Шестой Одесский международный кинофестиваль: топ-10
Предлагаем краткий перечень фильмов, представленных на последнем Одесском МКФ, которые мы настоятельно рекомендуем отыскать в прокате, Сети и на последующих фестивальных показах. Отметим, что эта подборка составлена только из тех лент, для которых показ на ОМКФ стал украинской премьерой.
«Волшебная девочка», реж. Карлос Вермут, «Фестиваль фестивалей»
Фильм начинается как сентиментальная история о безработном преподавателе литературы, распродающем библиотеку в тщетном стремлении раздобыть 7 тысяч евро, необходимых для приобретения платья, о котором мечтает его умирающая от лейкемии 12-летняя дочь. Но вскоре это повествование, свидетельствующее о финансовой нестабильности представителей интеллектуального труда и власти брендов общества потребления, с раннего детства подчиняющих наши желания и амбиции, перешагивает социальные границы. Герой проводит ночь с женщиной, страдающей от психического расстройства, и, под впечатлением от дорогой обстановки её квартиры, требует нужную сумму у неё, угрожая сделать звонок её супругу. Картина показывает, что самоотверженная забота о близких людях может обернуться беспощадной эксплуатацией незнакомцев, свидетельствует о нашей малодушной зацикленности на собственных проблемах, о готовности оправдать испытаниями, которые посылает нам правительство и сам Господь Бог, бездушие по отношению к окружающим, якобы более благополучным и менее достойным.
Пускай мы и не властны над обрушивающимися на нас финансовыми кризисами и смертельными болезнями, мы вполне способны сделать невыносимой жизнь наших ближних. И, быть может, наиболее горький вывод авторов картины заключается в том, что чтение хорошей литературы далеко не всегда может воспитать в человеке внутреннее благородство.
«Диббук. История странствующих душ», реж. Кшиштоф Копчинский, Национальная конкурсная программа (приз ФИПРЕССИ за Лучший фильм)
Эту документальную картину о наполненных недоверием и неприязнью взаимоотношениях хасидов, приезжающих в Умань поклониться могиле Рабби Нахмана, и местных жителей, с равным успехом можно назвать как антисемитским, так и антиукраинским. Поскольку в действительности в этом полемичном, бескомпромиссно честном фильме говорится вовсе не о характерных недостатках конкретных народов, а о нашей общечеловеческой приверженности стереотипам, о нашей неприязни к чужому, которое мы спешим определить как чуждое и враждебное, о неискоренимости наших исторических предубеждений и истоках ксенофобии.
Персонажи ленты, повторяющие самые вздорные клише о представителях другой национальности и о чужой стране, прославляющие организаторов и участников этнических чисток, свидетельствуют о нашем неумении понимать, нашей неспособности прощать, нашем нежелании каяться. В этой взаимной вражде ощутимо присутствие собственно диббуков, неприкаянных душ катаклизмов нашей несчастливой истории, за страдания которых мы, отказывающиеся признавать грехи наших предков, несём расплату до сих пор.
«Зенит», реж. Далибор Матанич, Международная конкурсная программа
Фильм стал одним из наиболее удачных обращений к балканским конфликтам 90-х- теме, ставшей для нас столь болезненно актуальной. В трёх историях, рассказывающих о любви хорватского парня и сербской девушки, разворачивающейся на фоне национальной катастрофы, роли персонажей исполняют одни и те же актёры, чем подчёркивается вневременная природа трагедий народов и отдельных людей.
Во взаимоотношения героев вторгаются непримиримая вражда членов их семей и односельчан и их собственные предрассудки и малодушие. Авторы картины показывают, что душевная стойкость, необходимая, чтобы соединиться с любимым человеком вопреки мнению окружающего мира, почти недостижима для слабой человеческой природы.
«Лобстер», реж. Йоргос Лантимос, «Фестиваль фестивалей»
В этом наполненном чёрным юмором повествовании греческий режиссёр создал один из наиболее убедительных в современном кинематографе образов восторжествовавшего тоталитаризма, явленного не в политическом диктате, а во вмешательстве в личную жизнь. От обитателей этого зловещего мира, не слишком отличимого по своим внешним признакам от нашего, требуют не поддержки неких партий и идеологических систем, а вступления в законный брак и продолжения рода. Очевидно, именно из-за стремления правительства подчинить интимные переживания граждан персонажи фильма выглядят столь вялыми, эмоционально отстранёнными, вынужденные скрывать и подавлять свои чувства.
«Мустанг», реж. Дениз Гамзе Эргювен, Международная конкурсная программа (Гран-при и приз за Лучшую режиссуру)
Лента о сёстрах-школьницах, за распутное, с точки зрения односельчан, поведение подвергшихся домашнему заключению, является счастливым сочетанием художественного мастерства и сюжетной занимательности. Неслучайно это поэтичное, превосходно снятое повествование, в какой-то момент по своему накалу способное дать фору хорошему триллеру, не только было отмечено наградой профессионального жюри, но и стало победителем фестиваля по результатам зрительского голосования.
Абсурдные притеснения, которые приходится терпеть девочкам от своих близких, удобно рассматривать как пример нелепого бесправия женщин в ряде восточных стран. Однако и многим из наших соотечественников было бы полезно усвоить содержащийся в этой картине (как и в вышеупомянутом «Лобстере») урок о том, что жестокое навязывание семейных ценностей способно лишь разрушать семьи или, что ещё хуже, превращать их в прибежище насилия и лицемерия.
«Объятия змеи», реж. Чиро Герра, Международная конкурсная программа (Специальный диплом жюри)
Наиболее визуально изысканный и метафоричный фильм фестиваля о путешествии индейского шамана и американского учёного-ботаника вглубь амазонской сельвы оказывается величественным и мрачным, словно языческие мифы, исследованием о столкновениях различных культур, цивилизации и природы. В изображении авторов фильма, чьей литературной основой стали дневники европейских первопроходцев Амазонки, результат подобного столкновения оказывается весьма драматичен. Ведь за редким исключением европейцы несли покоряемым народам не европейские ценности, а общечеловеческие пороки, утверждая их мощью европейского оружия. И, когда соприкоснувшиеся народы погружаются в кровавый хаос резни, надеждой мира остаётся только способность их отдельных представителей, способных преодолеть предрассудки и вражду, увидеть в чужаке равного, достойного уважения и любви.
«Песнь песней», реж. Ева Нейман, Международная конкурсная программа (приз за Лучший фильм) и Национальная конкурсная программа (приз за Лучший фильм)
Лента Евы Нейман, ставшая триумфатором сразу в двух конкурсных смотрах, воссоздаёт, возвращает нам хотя бы на экране стёртый с лица земли, забытый, навсегда утраченный мир еврейских местечек Украины, красоту и обаяние его быта, его нравов и характеров. Подчас кажется, что сюжетная линия, взаимоотношения юных Шимека и Бузи, теряется во всех этих тщательно, подчас с некоторой аффектацией выстраиваемых фрагментах потерянной реальности штетла начала прошлого века. Однако раз за разом она вновь возникает, как основная мелодия, довлеющая над самыми причудливыми импровизациями талантливого джазового музыканта. И ощущение обречённости чувства героев словно напоминает об обречённости всего их окружения, о неизбежности катастрофы, явленной пока лишь в своих предвестиях, погромах, уже ставших привычной, неотъемлемой частью повседневности.
«Под электрическими облаками», реж. Алексей Герман-младший, «Специальные показы»
Фильм является последним (очевидно, на долгие годы) примером большой копродукции России и Украины. Историческая катастрофа, разразившаяся во время съёмок, нашла отражение в повествовании, разворачивающемся в 2017-м: словно вскользь упоминаются военные эшелоны, идущие куда-то непрекращающимся потоком, одному из персонажей бросают вслед: «А правда, что у тебя всю семью на Украине снарядом убило?»
2017-й предстаёт повторением 1917-го и 1991-го, временем революционных перемен, заключающихся в уничтожении старой элиты, погрязшей в преступлениях, и формировании новой, ещё худшей. Главное здесь не в конкретных деталях вроде увлечённости юных студенток сочинениями современных философов, содержащих апологии сталинизму, а в гнетущей атмосфере, ощущении краха и обречённости. Отправной точкой для сюжетных линий выступает возведение гигантского здания, амбициозный проект, в котором фантазии художников сплетаются с беспринципностью застройщиков, а созидание неотделимо от разрушения. Строительство этой вавилонской башни предстаёт своеобразной утопией, позволяющей искуплению прийти вслед за преступлением, позволяющей спасти от окончательного распада общество, в котором вечные российские интеллигенты вновь оказались бессильны противостоять вечной российской диктатуре.
«Сын Саула», реж. Ласло Немеш, «Фестиваль фестивалей»
Дебютант Ласло Немеш блестяще продемонстрировал, что, вопреки распространённому заблуждению, тема Холокоста вовсе не стала для кинематографа прибежищем мелодраматизма и конъюнктуры. Его ставшее одним из главных фильмов последнего Каннского МКФ произведение повествует о члене группы евреев-коллаборационистов, исполняющих роль обслуги нацистского конвейера уничтожения, который пытается организовать для погибшего ребёнка, которого считает своим сыном, религиозное погребение. Эта история предстаёт притчей о том, на что мы способны пойти, стремясь выжить, и о возмездии, которое настигает нас, когда в попытках уцелеть мы переходим границу дозволенного Богом- которого мы пытаемся отыскать с тем большим отчаянием, чем глубже погружаемся в Преисподнюю.
«Такси», реж. Джафар Панахи, «Фестиваль фестивалей»
Фильм наиболее известного (наряду с Олегом Сенцовым) узника диктатуры может стать своеобразным мастер-классом для украинских режиссёров, жалующихся на отсутствие финансирования и государственной поддержки. Панахи, которому по приговору суда Исламской республики запрещено снимать фильмы, создал с помощью парочки видеокамер и оставшихся неизвестными (по соображениям безопасности) энтузиастов-исполнителей картину, где всё действие не покидает пределы салона такси, при этом за рулём автомобиля сидит сам режиссёр.
С присущей Панахи самоиронией фильм демонстрирует, в разговорах и перепалках незадачливого водителя с пассажирами, неуклюжесть, беспомощность художника, вынужденного приспосабливаться к обычной жизни, и исподволь описывает социокультурный климат Ирана.
.jpg)
Чувак, ну ты же знаешь что эта палка имеет 2 конца? Нафига такое писать?
, зачем? зачеееем?
