http://img149.imageshack.us/img149/5577/enricorava3.jpg
Энрико Рава (родился в Триесте 20 августа 1943 года) - знаменитый итальянский джазовый музыкант (труба, флюгельгорн, тромбон). Рос в музыкальной семье- мать была академической пианисткой. Дебютировал в местных оркестрах, играющих традиционный джаз, в качестве тромбониста и пианиста.Затем много выступал в клубах Турина. Все изменилось после прослушивания альбомов Майлза Дэвиса - впечатления были настолько сильные, что Энрико начал самостоятельно осваивать трубу как основной инструмент. Результат хорошо известен - сегодня Энрико Рава является самым уважаемым и известным итальянским джазовым музыкантом в мире.

Не достигнув и двадцати лет, он уезжает учиться и выступать в Нью-Йорк. В 1962 году знакомится с аргентинским саксофонистом Гато Барбьери, в состав квартета которого Рава вошел в 1964 году и в том же году записав саундтрэк к фильму "Una Bella grinta" режиссера Монтальдо. Здесь же знакомится с такими музыкантами как Дон Черри, Стив Лейси и Мал Уолдон - в те годы были известны как группа Стива Лейси. Составив с ними квартет, играет фри-джаз и дает многочисленный концерты от Нью-Йорка до Лондона. В 1966 году квартет записывает альбом "Les and Zoo". Гастроли и концерты с группой Лейси продолжались до 1968 года. Помимо этого в 1967 году близко сходится с джазово-авангардными музыкантами - Carla Bley, Jeanne Lee, Paul Motian, Lee Konitz и Roswell Rudd, - участвуя в их концертных выступлениях. Затем ненадолго возвращается в Италию, где играет с Франко Д Андреа, записывается с Ли Конитцем в Риме и Манфредом Шуфом в Бремене. После этого возвращается в Нью-Йорк, где живет и работает долгих восемь лет. В 1969-72 играл в группе Розуэлла Радда и одновременно с Биллом Диксоном и в Оркестре джазовых композиторов.

В 1972 году записывает свой первый альбом в качестве лидера собственной группы - "Il Giro Del Giorno in 80 Mondi". В 1975 году создал группу с Джоном Аберкромби, Йоном Кристенсеном и Палле Даниэльссеном, а в 1977 году собрал группу вместе с Розуэллом Раддом. С этих пор начинаются многочисленные записи собственных альбомов в составе собственных групп (в основном предпочитал квартеты), с постоянно меняющимся составом музыкантов. Сотрудничал с Franco D'Andrea, Enrico Pieranunzi, Marcello Melis, Massimo Urbani, Paolo Fresu, Pietro Tonolo, Stefano Bollani, Roberto Gatto, John Abercrombie, Roswell Rudd, Miroslav Vitous, Richard Galliano, J.F. Jenny-Clark, Misha Mengelberg, Dino Saluzzi, Lee Konitz, Martial Solal, Pat Metheny, Charlie Mariano, Cecil Taylor, Jimmy Lyons, Archie Shepp и многими другими музыкантами и композиторами.

В 80-е годы записывался с Гилом Эвансом и Сесилом Тэйлором.

В 90-е годы стал известен еще и как композитор музыки для кино и театра.
Выступал с многочисленными концертами по всему миру - США, Японии, Канаде, Бразилии, Китае, Аргентине..., а также принимал участие в важнейших джазовых фестивалях (Montreal, Toronto, Houston, San Francisco, Chicago, New York,Rio De Janeiro,Buenos Aires, Montevideo, Perugia, Antibes, Berlin, Paris Tokyo, Peking, etc).
Многократно избирался лучшим музыкантом в ходе ежегодного опроса среди музыкантов и критиков по версии журнала "Musica Jazz"(Италия); также много раз выигрывал в номинациях "Лучшая джазовая группа" и "Лучший джазовый альбом".
В настоящее время часто выступает с пианистом Стефано Боллани (альбом "The third Man" - 2007), трубачом Паоло Фрезу и со своей группой, в которую входят перспективнейшие итальянские молодые музыканты - Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Pietro Leveratto and Fabrizio Sferra.
Последний альбом "New York Days" вышел в 2009 году на студии ECM (состав музыкантов: Mike Turner, Stefano Bollani, Larry Grenadier, Paul Motian).
Всего за сорок лет карьеры этот замечательный музыкант и композитор выпустил более 90 записей, более 50 из которых в качестве лидера собственных групп и проектов.

1966 - Steve Lacy “The forrest and the zoo” (ESP 1060)
1968 - Lee Konitz “Stereokonitz” (RCA 74321591462)
1971 - Carla Bley, Mike Mantler “Escalator over the hill” (JCOA)
1972- Enrico Rava “Il giro del giorno in 80 mondi” (Black Saint BS120011)
1975 - Enrico Rava “The pilgrim and the stars” (ECM 1063)
1976 - Enrico Rava “The plot” (ECM 1078)
1978 - Enrico Rava “Quartet” (ECM 1122)
1983 - Enrico Rava Quintet “Andanada” (Soul Note SN121064)
1984 - Enrico Rava “Rava string band” (Soul Note SN121114)
1986 - Enrico Rava Quintet “Secrets” (Soul Note SN121164)
1989 - Rava / D'Andrea / Vitous / Humair “Quatre” (Gala)
1990 - Enrico Rava “What a day!” (Gala)
1993 - Enrico Rava “Rava l'opera va” (Label Bleu 6559)
1995 - Enrico Rava “Electric Five” (Soul Note SN121214)
1995 - Enrico Rava “Rava Carmen” (Label Bleu 6579)
1997 - E. Pieranunzi / E.Rava “Nausicaa” (Egea SCA037)
1997 - Enrico Rava Electric Five “Noir” (Label Bleu 6595)
1998 - Enrico Rava “Certi angoli segreti” (Label Bleu 6594) ”Listen
1999 - E. Rava / P.Fresu “Shades of Chet” (Via Veneto 023)
2000 - E. Rava / B.Casini “Vento” (Label Bleu 6623)
2000 - E. Rava / G.Tommaso “La dolce vita” (CAM) ”Listen
2002 - E. Rava / P.Fresu “Play Miles Davis” (Label Bleu 6639)
2002 - E. Rava / S.Bollani “Montreal Diary /B” (Label Bleu 6645)
2003 - Enrico Rava Quartet “Full of Life” (CAM 7759)
2003 - Enrico Rava (feat. John Abercrombie) Happiness is... (Stunt 03062)
2004 - Enrico Rava Quintet “Easy Living” (ECM 1760)
2004 - Francesco Bearzatti + Enrico Rava “Hope” (Auand AU9007)
2005 - Enrico Rava “Flat fleet” (Philology W734)
2005 - Enrico Rava “Tati” (ECM 1921)
2007 - Enrico Rava “The Words and The Days” (ECM 1982)
2009 - New York Days (ECM)

Энрико Рава - самый заслуженный и интересный итальянский джазовый музыкант, который во многом сделал возможным появление итальянского джаза в качестве международного феномена. Достижений у него множество - стоит упомянуть хотя бы то, что он был первым итальянцем уехавшим играть в США, первым итальянцем который записался на международном лейбле, первым итальянцем давшим интервью журналу Downbeat и попавшим на его обложку... Также он нашел множество талантливых молодых музыкантов и дал им возможность играть в составе собственной группы. В этом качестве его можно сравнить разве, что только с великим Майлзом Дэвисом.
С 1973 по 1986 г.г. выпускал альбомы на студии ECM, после чего последовал конфликт лично с Манфредом Айхером и долгий перерыв в 18 лет. Альбом 2009 года - плод возобновления отношений с великолепной студией звукозаписи и его сам Рава считает своим лучшим альбомом в жизни.
Ранние альбомы часто базируются на стыке европейского авангарда, фри-джаза и пост-бопа. Поздние ближе к современному пост-бопу с преобладанием звучания ECM. Впрочем, наиболее распространенные аналогии его музыка вызывает с Майлзом Дэвисом - особенно с "до-фьюжновым" периодом. Холодный и мечтательный звук трубы завораживает своей красотой, а интеллигентность и спокойствие общего подхода в исполнении вызывают уважение.
Мне особенно хотелось бы выделить три альбома.
“Tati” (2005) - чувственный, меланхоличный и мелодичный, с идеально отточенным ECM-ским звуком. Идеальное взаимодействие Энрико с пианистом и многолетним партнером Стефано Боллани дополняется чутким и сверх-колористичным ритмом ударника Пола Мотиана. Из ближайших аналогий на ум приходят бессмертные записи 60-х годов квинтета Майлза Дэвиса (бессмертный состав: Шортер-Хэнкок-Картер-Уильямс) - подход конгениальный. И хотя на альбоме нет одиозных изощренных свободных импровизаций, периодически возникающие темные абстракции говорят о том, что в свои 60 с лишним лет Рава совершенно далек от самоуспокоенности. Многие критики в своих итоговых обзорах включали этот альбом в число лучших джазовых альбомов 2005 года.
“The Words and The Days” (2007) - мечтательный, утонченный и изысканный. Записан с молодыми музыкантами (Bonaccorso-Gatto-Pozza-Petrella), но от того только выигрывает. Ориентируется на кул-период Дэвиса с отсылками на игру Дона Черри и Чета Бэйкера. Прекрасная смена настроений, звуковые пейзажи и атмосфера печальных воспоминаний.
"New York Days" (2009) - альбом-посвящение или альбом-воспоминание о Нью-Йорке. Энрико Рава жил в этом городе целых десять лет. Образы города у него носят хрупкий, абстрактно-утонченный и меланхоличный характер. Звукорежиссеры также постарались на славу - кажется, что альбом является квинтэссенцией фирменного стиля лейбла ECM за последних лет десять-пятнадцать. Отличный состав музыкантов - Боллани(пианино), Мотиан(ударные), Тернер(саксофон) и Гренадир(контрабас), создает сложный, насыщенный и эфирный звуковой коктейль - яркий пример европейского музыкального импрессионизма.