Когда они выпустили свой первый альбом журналы Спин и Роллинг стоун не оценили молодую группу, и дали Лаярсам одну звездочку из пяти возможных. Но народу группа пришлась по вкусу, хотя далеко не каждый может оценить их, многим они кажутся полными придурками, неумеющими играть. Это, наверное, из-за поведения солиста, кстати, внешне он мне очень напоминает Гибби Хайнса из Butthole surfers. Но гитарист у них просто шикарный хлопец.
На самом деле мальчики очень хорошо разбираются в музыке, и не тяжело догадаться, почему они сейчас проживают в Берлине - Бликса Баргельд и Нина Хаген оттуда, Ник кейв, Лидия Ланч там тоже временно жили. Да и вообще в одно время там была крутая пост-панковая туса.
В этом году они выпустили альбом Liars. В какой-то степени их музыка экспериментальная, они ищут новых звуков, и в то же время их ни с кем не спутаешь, в какой-то степени их можно сравнить с Соник Юз, у которых каждый альбом звучит по разному, но они всегда узнаваемы. Можно сказать, группа со своим почерком. =)

--------------------------------------------------------------------

На сегодняшний день Liars – это больше, чем трио сумасшедших экспериментаторов. Это полноценный арт-проект. На их счету уже три альбома, два из которых концептуальны до нельзя. Первый, под названием "Они кинули нас в канаву и водрузили сверху памятник", представляется замысловатым звеном в эволюции (ли?) пост-панка в дэнс-панк. Тут и смачные гудящие басы, и цепляющие ритмы, и нестандартные композиции, и развязный вокал, и отмороженное остроумие, сопровождающее, видимо, ребят по жизни.
Второй альбом, "Они были неправы, поэтому мы утонули", писался в лесах штата Нью-Джерси. И чем дальше в лес, тем толще ведьмы. Дело в том, что главным источником вдохновения для Ангуса Эндрю, Аарона Хэмфила и Джулиана Гросса стал немецкий фольклор. А именно: все эти истории, рассказывающие о Вальпургиевой ночи – времени, когда ведьмы собираются вокруг Сатаны на горе Броккен. Вот тут действительно начинается безумие. Мрачные синтезаторы накладываются на ломаные и постоянно прерывающиеся барабанные ритмы. За монотонными, апатичными криками “BLOOD, BLOOD, BLOOD” следуют барабаны, напоминающие тамтамы первобытных африканских племён. Нойзовые вставки, пугающие крещендо и диско-ритмы – лишь малая часть того, что уместилось в сорока с лишним минутах второй пластинки.
Позже "Вруны" переехали в Берлин и записали там третий альбом. В феврале сего года он и вышел – "Барабан не мёртв" называется. Тут хоть плачь, хоть смейся. Идея такова. Как Инь и Янь, существуют два вымышленных персонажа, силы, сгустков энергии: Drum и Mount Heart Attack (Барабан и Холм Инфаркта соответственно). Барабан – это творческая сторона. Он может становиться четвёртым членом группы. Холм Инфаркта – это противовес Барабану, воплощение стресса и неуверенности в себе. Каждый участник "Врунов" снял по двенадцать арт-видео в качестве дополнения к двенадцати песням. Всего их тридцать шесть штук – идут в комплекте с диском на отдельной DVD-болванке. Атмосферное гудение, колыбельные завывания, различные шумовые эффекты, бас-барабан и томы с эхом – это если вкратце описать музыкальную составляющую “Drum’s Not Dead”.
Музыкальные критики, как и слушатели между собой, разделились. Третья пластинка заставляет и тех и других то кричать от экстаза, дивясь тому, какой же нереально крутой оказалась новая запись, то бурчать и занудствовать не в силах скрыть своё непонимание и консерватизм.

Автор: xmoffx.

Ангус Эндрю (Angus Andrew), Аарон Хемфилл (Aaron Hemphill) и Джулиан Гросс (Julian Gross) совершенно неслучайно окрестили себя "Обманщиками" - Liars. Эта троица с неподдельным энтузиазмом обманывает ожидания, опровергает прогнозы и не оправдывает возложенных надежд, двигаясь в известном им одним направлении. И не только музыкальном, но и географическом. Променяв Лос-Анджелес на Нью-Йорк, а Нью-Йорк на Берлин, они творчески "наследили" в данс-панке, экспериментальном роке, арт-панке, нойз-роке, психоделии и альт-роке. Плутовская мораль, скрещенная с музыкальным азартом и серьезным интересом к возможностям ритма и звуковой фактуре, превратила их в фаворитов экспериментальной сцены. Liars - из тех коллективов, от которых не знаешь чего ждать и которые напоминают вдохновенных экспериментаторов данс-стиля, появившихся в Великобритании на стыке 70-80-х (A Certain Ratio, Gang of Four, Slits и т.п.) и азартно прививавших панку танцевальные ритмы.

Трое будущих лжецов начали обманывать ожидания уже в юности: определившись, казалось бы, с выбором будущих профессий, в какой-то момент они напрочь забыли о своих дипломах, а то и вовсе забросили учебу на полпути и выбрали смутные перспективы шоу-бизнеса. Ангус Эндрю и Джулиан Гросс приметили друг друга в лос-анжелесском колледже искусств, где Ангус изучал фотографию, а Джулиан - графический дизайн. В 2000 году Ангус Эндрю познакомился в музыкальном магазине, куда захаживал за новыми дисками, с Аароном Хемфиллом, который приехал в Лос-Анджелес из Сан-Диего, где попытался было освоить профессию микробиолога, но вовремя одумался и переехал в город Ангелов торговать пластинками. Прообразом студии звукозаписи, в которой Аарон и Ангус пытались оформлять свои звуковые идеи, стал обычный 4-дорожечный магнитофон. А их заготовки оказались тем первоначальным музыкальным капиталом, с которого и стартовал проект Liars.

Когда Джулиан Гросс закончил учебу, друзья решили перебраться в Нью-Йорк. Первое время Эндрю и Хемфилл в своих студийных опытах обходились без Гросса. Зато Джулиан охотно ездил с друзьями на гастроли, продавал диски перед концертами, смешил зрителей в антрактах. Концертную жизнь с участниками Liars делили и двое приглашенных музыкантов из Небраски, образовавшие ритм-секцию: Пэт Нэукер (Pat Noecker), бывший басист Neuromancer, Urethra Franklin и Opium Taylor, и Рон Альбертсон (Ron Albertson), раньше игравший на барабанах в группе Mercy Rule.

В 2001 году квартет Эндрю-Хемфилл-Нэукер-Альбертсон засел в студии и буквально за два дня подготовил дебютный альбом "They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument On Top". Выпускающий лейбл Gern Blandsten не связывал с Liars каких-то особых перспектив, а потому не сильно утруждал себя промоушеном и рекламой. Соответственно, коммерческая судьба альбома сложилась не самым блестящим образом. Проще сказать, не сложилась никак. Это не значит, что старания музыкантов пропали даром. Заводная энергетика записи, пойманный на лету драйв, который команда так талантливо передавала на сцене, превратили Liars в яркую достопримечательность нью-йоркской данс-панк-сцены.

В начале 2000-х это направление переживало очередной ренессанс, так что команда за компанию с коллегами по цеху не была обделена вниманием СМИ. В этом-то и крылась для музыкантов основная проблема. От популярности группа, конечно, не отказывались, но идти к ней в толпе таких же искателей приключений, которых берут в оборот, пасут и шлифуют рекординговые лейблы, им хотелось меньше всего.

Та же стартовая четверка в 2001 году записала еще два мини-альбома. Первый из них, "We No Longer Knew Who We Are", познакомил фанов с ранними демо-записями группы, созданными в 2000 году. Второй диск, "Fins to Make Us More Fish-Like" (2002), представил новый материал, который, на первый взгляд, ничем принципиально не отличался от дебютного альбома, но содержал в себе зерно грядущей революции стиля и саунда.

Однако осуществлением этих реформ занимались уже другие Liars. По обоюдному согласию, Рон Альбертсон и Пэт Нэукер избавили группу от своего присутствия, осчастливив другой коллектив - No Things. Под рукой оказался верный Джулиан Гросс, который охотно сел за ударные, оставив Эндрю роль лид-вокалиста и гитариста, а Хемфиллу - перкуссию, гитару и синтезаторы.

Обновленные Liars дебютировали с мини-альбомом "Atheists, Reconsider" (2002), разделив трек-лист с командой Oneida. Liars записали для этого релиза кавер трека Oneida "Rose and Licorice" и две новых песни, отмеченные повышенным вниманием к звуковой фактуре. Скажем, композиция "Dorothy Taps the Toe of the Tinman" представляла собой 7-минутный звуковой коллаж, в котором схлестнулись эмбиентный гул, статические радиопомехи, перкуссия, записанная словно в кухонной раковине, и нарезка из начитанного текста.

Мало-помалу экспериментальный азарт нарастал. В полную силу команда развернулась на втором студийном альбоме "They Were Wrong, So We Drowned" (2004 г.), над которым работала уже не два дня, а несколько недель, выкроенных в марте и мае 2003 года. Для создания необычной записи и место потребовалось необычное - тихий домик в лесной глуши, которую они отыскали на севере Штатов, в Нью-Джерси. Фантазировать и выкраивать оригинальные коллажи команде помогал продюсер Дэвид Эндрю Сайтек (David Andrew Sitek). Творческому переосмыслению на этот раз подверглись средневековые сюжеты о судах над ведьмами и ведьминский фольклор. Из этого богатого материала Эндрю Ангус выкроил витиеватую сказочную историю, которая преподносилась с разных точек зрения. Музыканты назвали свой диск "сюжетным" альбомом - в противоположность концептуальному альбому.

Эта привязанность к сюжетной линии определила и характер записи, в которой на первый план выдвигалась атмосфера, настроение, а не собственно музыкальные ингредиенты. Нетрадиционные инструменты и отказ от привычных песенных конструкций, насыщенность странными лупами, с которыми так любил возиться Сайтек, - все это не вызвало энтузиазма ни у широкой меломанской общественности, ни даже у большинства критиков, обычно падких на эксперименты. Скажем, обозреватель "Rolling Stone" поставил альбому одну звездочку из пяти. Тем не менее у диска нашлись горячие поклонники, в том числе и среди журналистов, которые называли "They Were Wrong, So We Drowned" одним из самых оригинальных и смелых альбомов 2004 года.

Однако голоса одобрения оказались в меньшинстве. Недовольных было гораздо больше. Нельзя сказать, чтобы музыкантам было абсолютно все равно, как воспринимают их творчество. Чтобы убежать от неприятных впечатлений, Эндрю, Хемфилл и Гросс решили попытаться счастья в Европе и вскоре после релиза переехали в Берлин. Здесь и родился третий лонг-плей "Drum's Not Dead" (2006), начальные наброски которого были сделаны еще до появления второго альбома.

Опыты со звуком шли полным ходом. Теперь все внимание сосредоточилось на ритме и барабанах. Электрическая ударная установка Криса Катлера (Chris Cutler), известного выдумщика и новатора, побудила музыкантов к новым экспериментам. Они так увлеклись испытанием возможностей ритма, что переборщили как в количественном, так и в качественном отношении и пришлось отказаться от почти готового альбома. Материал переписали заново, воспользовавшись роскошным оборудованием Восточногерманского центра радиовещания.

Звуковым лейтмотивом альбома, что понятно уже из названия "Drum's Not Dead", стали самые разнообразные ударные инструменты, модифицированные с помощью спецэффектов и поддержанные эмоциональными гитарами. Электроакустические эксперименты с ритмом нашли применение не только в студии, но и во время живых концертов. Микрофоны, прикрепленные к барабанам Гросса и перкуссии Хемфилла, создавали дополнительные звуковые эффекты.

На четвертом студийном альбоме "Liars", выпущенном летом 2007 года, троица слегка поумерила свои экспериментальные аппетиты. Но только слегка. Запись диска проходила в Берлине и Лос-Анджелесе, сведение - в Лондоне, и занимался этим Гарет Джонс (Gareth Jones), продюсер Erasure и Depeche Mode. Партии бас-гитары записал друг Эндрю Джереми Гловер (Jeremy Glover).

Liars образца 2007 года - это композиции, приближающиеся, насколько это возможно для такой команды, к стандартным песенным конструкциям и привычному звуковому формату. Как написал одни из рецензентов, после "They Were Wrong, So We Drowned" самая экстравагантная вещь, которую могли позволить себе Liars, - это записать экспериментальный поп-альбом. Что они и сделали с большим успехом.

Официальный сайт Liars: LiarsLiarsLiars.Com