikari, Louise Cyphre и им чужд пост-рок, который охватил сейчас всё, они до сих пор находятся в поисках и изучении.

Малайзия (2002-2006) версия 0.0002

Малайзия в основном стала известна благодаря группе Utarid (Меркурий), которая образовалась еще в 2002 – 2003 году. Это единственная группа, которая гастролировала по Европе летом 2005 при поддержке немецкого лейбла React With Protest. Utarid это своего рода пример дружбы и духа сцены середины этого десятилетия, на который опираются другие образующиеся группы. Они были воспитаны на звучании групп: Louise Cyphre, Danse Macabre, A Fine Boat That Coffin, конечно же Orchid и Reversal of Man. В марте 2006 года отыграв своё последнее выступление они попрощались с названием, но не со сценой. Так образовалась «ветвь» на Малайской сцене из участников «Меркурия». В Kias Fansuri перешёл гитарист Азвари (Azwari Zainal). Группа образовалась в 2006 году из участников олд скул хардкор групп Kids On The Move и First Base, и стала ведущей на сцене Малайзии, после распада Utarid. Kias Fansuri, воплощение звучания немецкой, испанской школ и самих Utarid. Killeur Calculateur действующий проект с 2006 года Суида (Syed Ismail) и распавшейся группы Elisa Belle Tears, с влиянием Американской школы, возможно Off Minor. Orbit Cinta Benjamin (с 2005 г.) ещё один действующий проект бас-гитариста Рафи (Rafi) - Elisa Belle Tears и подавляющего числа участников Utarid, вокал – Фадли (Fadli Rosli), ударные – Редтзва (Redzwa Rahim), гитара – Алан (Alan Lourdes). Orbit Cinta Benjamin совмещает в себе звучание Европейской школы: La Quiete и Suis La Lune.

Сцена растёт и развивается. Большой вклад в развитие Utarid’овцы внесли, образовав кассетный лейбл “Utarid: tapes”, который занимается выпуском записей d.i.y. групп из Малайзии и Сингапура. С появлением лейблов Papakerma, Third Arm Records и Utarid: tapes, группы стали появляться чаще и главное они стали доходить до уха слушателя в Европе, в то время как раньше всё ограничивалось Индонезией, Японией и реже Австралией. Благодаря всем этим фактором в 2005-2006 году происходит «взрыв сцены».

C'est Urekha! - это клон Shikari

Основые группы из Малайзии:
C'est Urekha! (2006 - present)
daighila (2005 - present)
DramaComa (2006 - present)
Fujicolor (2006 - Present)
Inquiry Last Scenery (2006 - present)
Jose Phine (2003 - present)
halal/hadhari
Merkuri (2007 - present)
Orbitcinta Benjamin (2005 - present)
Virginia On Duty (2005 - present)
The Monaco Heartattack
Tyrant
Новые группы:
Quantis
Pjs

Многие демо-записи можно скачать с этого блога, но не все.

© Phil Cosby

[свернуть]

Италия

Италия. Немного информации.

Может она и плохо знакома для нас с вами но, тем не менее, её нельзя недооценивать, и особенно сегодня… всё гораздо сложнее, чем нам кажется, и то, что мы знаем, это всего лишь верхушка айсберга.

Итальянская сцена 90х выглядит довольно-таки скромно на фоне других Европейских собратьев-стран. Но скромность, как известно, сестра таланта, и всегда таит в себе скрытое. Пожалуй, сцена Италии впитала в себя достаточно много в 90-е года от бремен хардкора и эмо хардкор групп с долей метала из Франции, что наверно и немудрено, потому как страны граничат друг с другом на северо-западе, и друг до друга подать рукой. Это и легко проследить. Основной очаг зарождения подобного стиля звучания расположился как раз в северо-западных областях, Валле-д’Аоста, Ломбардия, Пьемонт, и такими группами там были … Bluid, With Love, Encore Fou. Граничащие области принимали так же гостей из соседствующих стран, например Alcatraz, а также некоторые группы из США, которые гастролировали по Европе: Reversal of Man, Tragedy, Catharsis.
Группа Bluid была сайд проектом Джованни Донадини (Giovanni Donadini) и Нико Васцелари (Нико Vascellari) из группы With Love. Этот проект образовался в 1995-1996 году и имел прямые корни звучания бремен стайл хардкора. Их музыка живой пример влияния групп Acme, One Eyed God Prophecy и Ananda. А так же в какой-то мере уместно провести аналогию с Uranus, Tristan Tzara и Love Lost But Not Forgotten, хотя эти группы и не из одного времени, но общая линия направления чувствуется. Быстрый и металлизированный хардкор с включением соло гитар и атмосферой блэка. Bluid были более прогрессивны в своих идеях игры. Композиции были разноплановыми по структуре построения, тема могла включать брейкдауны, короткие чистые гитарные партии, сменяющийся вокал со скрима на гроул. Bluid записали собственными усилиями демо кассету в 1997 году, семерку на лейбле «Nausicaa Records», а так же диск на «Luna Records». With Love, образовались в 1995 году. Этот квартет был известен в первую очередь своими дикими и агрессивными выступлениями. Они комбинировали в себе идеи эмо хардкора звука США групп Heroin, Angel Hair и в последующее время, к 2004 году, были сфокусированы на внедрении чего странного в духе Locust и Melt-Banana. Encore Fou не отставали от Bluid, и играли быстрый эмоциональный хардкор с влиянием блэка и бремена. Они образовались где-то в 1998 году и продержались вместе до 2002 года. Это может показаться странным, но они создали идею, которая затем нашла своё развитие у La Quiete. В них была жила того настроения и ритма, что теперь звучит в La Quiete. Grievance, ещё одна группа, которая имела немало общего со звучанием групп из Франции, в том числе групп с лейбла Stonehenge Records. Обилие диссонансов, смешение чуга-чуга металла, эмо хардкора, атмосферы блэка и групп в духе One Eyed God Prophecy, Union Of Uranus, Contropotere, Zero Hour.

Многие записи и группы из 90х годов пришли благодаря лейблу Green Records. Это был достаточно продвинутый в то время лейбл, соединивший в себе огромное число стилей (от стрэйт-эйдж хардкора, краста, эмо хардкора и до самого поп панка), на нём записывались основные пионеры сцены: From The Dying Sky, Fine Before You Came , With Love, Gonna Fall Hard, Tempo Zero, The Miles Apart, Wood, Burning Defeat. Zas Autoproduzioni Records, лейбл из Турина, который образовался в 1997 году и выглядел как дайвай хоум-тэйп лейбл, сориентированный на выпуск кассет с экстремальным звучанием, начиная от олд скул панк хардкора и заканчивая повер-вайлэнсом. Этот лейбл является приметным благодаря записи с участием Grievance. SOA Records, ещё один хардкор панк лейбл, который включал в себя суб лейбл Oi! Strike. На этом лейбле кроме десятков релизов, в 1999 году вышел LP Miranda группы Grievance. К слову сказать, участники Encore Fou тоже имеют свои собственные лейблы. Якопо (Jacopo) организовал вместе с неким Алессио, лейбл под названием «Alice Dischi», а Андреа лебйл под названием «Love Boat». И хотите верьте, хотите нет, но все эти лейблы до сих пор активны и продолжают работать, жить и выпускать стафф.

© Phil Cosby

[свернуть]

Великобритания

Великобритания. Немного информации тоже.

Сцена Великобритании оказалась не такой уж и большой, как может показаться, а группы, которые играют сегодня, или, по крайней мере, играли до сегодняшнего времени, состоят по большей части из ребят, которые выросли вместе со сценой, и играли с года 2001-ого, наверно. Пройдя подростковый этап и поиграв в своей собственной метал группе, многие из них двинулись дальше в сторону эмо 90-х и скримо, образовав новые коллективы. Поэтому всё, что есть сегодня, образовалась на самом деле лет 8-мь назад. Вот один из комментариев на очередной гиг с группами Kaddish, The Fall of Boss Koala, Mesa Verde. «Забавной вещью в сцене Данди, является то, что если вы прейдете посмотреть на какую-то группу, вполне вероятно в ней, вы встретите кого-то из числа участников другой группы. Эта господствующая тема продолжается, нынешний гиг - бывшие члены 6-ти других местных групп». Кто такие Black Channels? И почему Mesa Verde утверждают, что они пишут по 10 песен в день, в то время как они сами способны написать всего лишь около 2х в год?». И почему у них до их пор нет ни одного релиза, кроме демо? Группа Black Channels была образована тремя приятелями: Мэттом, Гари и Томом, которые до этого играли в Allergo.
Allergo (при желании, для просмотра, на Youtube, есть отличное живое выступление This time I think I've gone too far), некогда активная группа из города Перт, Шотландия. Была образована в 2001 году 14-15 летними подростками, которые по началу делали каверы на Slayer, Deftones и Soulfly. К 2005 году они достигли большого прогресса, и их последняя запись «Summer 2005» тому подтверждение. Они пробовали играть смешение метала, элементов скримо и ответвлений в сторону пост-рока, путём растягивания композиций с минутными или более вставками на низких темпах, с привнесением туда различных гитарных эффектов. Они распались после трагичного инцидента связанного с их барабанщиком, который упал с Queen's Bridge и утонул в реке. Возможно, в будущем это имело свой отпечаток, и они связали название группы «Чёрные каналы» с тем событием. Тем не менее, они продолжили движение вперёд.
Сочинять музыку у них получается действительно быстро, за время существования Allergo было записано/выпущено (самостоятельно) 7-мь демо, и это несмотря на тот факт, что композиции не повторялись. Эта привычка перекочевала и в Black Channels.
Попробуйте сравнить тему Shikari - Utopia Dismantled, с Black Channels - Visit The Widows. Хм? Более чем очевидное сходство, различия лишь в «силе» звучания (перегруз гитар). 4 аккорда, с тем же «рисунком». Нельзя сказать, что они вторичны. Отнюдь, скорее всего это большое уважение и любовь, к прошлому. Это далеко не создание чего-то нового или прогрессивного, но в тоже время это и не попытка копирования и стремления стать похожими на группы минувших годов. Сам смысл того, что они делают, своей музыкой, так это включают голову и заставляют, возможно, даже где-то улыбнуться, и сказать себе: «Наконец-то, хоть кто-то обошёл тему пост-рока стороной, и решил тряхнуть стариной, коротко, быстро, чётко и понятно». Вокалист очень сильно напомнил Love Lost But Not Forgotten. Если я не ошибаюсь то, состав группы выглядит именно так: Tom Mitchell (Allergo) – гитара; Matt Evans (Allergo) – вокал; Gary Thom (Allergo) – бас; Tom – гитара; Dave (Mesa Verde) – ударные. ...
Kaddish образовались ещё в 2001 году. Изначально в их звучании не было даже малейших отголосков в сторону эмо/скримо. За основу звука был взят металкор/хардкор и играли его трое друзей по школе Крис (ударные), Марк (вокал) и Дом (гитара), к которым со временем присоединился четвёртый, бас-гитарист Джон. И кто знает, может быть эта группа и не добралась бы до наших дней, если бы не один момент в их музыкальной жизни, или как сказал Дом в интервью: «та ночь, после которой я не оставил свою гитару». Они пришли на один из гигов, который проходил в Данди. В ту ночь играли две группы из Лондона - Kneejerk и Abjure, выпустившие недавно свой совместный релиз. Kneejerk – был первым проектом того самого Фрэнка Тёрнера (Frank Turner) и Бэна Доусона (Ben Dawson), которые позже образовали Million Dead. Эти группы произвели большое впечатление на Kaddish. «С тех пор наши головы были обращены в сторону уймы удивительных групп, что пришли из Северной Америки в конце 90-х».
Проект The Fall of Boss Koala был создан в 2006 году Дэвидом МакАффером (David MacAffer), Робертом Симпсоном (Robert Simpson) и Йеном Кармайклом (Iain Carmichael), после того как распался большой коллектив под названием A Written Apology, игравший с 2003 года. Интересно, название всё так же позаимствовано из композиции Orchid? … В любом случае, они играли не скримо. Это был среднестатистический мэйнстрим металкор с влиянием Still Remains, Darkest Hour … и чего-то ещё похожего.
«Когда Данди скримо/пост-рок квинтет The Fall of Boss Koala, распался приблизительно год назад, было много разочарований. Не потому что не стало замечательной группы, не давала покою мысль, что они могли бы предложить намного больше сцене, чем сделали. Однако не всё было потеряно, почти, как только они объявили о своём распаде, они рассказали и о планах создать новый проект. Хоть The Fall of Boss Koala пережила несколько смен участников в прошлом, группа имела свои внутренние разногласия, которые и заставили уйти Паула, бас-гитариста и одного из основателей группы. Единодушные в своём желании продолжать играть вместе, хоть и без одного участника, они решили начать всё с нуля и написать совершенно новый материал. The Fall of Boss Koala был похоронен, так родился проект Archives.
Что-нибудь изменилось вне названия группы? Ответ - да и нет ... «Вообще музыка весьма подобна», - размышляет гитарист Оуэн Маклафлин, остающийся единственным оригинальным членом The Fall of Boss Koala. «Я сказал бы, что более новый материал может быть немного тёмным, быстрым и немного более интенсивным. Мы пишем весьма медленно, и новый материал, кажется, детальней проработан в результате этого». Новый басист Стюарт Максвелл добавляет: «Мы хотели написать песни, которые «лучше бы склеивались», в The Fall of Boss Koala обычно 10-15 различных частей в композиции, некоторые из которых не звучат особенно хорошо, соединяясь между собой».
Как результат, пьянящие три демо-трека, фиксирующие, смешение слоёв инструментальной красоты, вязкого гитарного шума с сырым яростным звучание, в великом излиянии скримо и пост-рока, которое почти что достигает эйфорического уровня. Нет сомнений в том, что они активизировали своё внимание на ключевых идеях, развитых в предыдущем проекте и выводя их на новый уровень. Уверенность, которая возникает из опыта, в сочетании с их стремлением к созданию бесшовной композиции, при сохранении разнообразного звука. Всё это захватывает дух, и я должен постоянно напоминать себе, что это всего лишь демо, и группа занята работой над большим количеством композиций для альбома или EP, которые они надеются закончить к концу года». (2007 год, In It For The Money Zine). Проект бывших участников The Fall of Boss Koala получил не сразу название Archives. В начале, пока они готовили материал, проект носил название-строку текста композиции Cap'n Jazz - The City That Shrinks Me. Но к выпуску своего 3х песенного демо, они почему-то его сменили.
Они наверно просто сошли с ума, чтобы быть настолько безупречно лиричными! Они захватывают сознание и сердце. Современное звучание в стиле Amber Daybreak, Lost In Bazaar, Suis La Lune … и прогрессивные идеи прошлого проекта. В них много динамики, скорости, желания и страсти! Жирное звучание гитар, светлые красочные рифы и звуки чистых гитар, с проскальзывающими пост-рок моментами. В августе-сентябре 2007 года, после записи 3х песенного демо, они отправились в свой первый тур, по Великобритании, чтобы сыграть на одной площадке с Mesa Verde, Meet Me in St Louis, Maths, Battle of Wolf 359. В июне 2009 года они выпустили свой посмертный альбом, который вышел не без помощи японского лейбла Tokyo Jupiter Records. «Мы писали музыку для размещения на альбоме. Всё заняло больше времени, чем мы полагали. Мы решил перестать быть группой. Спасибо всем, кто слушал, сделал что-то для нас и появился на наших последних концертах. Что касается альбома, мы записали и свели его в период июня 2008 и до конца». После очередного развала, Иан и Оуэн вместе с участниками Santo Caserio и Forgotten Shipbuilders, образовали группу Year At Sea. Это инди проект с женским вокалом, с очевидным влиянием групп Life at These Speeds, Rainer Maria и Pretty Girls Make Graves … и в особенности Yage. Оцените композицию Dukes Up! И затем сравните её с темой Yage - Future Is Now. В любом случае, это просто флэшбэк, и не более…

© Phil Cosby

[свернуть]

[Каспар Хаузер]

Эмо воскресе!

[яшикарен]

Аллилуйя! Братья и сестры!

[closed eyes in skies]

ну там есть неплохая статья - 5 главных альбомов ‘электрического металкора’ , ими наверно запитывают деревни и веси...

[яшикарен]

Могу поспорить автор статьи, все тот же брутальный тип.

[apfelstrudel]

чуваки, извините за долбоёбский вопрос, но всё же: что такое твинкли? Это так называют современные группы, которые косят под мидвест эмо девяностых?

[Humus rebellis]

apfelstrudel, если не ошибаюсь, это скримо, скрещенное с мат-роком, причём, насколько мне известно, зачастую стёбное. Типа "пацаны, давайте напишем песню про наш любимый пивасик, а на обложку поместим фото нашего рыдающего ударника с голой жопой на розовом детском велосипеде - угарно будет, хули".

[apfelstrudel]

haunted body, неожиданный ответ. То, что отмечается этим тегом в общем-то звучит нормально, впрочем я в слова не вслушиваюсь, может там и правда про пивасик

Ну а как тогда понять фразочки типа "грустный твинкли"? Это песни о том как я скучаю по пивасику?

[Humus rebellis]

apfelstrudel, конечно, я могу ошибаться, т.к. знаком лишь с небольшим количеством так называемых твинкл-имо-групп, слежу так вообще за одной - Weakness, ну и сужу, соответственно, по ним. По факту же ни разу не находил ни точного определения стилю (споры разнятся от "это скримо с мат-роком" и "мидвест имо с грубым вокалом" до "ну, это типа припанковонное скримо, ну такое, более рокешное типа"), ни описания появления его названия, так что чёрт знает. По-моему, очень надуманный стиль.

[яшикарен]

мне всегда казалось, что там играют жирные или страдающие от ожирения подростки, у которых нет иного шанса как заработать себе телочку.

[Эрис]

Мужчины, в двух словах, (или ссылку, чтобы там тоже в двух словах), как вопрос решился о разнице между эмо и скримо?


А еще вопрос, давно мучает, но поскольку к музыке не отсносится, неловко было спрашивать. Почему эмокиды избегают заглавных букв?

[Radioactive Dreams]

Сообщение от Эрис

Почему эмокиды избегают заглавных букв?

Они Же Наоборот Всё С Заглавных Букв Пишут, Чтобы Показать Торжество Каждой Эмоции И Свою Зависимость От Правил Английской Грамматики.

[Юрец]

эмо - это когда мамка не дала на наркотики, скримо - это курс доллара

[valmakar]

Скрімо - це емо на 3/4 і переборчиками. Іноді, правда, є й інші розміри, але вони нестійкі, і мають тенденцію, шоб розрішитися в 3/4.

[яшикарен]

Сообщение от Эрис

А еще вопрос, давно мучает, но поскольку к музыке не отсносится, неловко было спрашивать. Почему эмокиды избегают заглавных букв?

протест.

Сообщение от Эрис

Мужчины, в двух словах, (или ссылку, чтобы там тоже в двух словах), как вопрос решился о разнице между эмо и скримо?

Есть скримо, а бывает "скримо". Первое скримо, как и эмо, - не имеют корней вовсе. Поп-культура, базируемая на мерчендайзе, идеализации и стерилизации подросткового сообщества в период зачатка формирования личности. Другое "скримо" - есть эволюционная модель, следующая сразу после конца 60-х, и далее, с момента возникновения кроссовера 80-х, металик хардкора 90-х, идеологии и культуры хардкорного панка, имевшая (как ветвь музкального течения) четкий подтекст, протест и цели в лице левых.

[valmakar]

скрамз

[Юрец]

блаблабла

эмцо - это панк-рок плюс сопли.
скримцо - это эмцо помноженное на хардкор головного мозга.

Скрімо - це емо на 3/4 і переборчиками. Іноді, правда, є й інші розміри, але вони нестійкі, і мають тенденцію, шоб розрішитися в 3/4.

Другое "скримо" - есть эволюционная модель, следующая сразу после конца 60-х, и далее, с момента возникновения кроссовера 80-х, металик хардкора 90-х, идеологии и культуры хардкорного панка, имевшая (как ветвь музкального течения) четкий подтекст, протест и цели в лице левых.

смешно

[valmakar]

Сообщение от Ugly Twin

эмцо - это панк-рок плюс сопли

не завжди. в Christopher Robin соплі найти тяжко. або в тих же Nation of Ulysses.

Сообщение от Ugly Twin

скримцо - это эмцо помноженное на хардкор головного мозга

який хардкор мозга у Mihai Edrisch?

[Юрец]

valmakar,
самый прямой. ты меня прям опередил. я как раз включил Mihai Edrisch - et pourtant
Так вот. Это тупое ебашилово. Все эти тритоны с диссонансами, вся вот эта гипертрофированность эмоциональной передачи, все это теребение октав трелями - это и есть хардкор. Я говорю о хардкоре в самом своем прямом смысле (когда любое явление доводят до какого-то невменяемого состояния) и хардкор-панке в частности (когда до невменяемого состояния доводят панк)
Потом начет 3/4 - это тоже ерунда. Вон у шикари robot wars несется в 4/4 и это самое мясо.
3/4 юзают часто, да, но это совсем не отличительная черта. Размер вообще не важен, может быть любой. Скримо - это тупо эмо через край. Эмоциональное ебашилово.

або в тих же Nation of Ulysses.

потому что они постхардкор. для меня эта вся ветка пляшуших от фугаси - это совсем другая тема
Бля пацаны, вернули 2007. Спасибо, люблю.

[valmakar]

Але у Шикарі теж є 3/4. Прошу зазначити. Це важно.

Добавлено в 18:32 / Предыдущее сообщение было написано в 18:32

Але вони не зовсім аж таке скрімо класичне.

Добавлено в 18:41 / Предыдущее сообщение было написано в 18:32

Хоча, я згоден насправді: 3/4 - не обов'язкова ознака скрімо. Але як на мене, то мажй завжди - достатня.

[Юрец]

valmakar,

Но дело не в 3/4. Вон раин на самом своем козырном альбоме Nati Da Altri Padri/Ogni Nuovo Inizio вообще прог играют, орчид размерами играются как угодно от такта к такту. Всякие там Каравелс - попросту умеют хорошо играть,думать и выдумывать, вот и играют хороший музон.
Дело в том, что мы если начнем перечислять хорошие группы, то окажется что там везде все по уму, потому что играют там не дураки, а вот если перечислять группы все остальные - то там будет полный пиздец - октавогонение в 4/4 о птицах и разочарованиях, но скримцом они от этого быть не перестают)

Ох, я помню сидели мы как-то у Синего, лопали драники и бецали, включили михая эдриха, и тут до меня тупо дошло, как же это плохо. А недавно на постхардкорчик какой-то с метерлинком попали - так чуть не всплакнул.

[valmakar]

Ок, ладно, ти мене розкусив: я хорошу музику не можу причислити до "скрімо"

Добавлено в 18:49 / Предыдущее сообщение было написано в 18:47

Нє, ну МЕ - це ж насправді ше далеко не найгірша група в жанрі. І навіть місцями - пристойна. Хоча, може я необ'єктивний - років 5 їх не слухав, лол)

[Юрец]

Ну это точно так же как мне обломно Impure Wilhelmina причеслять к пост-металу, но, сука, есть же в любом жанре таланты.

Добавлено в 19:52 / Предыдущее сообщение было написано в 19:51

valmakar, не только пристойная, она именно характерная - там все как положено. и не удивительно что они потом сделали селесте. Удивительно было бы чтобы они нормальную музыку стали играть.

[псово лаяние]

Сообщение от Эрис

Почему эмокиды избегают заглавных букв?

потому что мы всего избегаем. и еще точки везде ставим. и занимаемся по эмциклопедиям.

Сообщение от Эрис

как вопрос решился о разнице между эмо и скримо?

пабликами на e/мьюзик. скримо в россии играют, в основном алкоголики и уебаны, а емо хипстеры-неудачники.

Сообщение от Ugly Twin

потому что они постхардкор. для меня эта вся ветка пляшуших от фугаси - это совсем другая тема

ето ты от фугази пляшешь, а Йэн и его команда пляшет сама по себе.

Сообщение от Ugly Twin

как мне обломно Impure Wilhelmina причеслять к пост-металу, но, сука, есть же в любом жанре таланты.

жанр - это же дохуя широкое, а тег это дохуя урезанное представление, которое употребляется для употребления. хочешь быть современным скримо-боем, придумывай новое название для своего стиля, новую старую актуальную эстетику и шагай.

Мало чего хорошего происходит, потому что все хорошее, что происходит это очень своеобразный похуизм. Неадекватные раковые музыканты или задроты из вне что-то преподносят, а так мы сидим и скучаем от того, что это уже было, а тот юзер клозет айс ин скайз в это время насерфивает новые группы, которые покакому-то хую протеганы всеми тегами, и расширяет границы скримо от бедрум блек митала до правого краст дума. а тем кто придрочился, уже скучно слушать однообразные коллективы, которые как грибы после золотого дождя повсюду появляются. Нам на форму поебать, было бы содержание.

Сообщение от Phil Cosby

четкий подтекст, протест и цели в лице левых.

тут не цели в лице левых, а своя индивидуальность, которая как-то там сложилась, харизма что ли, и бесконечное желание её показывать.

valmakar,
а инхьюмээнити - это что?

[valmakar]

Сообщение от Tomata du Plenty

valmakar,
а инхьюмээнити - это что?

будешь называть их скримо - я тебе В ГЛАЗ ДАМ

[яшикарен]

Читая тему, кровь стынет в жилах.

[Юрец]

Tomata du Plenty,

алкоголики и уебаны, хипстеры-неудачники.

вот тут-то ты и перечислил обе категории, которые вообще занимаются музыкой
есть правда еще случайные пасажиры - их еще можно спасти
Я правда, могу только смехуечки на эту тему шутить. Сочувствовать этой всей богодельне, как это делает юзер Шикари, я тупо не могу. Для этого нужно как минимум в группах никогда не играть и в тусиче этом не вариться.
Вообще я ебу как можно скучать, когда охуенной музыки вокруг - тупо океан. О каком блядь скримо вообще речь. Одного Ника Кейва например можно раздуплять годами - и каждый раз охуевать.

ето ты от фугази пляшешь, а Йэн и его команда пляшет сама по себе.

сам по себе в петле джигу плясал один другой йен. такой себе шуткан

Добавлено в 18:49 / Предыдущее сообщение было написано в 18:27

ладно похуй, я уже накатил вискаря
ПАЦАНЫ-ДЕВЧАТА, СЛУШАЙТЕ ОХУЕННУЮ МУЗЫКУ, ТУСИТЕ И ТРАХАЙТЕСЬ ПОБОЛЬШЕ И БУДЬТЕ ЗДОРОВЫ, НАХУЙ ВАМ ВСЕ ЭТО ГОВНО

[Синий]

на манеже все те же

[valmakar]

єто біл юзер чекпоинт