Devin DiSanto

[Каспар Хаузер]

Дэвид ДиСанто - молодой музыкант из музыкант из Чикаго. На данный момент выпустил всего одну запись под своим именем, но успел появиться и на нескольких альбомах электроакустической импровизации.

Электроакустическая импровизация из Чикаго: много полевых записей, шума города, проезжающих машин, шагов, на фоне которых звучат инструменты секстета

состав:

Девин ДиСанто (Devin DiSanto) - бас-кларнет
Джес Тёрнер (Jess Turner) - труба
Джеф Смит (Jeff Smith) - тромбон
Дэн Лис (Dan Lis) - гитара
Дэн Летурно (Dan Letourneau) - гитара
Макс Вандерман (Max Wanderman) - укулеле

SoundCloud

SoundCloud

Новое имя (хотя бы для меня самого) на сцене импровизационной и компонированной музыки. При поиске информации в интернете оказалось, что Девин ДиСанто (Devin DiSanto) был одним из участников The Dog Star Orchestra – коллектива, участвовавшего в записи диска “D Minor / Bb Major” Майкла Пизаро (Michael Pisaro) и Таку Сугимото (Taku Sugimoto). Девин живёт в Чикаго, который ныне стал прямо-таки главным американским городом по части экспериментов. Учитывая, что на лейбле Task анонсированы и другие релизы с его участием, предполагаю, что он сам и есть этот лейбл. Вот и вся информация о нём.

Музыка одновременно заставляет вспомнить о недавнем дуэте Кита Роу (Keith Rowe) и Грэма Лэмкина (Graham Lambkin) на Erstwhile, некоторые недавние работы Кевина Драмма (Kevin Drumm), весь состав Wandelweiser и многих американских молодых музыкантов. Стало быть, это музыка в духе сегодняшнего дня. Играют целых восемь человек; их перечислять не буду, эту информацию легко найти на сайте лейбла или на discogs.com. Но они играют, не играя. Редкие вставки инструментов настолько растворены в общем поле звука, что на них перестаёшь обращать внимание. Очень хорошо слышно само помещение, а это чуть ли не основной признак музыки современной: те же Роу, Драмм и вандельвайзеры работают с пространством в схожей манере. Если раньше шумные записи, где шум зала заглушал звук исполнителей, считались крайне неудачными, то сейчас этот пласт становится чуть ли не главным для вперёд мыслящих. В композиции ДиСанто музыканты что-то делают – переходят с одного места на другое, шуршат, скрипят и так далее. Длинные ноты духовых звучат так, что можно принять их за сигнал лифта или некое гудение за пределами комнаты. Но это не столь важно теперь. Интересно вот что – полевые записи теперь не нужны. Хочешь полевую запись использовать – сделай так, чтобы пространство звучало само. Это ещё один шаг к естественности звукового материала. Другое дело, что в концертном виде это может быть не очень осуществимо, ибо при подзвучке будут возникать фидбеки и прочие пакости. Но вот на записях выводить громкость и специально записывать общий звук никто не запрещает. Чем ДиСанто и пользуется.

Хороший альбом для тех, кто интересуется состоянием дел в современной музыке.

Илья Белоруков для cmmmag

Очень и очень приличная запись. Слушаю уже недели две. И да, я люблю Чикаго

[Біджо]

извините, что не в тему, "Alan's Psychedelic Breakfast" от одной малоизвестной группы - это improv например?

YouTube

[Marlo Stanfield]

Скоріше звичний поп-музон від ПФ плюс польові записи. З точки зору імпрову банальні милозвучні гітарні перебори абсолютно не канають.

[Каспар Хаузер]

А я не полностью согласен. И да, и нет.

Тут важно понимать, что improv - это не отдельный жанр, а просто собирательное словечко для множества видов музыки. Импровизационная музыка появляется в конце 60-х годов и черпает идеи из самых разных источников - свободного джаза, академического авангарда, радикальных художественных течений (в первую очередь Флюксуса и других акционистких групп), психоделического рока и проч. Понятно, что разнообразие источников породило совсем разные подходы - между AMM, Дереком Бейли и Los Angeles Free Music Society не так много общего. В итоге за сорок лет появилось множество вариантов импровизационной музыки, и множество терминов для ее обозначения в зависимости от того или иного признака: термин неидеоматическая импровизация подчеркивает отказ от любой идеоматики, схожих размеров, приемов, ритмов и гармоний; laminal - определяет музыку, как множество наложенных друг на друга звуковых слоев; electroacoustic improvisation - определяет источники звука, onkyo (или onkyokei) - определение группы группы музыкантов, выбравших для своей музыки минимальные музыкальные средства и тяготеющих к тишине, non-music - отказ от свойственных любой музыке практик - от музыкальных инструментов, звукоизвлечения, использования какого-либо ритма, темпа, гармоний и проч.

Понятно, что ПФ - рок музыканты, но несомненно, что они использовали какие-то черты импровизационной музыки, в первую очередь они ориентировались на музыку AMM, но использовали их внутри своей рок-музыки. Здесь нет ничего странного - на первых этапах ПФ и AMM записывались на одной студии у одного звукорежиссера, выступали на одних и тех же площадках, если я не путаю, у них даже был один продюсер, т.е. друг о друге они не могли не знать. Потом, когда стало понятно, что импровизационная музыка не будет пользоваться большим спросом,, в отличие от психоделического рока, их дорожки разошлись.

А популярную музыку импровизаторы тоже используют, как правило в качестве заранее записанных записей, но иногда и совмещая какие-то поп-клише с импровизированными клише. Все сложно

[yalivec]

очень интересная запись! а скачать есть где?)

[Каспар Хаузер]

yalivec, отдельным mp3 не видел. Вытащи через любой soundcloud грабер

Первый попавшийся - http://soundcloud-download.com/

[valmakar]

хороший запис
але чи то я прослухав, чи то не дойшов ше, чи то просто не зрозумів, де там стільки музикантів із їх інструментами