Charlie Parker

[SilverRocket]

Charlie Parker





Полное имя: Чарлз Паркер, Младший (Charles Parker, Jr.)
Родился: 29 августа, 1920 в Канзас-Сити, США
Умер: 12 марта, 1955 в Нью-Йорке, США
Жанр: джаз
Стили: боп, биг-бэнд (Bop, Big Band)
Инструмент: сакс (альт)
Фирмы звукозаписи: Verve (38), Savoy (34), Stash Budget (20), Spotlite (15), Philology (15), Ember (11), Black Label (10)

Биография:
Чарли Паркер родился 29 августа 1920 года в пригороде Канзас-Сити. Его отец, Чарлз Паркер-старший, был провинциальным певцом и танцором. Когда маленькому Чарли было восемь или девять лет, семья переехала в негритянское гетто в центральной части города. Через год или два Паркер-старший бросил семью. Мать Чарли, Эдди Паркер, всячески опекала, баловала сына, что нелегко было сделать в бедной семье. В гетто трудно было найти более избалованного ребенка.

До сего времени непонятно, почему Чарли Паркер стал музыкантом. Альтист Жижи Грайс, один из его лучших друзей, говорил «Паркер — гений от природы. Если бы он стал жестянщиком, я верю, что он совершил бы и в этом деле нечто значительное». Чарли начал заниматься музыкой с 11 лет, играл в школьном оркестре на медных духовых инструментах, а с 15 лет освоил альт-саксофон. Уже через год он стал выступать в родном городе Канзас-Сити как профессиональный музыкант — в оркестрах Л. Кейса, Дж. МакШенна и Г. Леонарда.

В пятнадцать лет он женился на Ребекке Раффинг, которая была на четыре года старше его. Летом 1936 года, получив страховку после автомобильной аварии, он купил себе новый саксофон. Примерно тогда же он стал работать в оркестре Томми Дугласа, музыканта с консерваторской подготовкой. Наконец у Паркера появился наставник — Генри Смит, слывший тогда лучшим саксофонистом. В 1938 году он организовал собственный оркестр и взял к себе Паркера. «Он называл меня отцом, — вспоминает Смит, — и буквально следовал за мной по пятам. В оркестре он старался не отставать от меня. Если я играл два хоруса, он — тоже два, если я — три, то и он — три. Он всегда ждал, чтобы я первый исполнил соло. Думаю, что он хотел таким образом научиться моим приемам игры. Какое-то время Чарли подражал мне. Но вскоре он мог исполнить все, что и я, но делал это лучше меня».

В 1938 году Паркер поступил в оркестр, которым руководил пианист Джей МакШенн. В 1940 году оркестр, находясь на гастролях в городке Уичита, записал несколько пьес для местного радио. Это были первые известные нам записи с участием Паркера. В новых записях оркестра МакШенна, сделанных в 1941 году, стиль Паркера стал более уверенным, но пока его соло не очень отличаются от игры блюзовых оркестрантов. В блюзе «Hootie Blues» он играет, по-видимому, свое лучшее соло в этом оркестре, но в нем едва ли найдется несколько тонов, которые не встречались бы в игре Джонни Ходжеса. Паркера тяготил рутинный свинг оркестра МакШенна. Вскоре после записи «Sepian Blues» он ушел из него и стал играть в клубах Нью-Йорка, зарабатывая небольшие суммы. Паркер рассказывает «Я уже просто не мог переносить стереотипные гармонии, которые непрерывно употреблял каждый, и я постоянно думал, что людям надо дать нечто другое. Мне приходилось это слушать, но я не мог этого играть... »

Три месяца Паркер был мойщиком посуды за 9 долларов в неделю во второразрядном ресторане Гарлема. Часто у него не было инструмента, чтобы играть. «В своем роде я всегда был в панике, — одна из его самых известных цитат, — я должен был ночевать в гаражах. Я жил без завтрашнего дня. Самое худшее, что никто не понимал мою музыку... ... В эту ночь я долго импровизировал на тему «Чероки». И в то время как я этим занимался, я нашел, что, используя более высокие ступени аккорда в качестве мелодической линии, я могу играть то, что я все время слышал в себе. Я ожил».

После того как Паркер покинул оркестр МакШенна, он почти ежедневно ходил в клуб-ресторан «У Минтона», где играл ансамбль, в составе которого были пианист Телониус Монк, гитарист Чарли Крисчен, трубач Джо Гай, ударник Кении Кларк и контрабасист Ник Финтон. «Никто, — говорит Монк, — не сидел тут специально для того, чтобы сознательно делать что-то новое. Просто работа «У Минтона» была работой, и мы должны были играть. Это все». Но все-таки «Минтон» стал центром кристаллизации бопа. Монк рассказывает, что тотчас же были признаны способности и авторитет Чарли Паркера. Все в «Минтоне» чувствовали его творческую, подсознательно созидающую гениальность, его индивидуальность. Здесь снова встретились Паркер и Гиллеспи и стали неразлучны. В 1943 году они играли вместе в оркестре Эрла Хайнса, а в 1944-м — Билли Экстайна. В этом же году у них было комбо, в составе которого они играли на 52-й улице, ставшей в то время улицей бопа. В 1944-м они сделали свои первые совместные записи.

Тони Скотт рассказывал «Однажды вечером пришел Берд (как теперь стали звать Паркера) и сыграл с тенористом Доном Байесом. Они играли «Чероки», и присутствующие были просто потрясены. Никто не мог хотя бы приблизительно играть так, как они. Наконец они записали пластинки, и это дало другим возможность имитировать их, изучая записи. В 1942 году экспериментировал каждый джазмен, но никто еще не нашел своего стиля. Это сделал Берд. Причем музыку в стиле, который он создал и развил, играли на всех инструментах, только не на его «собственном» — не на альте. Причиной же было то, что Берд в игре на альте был вне конкуренции». Паркер нашел в форме квинтета тот состав бопа, который соответствовал его представлениям саксофон и труба с ритм-группой. Квинтет Паркера стал таким же важным явлением для современного джаза, как группа «Хот файф» Луи Армстронга была для старого. Альт-саксофон Чарли Паркера стал самым выразительным голосом современного джаза, в каждой своей ноте всегда идущим из глубины его измученной души. Берд был исключительным, безусловным импровизатором, человеком «коруса» («квадрата»), ничем более не интересующимся, кроме полета импровизационных мелодических линий.

Д. Коллиер: «Трудно выделить одну или две записи для специального анализа, но, безусловно, одной из лучших и наиболее популярных его композиций является «Koko». Она записана в ноябре 1945 года на одном из первых выступлений, положивших начало эпохе бопа. «Koko» — программная пьеса Паркера, в ее основе лежит композиция «Cherokee». «Koko» ошеломила джазовых музыкантов, в первую очередь молодых, только открывавших для себя боп; она отличалась невероятной виртуозностью исполнения и ярким каскадом оригинальных находок. Чарли обладал удивительной способностью стремительно переходить от одной тональности к другой. Конечно, это лишь вопрос техники, но в игре Паркера подкупало еще и мастерство интерпретации, способность моментально создать танцующую, витиеватую музыкальную линию, всегда полную неожиданных поворотов.

В «Koko» раскрываются разные стороны его таланта. Главная тема «Cherokee» довольно проста, но средняя часть (бридж) весьма длинная и охватывает четыре тональности. Темп более 300 ударов метронома были способны выдержать лишь немногие исполнители того времени. Пьеса начинается вступлением из тридцати двух тактов, которое поочередно играют Паркер и Гиллеспи — четыре брейка по восемь тактов. Затем Паркер стремительно начинает свой первый хорус из шестидесяти четырех тактов. Короткая восходящая и нисходящая начальная фраза длится три такта; за ней следует контрастная, изломанная фраза, завершая первые восемь тактов; следующий сегмент также открывается трехтактовой фразой, как бы отображающей первую; не успев завершиться, она ниспадает каскадом пассажей из восьми тактов, удлиняя таким образом всю фразу до одиннадцати тактов, и т. д. Все соло составляют фразы из трех, пяти, шести и семи тактов. Паркер больше, чем кто-либо другой, способствовал переходу к фразировке из необычного числа тактов вместо обычных двух-, четырех- и восьмитактовых фраз, к которым привыкли джазовые исполнители.

Другая особенность манеры Паркера, так же ярко проявляющаяся в «Koko», — это стремление избегать длинных цепочек восьмых. Хроматические пассажи, состоящие из восьмых, были слабым местом боперов. Этого не избежал даже Гиллеспи. В очень быстрых темпах они были иногда единственным доступным приемом исполнения. Но у Паркера мелодическая линия гораздо разнообразнее. Хотя он тяготеет в основном к нисходящим фразам, в главной мелодической линии нередко встречаются «водовороты». Паркер гораздо чаще, чем другие боперы, вводит в мелодическую линию быстрые фигуры шестнадцатых. Правда, его соло в «Koko» — не самый удачный пример, ибо стремительный темп композиции не позволяет Паркеру использовать этот прием. Но в других пьесах он проявляется весьма наглядно.

Третья характерная черта его исполнения — постоянное стремление насыщать мелодическую линию акцентами, как правило, в самых неожиданных местах. Так, например, акцентируется предпоследний тон первой фразы, во второй фразе сразу четыре акцентированных тона, присутствует акцент в четвертом такте следующей фразы. В целом у Паркера шесть сильных акцентов приходится на одиннадцать тактов — довольно много для столь быстрого темпа. Но его манера расставлять акценты на самом деле гораздо тоньше и едва поддается анализу. Паркер постоянно меняет динамическую напряженность мелодии то она набирает силу, то стихает, то пронзительно кричит, то едва шепчет. ... В целом его мелодическая линия изобилует оригинальными находками, неожиданными поворотами, которые так захватывают слушателя. Способность бесконечно развивать мелодию, даже в бешеном темпе, неизменно восхищала его коллег».

В конце 1945 года Билли Шоу, вскоре ставший менеджером Паркера, пригласил ансамбль Паркера и Гиллеспи в один из клубов Лос-Анджелеса. Наконец-то пришла удача, большие деньги. Паркер ощущал творческий подъем, молодые музыканты боготворили его. В начале 1946 года Паркер и Гиллеспи дали два концерта из цикла «Джаз в филармонии». Паркер выступал блестяще, но физические и моральные его силы были на исходе пристрастие к алкоголю и наркотикам делало свое дело. Пути Паркера и Гиллеспи разошлись.

Вернувшись в Нью-Йорк в начале 1947 года, Паркер с помощью Билли Шоу возродил «Charlie Parker Quintet». В свой квинтет он пригласил барабанщика Макса Роуча и молодого трубача Майлса Девиса. Ансамбль записал несколько пластинок для фирм «Dial» и «Savoy». В творческом отношении это был, пожалуй, самый удачный год Паркера. В 1948 году, согласно анкете журнала «Метроном», Паркер оказался самым популярным музыкантом. Однако его характер становился все несноснее. В один из вечеров того же года от Паркера ушли Макс Роуч и Майлс Девис, не выдержавшие его высокомерия и безответственности.

Оррин Кипньоз пишет: «Нет сомнений в том, что Паркер был измученным и одиноким человеком. Часто он бодрствовал целые ночи, проводя их в бездельных поездках в надземке. Как у музыканта на сцене, у него никогда не было способности «продавать» самого себя или свою музыку. Он просто играл».

В 1950 году он сделал запись с большими струнными оркестрами — «Берд» в Нью-Йорке. Это стало единственным крупным финансовым успехом, который Паркер имел в своей жизни. Паркер никогда не был доволен собой, никогда не знал, что ответить на вопрос какая из его пластинок самая лучшая А на вопрос о его любимых музыкантах лишь на третьем месте поставил Дюка Эллингтона. Перед ним были Брамс и Шенберг, а за ним шли Хиндемит и Стравинский. Но больше всех музыкантов он любил персидского поэта Омара Хайяма.
При всем этом Чарли Паркер пил все больше и больше в безнадежной попытке воздержаться от наркотиков и уйти от ужаса трезвой действительности.

Между тем вряд ли где-нибудь в мире был тогда такой джазовый музыкант, который в той или иной мере не находился бы под влиянием Берда. Это влияние проникло даже в танцевальную музыку, но сам Паркер играл лишь от случая к случаю. В конце своей жизни он совсем прекратил борьбу. В 1954 году он послал своей бывшей жене Дорис стихотворение — нечто вроде своего кредо «Слушай слова, а не доктрины. Слушай проповедь, а не теории! Смерть — крайне важное дело. Но мой огонь неугасим». 12 марта 1955 года Паркер умер, сидя перед телевизором. Музыкальный комментатор Джазбо Коллинс «открывает» альбом мемориальных пластинок, в котором представляет широкой общественности труд всей жизни Паркера в систематическом порядке следующими словами «Я не верю, чтобы во всей истории джаза был больше признанным и меньше понятным какой-либо другой музыкант, кроме него».

взято здесь

Чарли Паркер и Майлз Девис, 1948год

Скачать
Hi-Fi (1947-1953) (CBR 192 kbps)

Ifolder

1945 - Charlie Parker Memorial (1945-1948) (CBR 192 kbps)

Ifolder
info

1949 - Jazz At The Philharmonic (CBR 192 kbps)

Ifolder

1950 - Evening at Home with the Bird (CBR 192 kbps)

Ifolder
info

Charlie Parker & Dizzy Gillespie - 1956 - Bird and Diz (CBR 320 kbps)

скрытый контент

Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

info

1992 - Bird And Chet - Live At The Trade Winds (1952) (CBR 192 kbps)

Ifolder
info

1997 - Diz 'N Bird At Carniegie Hall (1947) (CBR 192 kbps)

Ifolder

1997 - Yardbird Suite (1945-1954) (CBR 192 kbps)

Ifolder CD1 // Ifolder CD2

2002 - Bird (Original Motion Picture Soundtrack) (CBR 192 kbps)

Ifolder
info


"Bird Lives", скульптура Роберта Грэхема, 1999, Канзас Сити, Миссури

YouTube

[ОСÖБА_1]

Incognitus, Паша в том посте пошутил

[Собирательный Образ]

[Raven]

зато в копилочку ушёл ещё один хороший пост в разделе

[mih]

Опоздал я к разбору полетов, но тем не менее…

Сообщение от plow

Бибоп дал свободу. Я хочу сейчас слабать так, и именно так я и слабаю

Свобода свободой, импровизацией импровизацией – но до фри-джаза еще надо было «дорасти».
Вообще, джазмены на сейшенах импровизировали постоянно (сейшены же не в середине 40-х гг. XX в. начались, а лишь стали тогда повсеместным явлением в американской джазовой среде). Насколько я осведомлен – бибоп отличался тем, что в рамках этого стиля ритм-секция стала свободно взаимодействовать с духовыми. Джазмены применяли неожиданные интервалы – отсюда диссонансы в звучании (классические музыканты вроде называют эти интервалы «дьявольскими») – отсюда же «обыгрывание» уже не только основной мелодии, а аккордов (созвучий) внутри нее.
Фри-джаз же пытался вообще отказаться от аккордов или хотя бы перестать ими руководствоваться. Скорей всего, такого «Отказа» не произошло, но рамки бибопа в чем-то перешагнули.

Сообщение от wanchope

Безусловно элемент "спорта", как выразился Плов имел место быть, ведь тот же Диззи сам говорил, что играет в столь высоком темпе для того, что бы не пускать в бибоп кого попало, ведь стиль и зародился в противовес этим "кому попало", превратившим джазз в часть большого бизнеса, но тем не менее боп - понастоящему интересная и красивая музыка. Просто надо немного прислушаться

Странно, ведь, по сути, Диззи действительно старался популиризировать бибоп – рассказывали, что он любому желающему начинал объяснять свои «фишечки». То есть, элитарность своего стиля он вряд ли любил подчеркивать.
И, наверное, усложнять бибоп он не хотел, можно сказать, к массам стремился – создал свой биг-бэнд. И тут надо было, конечно, меньше импровизировать– чтобы каждый свою линию в оркестре не гнул.
И я так думаю, на многочисленных сейшенах Диззи постоянно Паркера одергивал… грубо говоря, композиционную схему выстраивал и старался, чтобы Чарли ей более-менее следовал.
Сам Паркер – человек противоречивый. С одной стороны, по слухам, мог свободно беседовать о ядерной физике, а любимым произведением его была «Весна Священная» Стравинского. С другой стороны, на героине сидел с 17-ти лет.
Вообще об этой противоречивости неплохо Кортасар написал в своей повести «Преследователь» (там прототипом главного героя – Джонни Картера – явился сам Паркер).

Ну и напоследок – о своих предпочтениях касательно альбомов Бёрда.
Сложно тут выбрать – ну, первым сразу всплывает незабвенный «Bird and Diz (1950)» - хотя, честно признаться, концертник «Diz 'N Bird At Carniegie Hall (1947)» еще больше радует - как-то он поярче звучит, чем студийник.
Вторым (по личному рейтингу) идет «Bird And Chet - Live At The Trade Winds (1952)». Пожалуй, одна из самых динамичных записей Паркера. Он буквально в ярости напрочь «передувает» небезызвестного Чета Бейкера (это вроде чуть ли не первый официальный релиз трубача). Даже жалко Чета становится. Атмосфера потрясающая - такое впечатление, что пластинку записывали в каком-то старом подвале - и Бёрд как будто «с потолка» гром и молнии на Бейкера насылает.
И третий альбом –

Скрытый текст

Track-list
1. "Just Friends" (John Klenner, Sam M. Lewis) - 3:30
2. "Everything Happens to Me" (Hoagy Carmichael, Johnny Mercer) - 3:15
3. "April in Paris" (Vernon Duke, E.Y. Harburg) - 3:06
4. "Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) - 2:46
5. "I Didn't Know What Time It Was" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 3:12
6. "If I Should Lose You" (Ralph Rainger, Leo Robin) - 2:46
7. "Dancing in the Dark" (Arthur Schwartz, Howard Dietz) - 3:10
8. "Out of Nowhere" (Johnny Green, Edward Heyman) - 3:06
9. "Laura" (David Raksin, Mercer) - 2:57
10. "East of the Sun (and West of the Moon)" (Brooks Bowman) - 3:37
11. "They Can't Take That Away from Me" (G. Gershwin, I. Gershwin) - 3:17
12. "You'd Be So Easy to Love" (Cole Porter) - 3:29
13. "I'm in the Mood for Love" (Jimmy McHugh, Dorothy Fields) - 3:33
14. "I'll Remember April" (Gene DePaul, Pat Johnson, Don Raye) - 3:02

Charlie Parker (as) Bronislaw Gimpel, Max Hollander, Milton Lomask (vln) Frank Brieff (vla) Frank Miller (vlc) Meyer Rosen (harp) Mitch Miller (ob, ehr) Stan Freeman (p) Ray Brown (b) Buddy Rich (d) Jimmy Carroll (arr, cond) (1949)

Charlie Parker (as) Sam Kaplan, Howard Kay, Harry Melnikoff, Sam Rand, Ziggy Smirnoff (vln) Isadore Zir (vla) Maurice Brown (vlc) Verley Mills (harp) Joseph Singer (frh) Edwin C. Brown (ob) Bernie Leighton (p) Ray Brown (b) Buddy Rich (d) Joe Lippman (arr, cond) (1950)
Recorded at Reeves Sound Studios, NYC, November 30, 1949 & July 5, 1950

[свернуть]

Альбом просто завораживает. Тут Паркер предстает уже со светлой стороны – сплошная романтика. При прослушивании буквально попадаешь в атмосферу старых черно-белых фильмов. Даже независимо от того, что у тебя в руке – чашка кофе, стакан виски или вообще ничего.
P. S.

Сообщение от wanchope

И вообще заядлый наркоман и алкоголик (куда смотрит дистортед?)

И то правда – «прадедушку» хоть чуток уважить не мешало бы!

[ОСÖБА_1]

mih, ну ты придумал, спорить со мной в ответ на мои аргументы, в которых я уже со временем успел усомниться

[mih]

Сообщение от plow

mih, ну ты придумал, спорить со мной в ответ на мои аргументы, в которых я уже со временем успел усомниться

plow, да я в теме отписался не столько в смысле "спора" - просто захотелось мысли ваши развить.

[wanchope]

Сообщение от mih

Странно, ведь, по сути, Диззи действительно старался популиризировать бибоп – рассказывали, что он любому желающему начинал объяснять свои «фишечки». То есть, элитарность своего стиля он вряд ли любил подчеркивать.

А может и не Диззи вовсе. Ну где-то я вот такое слышал
За альбом спасибо огромное, уже качаю. Кстати в свое время побоялся слушать запись Берда с Четом. Просто не представлял, как неудержимый, страстныйй сакс Паркера может сочетаться с нежной и лиричной трубой Бейкера. Видимо так и получилось, что слушать там можно только Чарли

[Эрис]

Да, альбом безумно красивый и романтичный, и какой-то легкий, не легкомысленный, а именно легкий, словно ажурный.

[bre]

Доложу лишь известные и наименее огорчающие сведения. Например Чарли Паркер из-за проблем с профсоюзом музыкантов играл под чужим именем и на прокатном пластмассовом саксофоне (очередной собственный был утерян после дежурного приема «герика»), контрабасист Чарли Мингус поначалу совершенно не принял то, что они сыграли, пианист Бад Пауэлл согласился играть только за 500 долларов (Паркер, к примеру, получил 200), а любитель темных очков «завидуйте авиаторы» тихоня Макс Роуч по причине недоверия к материалу из которого был изготовлен инструмент Паркера попросту был не совсем трезв, и наконец, в зале из 2,7 тыс. мест оказалась заполнено меньше половины, по причине той, что в этот день боксер Рокки Марчиано бился за звание чемпиона мира в тяжелом весе. Получилось то, что получилось. Подавляющее большинство джазовых критиков, изданий и благодарных слушателей вот уже более полувека почитают это живое выступление как один из величайших концертов в истории джаза.

это всё про некий концертный альбом Jazz at Massey Hall 53го года. по-моему в этой теме он не обсуждался ещё. я вот скачал просто так, не ждал услышать каких-то откровений или чего-то в этом роде, просто хотелось послушать джаза.

и своей цели я достиг) короче говоря хороший альбом.

[Raven]

ничего себе какие люди играли
зальёшь?)

[bre]

он мр3 в качестве 256) тебе-то всё равно, я знаю. но я вот залью, а мне люди начнут говорить "что ж ты льёшь в таком качестве плохом на сервер"

так что я на медиафаер сделаю, ок?

[Raven]

пойдёт!
а таких

Сообщение от bre

а мне люди начнут говорить "что ж ты льёшь в таком качестве плохом на сервер"

в трудовые лагеря

[Соловей]

256 = ок

Сообщение от bre

Например Чарли Паркер из-за проблем с профсоюзом музыкантов играл под чужим именем

Девис в автобиографии часто такое упоминал. И о том как многие ради дозы сдавали в ломбард инструменты, а потом у коллег на концерты одалживали, а на следующий день и одолженые в ломбард сдавали

[ОСÖБА_1]

это я писал, если что

[bre]

короче вот:

1953 - Jazz at Massey Hall


* Dizzy Gillespie — trumpet
* Charles Mingus — bass
* Charlie Parker — alto sax
* Bud Powell — piano
* Max Roach — drums

[Эрис]

Не, друзья, давайте все-таки с качеством заливок подходить как-то дифференцированно: одно дело легкодоступное в 320 залить в 128, и совсем другое, когда достаточно редкое заливаешь в том, что есть. В конце концов: место на сервере есть, заменить ссылку, при появлении более высокого качества, всегда можно, так что легенд заливаем на сервер

[Raven]

какой всё таки состав, я прозреваю

[мотман]

Сообщение от Rusty Lily

1948 - "Bird On 52nd Street" [live] - часть 1\\\\ часть 2

какой пароль?

[SilverRocket]

мотман, честно, я не знаю, по ходу это Бре еще давно добавил.

[bre]

Сообщение от мотман

какой пароль?

простите, не упомнить мне такого) откуда-то там я ссылки тырил

обещаю найти этот альбом и перезалить куда-нибудь. чуть позже

[mark]

очень значимая фигура в истории как джаза так и мировой музыки в целом. и кажется что еще нужно человеку который смог достичь таких вершин? но ведь на самом деле будучи всемирно известным Птица оставался чужим для самого себя. его действия и нездоровые увлечения яркий тому пример.
он не знал чего хочет от жизни и как побороть все те проблемы которые накопились за прожитые годы. трагическая и в тоже время безысходная судьба Паркера является ярким примером не понятого при жизни джаз музыканта.

п.с.
пользуясь случаем хотелось бы пропиарить фильм который я думаю обязан быть по достоинству оценен завсегдатаями этого раздела :)
http://www.neformat.com.ua/forum/mov...ml#post1122469

[valmakar]

буду страшенно неоригінальним і передбачуваним, кажучи, що він - мій улюблений боповий саксофоніст. те, як він грав у Leap Frog, чи Salt Peanuts - це те, що змушує волосся підійматися дибки. вражає обставина, що цій музиці вже за шість десятків років - а досі деякі композиції звучать виклично і досить-таки небезпечно.
але останніми днями повертаюся до альбому відомого під назвою Charlie Parker Jam Session. це запис чотирьох композицій оркестру Нормана Ґранца 1952 року, і в записі брали участь найкращі музики, як-то: Charlie Parker, Benny Carter, Johnny Hodges (alto saxophone); Flip Phillips, Ben Webster (tenor saxophone); Charlie Shavers (trumpet); Oscar Peterson (piano); Barney Kessel (guitar); Ray Brown (bass); J.C. Heard (drums).
Альбом складається з 2х блюзів, одного стандарту - What Is This Thing Called Love?, і одного попурі, де кожен соліст грав якусь популярну ліричну тему. якраз ця композиція, Ballad Medley, зараз мене торкає більше всього - вона є найдовшою (17:28), найповільнішою і наймелодійнішою з чотирьох. у виконання кожен з музикантів вклав дуже багато почуття. на самому початку соло виконує гітара - і воно просто божественне. це одні з найпрекрасніших звуків, які я чув. тож якщо хтось любить красивий класичний блюзовий джаз, і не чув цього альбому - я дуже раджу це зробити.

Добавлено через 10 минут
мало не забув. в одного з улюблених поетів біту - Ґреґорі Корсо є вірш, присвячений Паркеру (а також є вірш "День смерті Пані День", присвячений власне Біллі Холідей). чудовий вірш, правда, російською я не знайшов його перекладу, а українською зараз ліньки сканувати з книжки. тому поки я залишу це тут. і в такому вигляді:

attention, english!

Requiem for “Bird” Parker, musician

this prophecy came by mail:
in the last murder of birds
a nowhere bird shall remain
and it shall not wail
and the nowhere bird shall be a slow bird
a long long bird
somewhere there is a room
in a room
in which an old horn
lies in a corner
like a handful of rice
wondering about BIRD

first voice
hey, man, BIRD is dead
they got his horn locked up somewhere
put his horn in a corner somewhere
like where’s the horn, man, where?

second voice
screw the horn
like where’s BIRD?

third voice
gone
BIRD was goner than sound
broke the barrier with a horn’s coo
BIRD was higher than moon
BIRD hovered on a roof top, too
like a weirdy monk he drooped
horn in hand, high above all
lookin’ down on them people
with half-shut weirdy eyes
saying to himself; “yeah, yeah”
like nothin’ meant nothin’ at all

fourth voice
in early nightdrunk
solo in his pent house stand
BIRD held a black flower in his black hand
he blew his horn to the sky
made the sky fantastic! and midway
the man-tired use of things
BIRD piped a varied ephemera
a strained rhythmical rat
like the stars didn’t know what to do
then came a nowhere bird

third voice
yeah, a nowhere bird – –
while BIRD was blowin’
another bird came
an unreal bird
a nowhere bird with big draggy wings
BIRD paid it no mind; just kept on blowin’
and the cornball bird came on comin’

first voice
right, like that’s what I heard
the draggy bird landed in front of BIRD
looked BIRD straight in the eye
BIRD said: “cool it”
and kept on blowin’

second voice
seems like BIRD put the square bird down

first voice
only for a while, man
the nowhere bird began to foam from the mouth
making all kinds of discords
“man, like make it somewhere else,” BIRD implored
but the nowhere bird paced back and forth
like an old miser with a nowhere scheme

third voice
yeah, by that time BIRD realized the fake
had come to goof
BIRD was about to split, when all of a sudden
the nowhere bird sunk its beady head
into the barrel of BIRD’s horn
bugged‚ BIRD blew a long crazy note

first voice
it was his last‚ man‚ his last
the draggy bird ran death into BIRD’s throat
and the whole building rumbled
when BIRD let go his horn
and the sky got blacker… blacker
and the nowhere bird wrapped its muddy wings round BIRD

fourth voice
BIRD is dead
BIRD is dead

first and second and third voices
yeah, yeah

fourth voice
wail for BIRD
for BIRD is dead

first and second and third voices
yeah, yeah

[свернуть]

[Эрис]

Своим замечательным постом Игорь мне напомнил, кроме всего прочего, что про Бенни Картера надо все-таки тему сделать)

[valmakar]

хвалитися, може, й негарно, але мені подарували отаку 4-дискову смакоту:

інофрмація

вироблено у Німеччині, високоякісний звук (24 біт/96 кГц), буклет п'ятьма мовами (з них я знаю, правда, тільки англійську, але то таке). правда, є 2 лажі: на моїх звичайних колонках і з дешевою звуковою картою фіг я почую особливо чистого звуку. і друга - мій цд-ром останнім часом перестав працювати нормально, треба розібратися - чому.

[valmakar]

YouTube

Із днем народження, Чарлі!

[Эрис]

[Каспар Хаузер]

Ап и вопрос на ночь: все знают, что незадолго до смерти Паркер хотел учиться композиции у Эдгара Вареза?

[valmakar]

некий перо, скажімо так: мені треба було погуглити, хто такий Варез)

[Каспар Хаузер]

Очень рекомендую ознакомиться, музыки он написал совсем чуть чуть: вся умещается на двух компакт-дисках.

Раз уж я вспомнил Вареза, то сказав а, скажу и б. Варез сравнивал симфонический оркестр со слоном, страдающим водянкой, а джазовый оркестр с тигром, и не мог не обратиться к джазовому опыту. В 1957 году он продирижировал небольшим джазовым ансамблем, для записи близкой к тому, что через несколько лет стало называться свободным джазом. Запись была выложена в 2009 году на wfmu

http://blog.wfmu.org/freeform/2009/0...zmen-mp3s.html

Все это похоже на фейк, конечно

[Raven]

мало ли что героинщику взбредёт в голову перед смертью