www.neformat.com.ua


Новости Статьи Рецензии Ивенты Форум Facebook Telegram Twitter YouTube Instagram Mixcloud SoundCloud
Переключить в мобильный режим
Вернуться   Форум www.neformat.com.ua > Music > Rock

Rock Список групп раздела | art rock, post-rock, prog-rock, indie rock, noise rock, math rock, southern rock, post-punk, britpop, space rock, garage rock, etc.

Метки: alternative rock , experimental , psychedelic , singer-songwriter
Ответ
Опции темы Поиск в этой теме
Непрочитано 07.03.2009, 23:48   #1
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
США John Frusciante




— Why do you write six albums a year?
— Because I'm a f***ing musician.

О Фруще можно много наговорить: о его старательности, о виртуозности и прочих заслугах. Но так можно
о любом крутом гитаристе — восхвалять, то, сё... Я хоть и фанат, но мне было интересно рассматривать
его музыкальные заслуги, во-первых, не преувеличивая, и во-вторых, неотъемлемо от его жизни, которая
как и у его товарища Энтони Киддиса достойна стандартного голливудского, так сказать, сценария: ранняя
слава, жестокое падение, возрождение, пик офигенности и божественная крутость, счастливая старость и смерть на сцене.

Описывать его музыкальный стиль подробно я тоже не буду: если есть желание только почитать о нём,
вперёд — информации полно, если действительно интересно — можно и послушать, никто ж ругать не станет,
и время зря потраченным не будет. Фрущ не совсем здоров (а может прикидывается, не знаю), говорит,
что слышит голоса и всё-такое. Немудрено, столько веществ принять за всю жизнь. Поэтому тексты у него
не совсем простенькие для восприятия, что может показаться отталкивающим для аскетичных, лишенных
пафосных чувств, меловетеранов.

В музыкальном плане это перво-наперво убер-меланхоличная гитара разной степени заунывности, техничности
и слоености. Всё, чему он научился, играя с RHCP он использовал у себя, и наоборот. Вот почему Stadium Arcadium
такой обалденный, если вслушиваться. Но не гитарой единой, нет. Барабанит, басит, пианинит тоже изрядно,
а иногда в этом ему помогает славный малый Джош Клингхоффер, который чуть ли не брат близнец Фрущу
в плане техники игры и идиотского поведения (о крутости Джоша можно судить хотя бы только по тому,
что у него был роман с ПЖ Харви).

Для тех, кто не знаком с основными главами учебника по «Перцевединию», замечу только, что первые два
альбома написаны в период под тяжкой наркотой, а далее начинается здоровое эксперементирование.
К 2004-му году он даже более-менее сносно научился петь.

homepage | myspace | wikipedia | last.fm | tabs | fansite | fansite



Альбомы | FLAC на torrents.ru | MP3 320kbps на torrents.ru

1994 - Niandra LaDes and Usually Just A T-shirt
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

1997 - Smile from the Streets You Hold
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2001 - To Record Only Water for Ten Days
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2001 - From The Sounds Inside
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2004 - Shadows Collide With People
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2004 - The Will To Death
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2004 - Inside of Emptiness
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2004 - A Sphere in the Heart of Silence (John Frusciante and Josh Klinghoffer)
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2005 - Curtains
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2009 - The Empyrean
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.

2012 - Letur-Lefr EP
скрытый контент Нажмите на кнопку "Спасибо", чтобы увидеть ссылку (нужна регистрация)
Возможно, потребуется перезагрузка страницы.


Дополнительно:

2000 - Joy Division Covers Night John Frusciante, Flea, Josh Klinghoffer


Детальная статья из Los Angeles Weekly, 1996




Его верхние зубы почти стерлись, на их месте теперь крошечные серые щепки, торчащие из гнилых десен. Его нижние зубы, редкие и коричнивые, кажется, готовы вот-вот выпасть, если он будет кашлять слишком сильно. Его губы, бледные и сухие, покрыты густой слюной, которая больше похожа на пену. Он подстрижен почти наголо; его ногти, или места, где они должны быть, чернеются от крови. Кожа на его ногах дряблая, с ожогами от сигаретного пепла, упавшего незамеченным его плотью, нечувствительной к ушибам, покрытой струпьями и шрамами. Он носит старую фланелевую рубашку, застегнутую на пару пуговиц, и штаны цвета хаки, которые усеяны каплями засохшей крови....

Такие слухи ходили в Голливуде, слухи, которые никто не отрицал, потому что многим до этого уже не было никакого дела. Шептались, как он скрывался в своем доме на Холмах, в месте, где не многие отважились бы ступить из-за зловония - это был запах смерти, говаривал кто-то - но скорее всего это был всего лишь запах фекалий и мочи, скопившихся за недели и месяцы.

Были и истории о бывшей знаменитости, рок-звезде, гитаристе, котрый теперь мало видит внешний мир, который остается в своем доме, чтобы читать, писать, рисовать, играть на гитаре. И принимать наркотики.

Но все это не только слухи. Джон Фрусчианте - живая рок-звезда, скрылся в отеле Chateau Marmont, где зарегистрировалось больше знаменитостей, чем выехало. Четыре года назад он был участником одной из самых знаменитых групп рок-н-ролла, гитаристом Red Hot Chili Peppers, чьи рейтинги стремительно поднимались на радиостанциях и в концертных залах. А теперь он скрывается в своем временном убежище: комнаты, в которых он живет заполненны множеством CD (от Дэвида Боуи до его любимых Кинга Кримсона и Нирваны), разбросанных на полу бутылок из-под минеральной воды и алкоголя, пачками сигарет. Этой ночью Фрусчианте въехал в Chateau Marmon, потому что его выгнали из дома на Голливудских Холмах за неуплату аренды, и теперь у него нет постоянного адреса. После этого интервью, его выселели даже из отеля. Мой знакомый по работе, который до недавнего времени разговаривал с Джоном каждый день, сказал, что не слышал о нем уже больше недели. В таких случаях некоторые люди пожимают плечами, говоря: "Ну, возможно, он мертв."

Это - Фрусчианте, чьи первые слова в интервью были о том, как он употребляет героин. Все же в конце изнурительной ночной беседы он попросил, чтобы детали его жизни как наркомана были скрыты; он объяснил, что не хочет видеть раздражающих его полицейских, потому что любая статья, описывающая его увлечения, могла повлечь за собой допрос с пристрастием. Но это маловероятно, даже быстрый взгляд на его хрупкую разлогающуюся фигуру откроет грустную правду: его молчание никогда не могло остаться незамеченным. Он выглядит на 20 лет старше, чем тогда, когда был в составе Перцев, его голос теперь груб и не разборчив, он не ест, вместо этого он глотает высокаллорийные капсулы, которые обычно принимают пожилые и инвалиды. О своем теле он любит говорить - скелет, покрыйтый тонкой кожей - потому что теперь он похож на Дэвида Боуи в фильме "The man who fell to Earth". Фрусчиане говорит, что почти умер в феврале: "В моем теле была лишь двенадцатая часть необходимой крови, да и та была инфицирована. А новую огранизм больше не производил." Тогда он за несколько месяцев бросил наркотики и чистился столько, сколько мог. Но мир выглядел дла него неправильно через мертвые трезвые глаза, чувствовался через онемевшие руки не так, как прежде. Духи не посещали его, призраки не разговаривали с ним. Дверь, открытая для него наркотиками, теперь была закрыта, и он готов был распахнуть его вновь, даже не смотря на то, что это могло убить его.

Когда в 1988 году Фрусчианте присоединился к Red Hot Chili Peppers, о нем говорили, как о молодом и непорочном, юном 17-летнем южно-калифорнийском ребенке, который будет полной противоположностью предыдущему гитаристу Хиллелу Словаку, умершему в июне того года от передозировки героином. Джон пришел в группу как раз вовремя для записи Mothers Milk с грустным хитом Knock Me Down, песню о Словаке ("Если ты увидишь, что я зашел слишком далеко, останови меня"), которая казалась бы теперь веселой и ироничной, если бы не была такой душераздирающей в прошлом. Фрусчианте ушел от Перцев в 1992, после года проведенного вместе с группой в дороге, в течение которого он каждый день видел зрителей, все больше и больше приходивших на их концерты. Джон дошел до ненависти к этой толпе, которая подпевала каждое слово и танцевала каждую песню, он не чувствовал связь между артистом и аудиторией, испытывал отвращение к этим людям, которые приветствовали обожали его, не зная кто он. И музыкально он ощущал себя сдавленным плотными структурами песен, тем, что зрители ожидали от группы исполнения хитов, точно в таком же виде, в каком они были записаны. Его надежды были словно в смирительной рубашке, он был задушен как музыкант, он отключился от призраков, которые хотели, чтобы он играл их музыку.

"Первые пару лет в ЧП я не считал себя очень хорошим гитаристом по моим собственным стандартам," говорит Джон сейчас. "Я не чувствовал, что мог взять сто процентов ощущений и красок из моей головы и точно перенести их на гитару и в слова, где они стали бы чем-то более конкретным, чем просто чувства, плывущие в пространстве. Но потом я стал настолько хорош в этом, насколько только может человек, и каждый вечер, когда мы выступали, я готов был играть разные соло и разные гитарные партии. Просто я был в хорошем отношении с духами и призракам, с красками мира. Песня - это что-то, откуда призраки берут чувства, но это не то, что доступно для сознания человека, исключая меня. Так что, духи дают мне это просто как цвета, как чувства, как эстетическое эхо в моей голове, а я способен взять это и превратить в музыку."

Когда Фрусчианте возвратился в Лос-Анжелес, он почти год сидел на своей кушетке угнетенный, одинокий и неспособный ничего делать. Он спрашивал себя, правильным ли было решения уйти из группы или он сделал ошибку уже тогда, когда присоединился к ней. Он был убежден, что растерял свой талант. Тогда Джон только экспериментировал с наркотиками, курил "каждый день, когда мне было 20" и, как говорит, первый раз попробовал героин сразу же после записи альбома "Blood Sugar Sex Magik" 1991-го года и затем развлекался наркотиками снова и снова. В итоге они стали для него единственным спасением - он вновь начал вести свой дневник, рисовать, играть. Теперь он уже не мог существовать и без гитар, и без игл.

"Я записываю музыку каждый день," объясняет он. "Хорошо, что я вообще это делаю теперь. После ухода из группы я смотреть не мог на искусство, не мог рисовать, не мог читать, не мог играть на гитаре, даже просто слушать музыку не мог, я ничего не мог делать, валялся в деперессии на кровати, а потом стал наркоманом и снова вернулся к жизни, снова стал счастливым, снова начал играть. Но я не мог жить как раньше. Я был слишком угнетен. Я не мог разговаривать с людьми. Я был самым безнаденым и жалким человеком, которого вы когда-либо видели. Я думал, что завязал с музыкой и умру в ближайшую пару недель от депрессии. Я думал, что мое тело вот-вот откажет мне. И тогда я просто решил, что теперь стану наркоманом, и на следующий день мне было хорошо, я был счастлив. Я решил это без наркотиков. Раньше, мысли занимавшие мой мозг, были мне неподвластны. Посмотрите, теперь у меня появился контроль на тем, о чем я хочу думать. Когда что-нибудь приходит мне в голову, меня это уже так не заботит, я могу избавится от этого, вместо того, чтобы сидеть и представлять, как бы все могло произойти поступи я так или иначе. С героином у меня появилась власть над теми мыслями, которые могли внезапно возникнуть у меня в голове, я мог думать о чем-нибудь другом."

Осенью 1994 года на American Recordings, лейбле принадлежащем Рику Рубину, продюсировавшему "Blood Sugar Sex Magik", Фрусчианте выпускает свой первый сольный альбом. Официально права на альбом имела звукозаписывающая компания Warner Bros. из-за контракта Фрусчианте с Перцами. Но поскольку тот жил как отшельник, не давал никаких интервью, WB с радостью передали все полномочия Рику Рубину, который все-таки решился выпустить альбом по просьбе Ривера Феникса, Butthole Surfer Gibby Hayes и Джонни Деппа. Альбом Фрусчианте "Niandra Lades and Usually just a T-shirt" был продан тиражем 15000 копий - крошечным по-сравнению с к тому времени шестимилионным Blood Sugаr Перцев. Niandra Lades - это причудливый и сложный альбом, отрывистый и пугающий, сломавший стереотипы каждого фаната ЧП, который ожидал в нем больше панка и фанка.

Сейчас Фрусчианте ожидает выхода своего следующего альбома "Smile from the Streets You Hold". Дэвид Катцнельсон, вицепрезидент Warner Bros., говорит, что диск выйдет примерно весной следующего года. "То что он делает, не чуждо мне," говорит Катнельсон о музыке Фрусчианте. "У Рика и Джона были прекрасные отношения, и я не переставал думать о Джоне и слушать его записи. В альбоме была пара настолько вдохновенных песен, что мне порой казалось, будь он выпущен на каком-нибудь другом лейбле, а не на American Records, он привлек бы к себе гораздо больше внимания. Тогда я позвонил Джону, и он воспользовался предоставленным ему шансом."

"Эти песни были написаны в разное время," говорит Джон о предстоящем альбоме. "Одну песню я придумал, наверное, лет 10 назад, когда мне было 17, и я только присоединился к Перцам. Это, наверное, одни из моих лучших песен." Джон хочет поставить кассету с новой музыкой, он направляется к магнитофону, пытаясь найти несведенные записи. Но, перематывая пленку вперед-назад к нужному месту, он случайно опрокидывает пакет с молоком, стоящий на магнитофоне. "Motherfucker," кричит Джон и пинком отправляет стопку компакт-дисков в полет через всю комнату. Но через пару секунд он снова спокоен и сосредоточен, его темперамент под контролем. "Это не мой новый альбом," объясняет он. "Это кассета с новыми записями, но не все они попадут на диск." Наконец, он находит то, что хотел, включает магнитофон, делая звук громче; комната заполняется песней одновременно прекрасной и жуткой, притягивающей и безумной, где стихи скользят сквозь хаос мелодии. "Убей свою мамочку, убей своего папочку," взывает одна особенно запоминающаяся фраза. За песней следует инструментал: мечтательное соло, сопровождаемое гитарными рифами на заднем плане. Джон закрывает глаза и, кажется, засыпает, позволяя полностью истлеть сигарете в его руке. Но как только песня заканчивается, он быстро приходит в себя.

"Героин подчеркивает тебя," объясняет Фрусчианте. "Если ты хочешь написать музыку, он помогает больше сконцентрироваться на этом, но в то же время, если ты хочешь просто валяться на кровати и ничего не делать, он поможет и это сделать лучше. С ним все получается лучше, чем ты хочешь. По крайней мере, у меня, не у других. Многие люди - близкие мне друзья, чисты, и я рад, что они чисты - они знают, что когда я чист, огонь в моих глазах гаснет, я теряю индивидуальность, я несчаслив, я словно опустошен. Многие говорят, что чувствуют преграду, когда общаются с человеком, принимающим наркотики, но у меня есть три девушки, которых я люблю, с одной из них я встретился в феврале, когда был чист, потом она позвонила и мне сказала, что между нами словно бы была невидимая стена. Мои работы непохожи на то, что делают другие люди, значит наркотики воздействуют на меня иначе."

Фрусчианте говорит, что снова хотел бы выйти на сцену - последний раз он выступал в клубе Viper Room, ночью, когда умер его лучший друг Ривер Феникс. Джон хочет собрать настоящую группу для исполнения своих песен, в которых были бы не только одни куплеты, но и припевы. Он все еще мечтает издать записи джэм-сессий Three Amoebas, которые он записал вместе с Фли и барабанщиком "Porno for Pyros" Стивеном Перкинсом несколько лет назад. Катцнельсон сказал, что постарается помочь Джону выпустить его музыку, организовать несколько выступлений, заработать немного денег, чтобы его наконец перестали выселять отовсюду. Однако он понимает, что сделать это будет не так просто; никогда не может быть гарантий с человеком, который медленно убивает себя, и никто даже не пытается остановить его.

"Если бы я судил о людях по их образу жизни, то вообще ни с кем не имел бы дела," говорит Катцнельсон. "У многих многих людей, с которыми я работаю, есть проблемы: у кого с незаконными препаратами, у кого с собственными демонами. Может быть, если бы я ожидал от Джона полноценных гастролей, в которые были вложены большие средства, то рвал бы на себе волосы от волнения. Но здесь деньги не при чем. Я просто хочу, что бы люди услышали его. Если он хочет играть, отлично; если не хочет, пожалуйста; если хочет давать интервью, великолепно; не хочет, ради бога. Я думаю он очень... он очень привык к самому себе."

В конце концов, Джон Фрусчианте стал еще одним одаренным музыкантом, который принимает наркотики через каждые несколько часов - между игрой и рисованием, между ведением дневника и чтением, между подготовкой к записи нового диска и поисками жилья, между жизнью и смертью. Сейчас, компании еще ведут дела с такими люди как Фрусчианте, правда, им приходится тщательно скрывать пристрастия своих клиентов. После смерти Феникса от Джона отвернулось большинство друзей; после очередных попыток хоть как-то вмешаться и спасти его, они отказались следить за тем, как он уничтожает себя. Джон знает, что им не нравится находится рядом с ним, но ему на это плевать.

"Они боятся смерти, а я нет," говорит Джон. "Я не забочуюсь о том, живу я или умираю."

[свернуть]

Одна из многих биографических статей



Квартира Джона Фрусчьянте забита музыкой. Шкафы в гостиной от пола до потолка заставлены виниловыми пластинками. Его спальня напоминает Манхэттен в миниатюре — узкие проходы среди высоченных стопок компакт-дисков ведут к постели. Несколько гитар стоят на подставках или просто валяются на полу. На свободных от полок и стеллажей стенах висят оригиналы картин Дона Ван Влиета, рок-музыканта, известного больше под именем Капитан Бифхарт. Фрусчьянте пригласил меня на обед и теперь на скорую руку жарит стейк и овощи на гриле. Музыкант рассказывает о своих нынешних увлечениях: Джими Хендриксе, Моцарте и британской прогрессив-роковой группе Move, с творчеством которой Фрусчьянте познакомил его старый друг Джонни Рамон. «Я человек привычки, — признается Джон, развалившись на подушках в гостиной и вспоминая о своем решении уйти из Chili Peppers в 1992 году. — Я осознал, что падаю вниз, и решил бороться за себя. В итоге я справился, но эта борьба далась мне очень и очень нелегко. Я понял, что способен сочинять собственную музыку. Еще в школе я знал, что буду рок-гитаристом. Когда учителя говорили, что “нужно стараться получить достойную профессию”, я уже тогда понимал, что ко мне эти слова не имеют отношения». С разрешения родителей Фрусчьянте сдал выпускные экзамены в школе и забросил дальнейшее образование. Два года спустя он стал одним из Chili Peppers. «Вспоминая свое детство, я понимаю, что мой жизненный путь — сначала как любителя музыки, а потом уже как исполнителя — прямиком вел к “перцам”», — говорит он. Кроме нескольких сольных дисков и редких домашних концертов «для друзей» Джон не участвовал ни в одном другом проекте — только в Chili Peppers. Он вспоминает время, когда выходил из состава группы: «Сидя дома с гитарой, я начал понимать, насколько привязан к остальным парням. Я представить себе не мог, что моя манера исполнения зависит, к примеру, от игры Фли. Я-то думал, что хорош сам по себе».

«В студии Джон похож на обезумевшего ученого, — смеется Смит. — И мы позволяем ему сходить с ума. Однажды во время репетиций перед записью «Stadium Arcadium» Фрусчьянте притащил компакт-диск с семью композициями в своей обработке. Вокал сильно смахивал на Bee Gees, но в принципе это было здорово. Абсолютно неожиданный подход». «Когда заложен фундамент песни, Джон легко может в одиночку достроить все до самого верха, — рассказывает Рик Рубин. — Фрусчьянте не просто экспериментирует, у него всегда припасена целая концепция. Если в своих экспериментах он заходит слишком далеко, остальные помогают ему вернуться на землю». «Джон всегда страдал от заниженной самооценки, — говорит Кидис. — Слава богу, сейчас ему нравится быть яркой личностью. На него повлияло тесное общение с шизиками из Mars Volta. Их гитарист Омар Родригес-Лопес и Фрусчьянте сдружились, когда мы вместе гастролировали по Европе пару лет тому назад. Омар такой же рокер, как и Джон. Выйти на сцене вперед, сделать мощный гитарный запил — на это Джон всегда был способен, но попросту стеснялся, чувствуя себя не в своей тарелке. Сейчас он вошел во вкус». Фрусчьянте рос в семье профессионального пианиста и недоучившейся оперной певицы. Его мать забыла о карьере, посвятив себя воспитанию детей. Джон появился на свет в Нью-Йорке, но вырос в городке Чэтсворт, штат Калифорния. Его отец проводил все время на гастролях, но после серьезной операции на спине решил оставить музыку и заняться юриспруденцией. Теперь Фрусчьянте-старший работает судьей во Флориде. «Я — странная биологическая комбинация моих родителей, — гордо заявляет гитарист. — Папаня обладает страстью и энергией. У мамы — отличные слух и чувство ритма. Я был уверен, что смогу однажды воплотить их мечту и стать профессиональным музыкантом». Окончив школу, Фрусчьянте переехал в Лос-Анджелес, где самостоятельно, с одержимостью маньяка учился играть на гитаре. Родители поддерживали его небольшой ежемесячной «стипендией», достаточной, по их мнению, чтобы оплачивать жилье.

Вскоре после смерти первого гитариста «перцев» Словака в 1988 году Фрусчьянте поборол неуверенность в себе и предложил свои услуги Кидису и Фли. Парни сначала были в раздумье и решили порекомендовать Джона своему другу Бобу Форресту из группы Thelonious Monster, который тогда как раз искал гитариста. Они оба даже сопровождали разволновавшегося Фрусчьянте на прослушивание, но, когда услышали, как он играет, решили оставить его в собственной группе. «Именно в тот самый момент он стал не только моим любимым гитаристом, но и лучшим другом, — вспоминает Кидис. — Джон и я были неразлучны. Каждый день мы вместе просыпались, ели, курили, бегали за одними и теми же девушками, резались в бильярд». «Затем в один момент Фрусчьянте оченьизменился, — добавляет Фли. — Мы всегда считали его полным энергии ребенком, который сделает все для того, чтобы группа работала. Когда мы выпустили “Blood Sugar”, он внезапно стал называть нас “сборищем дешевых идиотов”. Фрусчьянте подсел на героин. Очевидно, он решил попробовать на вкус богемную жизнь, вел себя как экстремал-безумец». «Слава богу, все позади, — смеется Джон. — Тогда мне больше не хотелось бегать по бабам, вести хаотичную жизнь и валять дурака. Я не знал, как стать настоящим музыкантом, настоящим творческим человеком, но где-то в глубине души понимал, что мне нужно запереться дома и играть на гитаре недели или даже месяцы напролет. Я не был отшельником, не обрастал мхом, — говорит он о своем добровольном заточении. — Мне нечего стыдиться. Я покупал лучший персидский героин и отличный кокаин. У меня был свой взгляд на наркозависимость и на способы избавиться от нее. У меня были свои причины начать колоться. Успех — это монстр, который приказывает тебе: “Теперь ты будешь делать это, это и вот это”. И люди покоряются успеху. Я один из тех, кто не пошел на поводу. Я горжусь, что ушел из группы именно тогда. Мне стоило бы поделиться своими соображениями с друзьями, но в то время мы отдалились друг от друга. Фли переживал развод, ему было не до меня. Если бы я ходил и ныл, то его реакция была бы наверняка такой: “Чувак, ты в полном порядке. Посмотри на меня — моя личная жизнь полностью разрушена”. По сравнению с моими проблемами это было правдой».

«Глядя на Джона, я решил бороться, — признается Кидис. — Меня плотно держало на крючке собственное прошлое, словно говоря: “Не оставляй меня. У нас тут столько всего интересного!” У Джона есть хорошая черта — он очень не любит обсуждать других людей, понимая, что бывает сложно расстаться с багажом прожитых лет, поскольку сам прошел через нечто подобное. В своей всепоглощающей любви к музыке, желании выделиться Фрусчьянте остается ребенком, который только что вылез изпод одеяла в своей спальне и понял, что оказался в мире рок-сказки». «Несколько недель назад я сидел и размышлял вот о чем, — внезапно говорит Кидис. — Моя мама уволилась, проработав сорок лет в одной и той же организации. Подумайте только! Сорок лет! Мы были группой без малого четверть века. Среди знакомых я не знаю ни одного человека, кто занимался бы одним и тем же делом целых двадцать три года! Как же меня угораздило? И тут я понял, что я просто беру пример со своих родителей».

[свернуть]

Большое интервью в Guitarist Magazine 2002



Чудом выживший после падения в преисподнюю, Джон Фрушанте ведет Red Hot Chili Peppers в новую золотую эру с их последним альбомом By The Way.

Джон Фрушанте целеустремленно двигается среди журналистов, публицистов, членов группы и служащих, собравшихся в бунгало лос-анжелесского изысканного Bel Air Hotel. Это день пресс-конференции Red Hot Chili Peppers и гитарист, одетый в клетчатые полиэстровые широкие брюки и рубашку с рисунком, находится в полной готовности. Когда Фрушанте приветлив, он выглядит поглощенным своими мыслями. Когда у него нет сильной необходимости общаться, он уходит в какой-нибудь угол и говорит тихо, но настойчиво в телефон: "И когда это дошло до второго куплета, я подумал, что необходимо немного поднять линию…". Chili Peppers заканчивают сведение их нового альбома, By The Way, с давним продюсером Риком Рубином (по-видимому, человеком на другом конце провода). "Это странно давать интервью, когда альбом еще не закончен", говорит Фрушанте.
Фрушанте играл на 3 альбомах Red Hot Chili Peppers, включая альбом 1999 года Californication, четырежды платиновом диске, который заработал группе Грэмми, поднял их на новый уровень возможности, как зрелую рок-группу, и надолго закрепил их в звездном небе рок музыки. А гитарист по-настоящему вернулся на By The Way, мастерски соединяя гитару, клавишные и впечатляющие вокальные партии так, что у группы получились наиболее хорошо отработанные песни.

Несомненно, у Red Hot Chili Peppers никогда до этого не было такого разнопланового альбома; и никогда бы не было без такого большого вклада от Фрушанте. Он даже работал с Рубином, чтобы записать особенно удачные струнные аранжировки для альбома.
"Джон по-настоящему вдохновил нас подняться на следующий уровень на этом альбоме", говорит барабанщик группы Чед Смит. "На Californication он только собрал нас и начал сразу писать музыку. Но у нас не было времени, чтобы опять воссоединиться в персональном и музыкальном плане вплоть до турне, путешествия вместе и проведения времени дома. Химия нашей группы очень важна. И сейчас Джон - настоящий ключ, интегральная часть нашей новой музыки, что мы пишем".
"Я хотел, чтобы этот альбом имел больший размах, больше различного звучания и большего развития в аккордных прогрессиях", объясняет Фрушанте. "Но я также хотел, чтоб он был более веселый".

Легкая неуверенность и нечеткое произношение его речи это единственный легко заметный признак сильной героиновой зависимости во время 90-х. Он провел шесть лет вне группы, с 1992 по 1998 года - затянувшийся потерянный уик-энд, во время которого, среди других "подвигов", Фрушанте умудрился сжечь собственный дом на Голливудских Холмах. Он настораживает жизнерадостными утверждениями о том, что провел много времени в компании с привидениями, духами и астральными телами, некоторых из которых он считает своими близкими друзьями. Но сейчас гитарист здоров и вернулся в царство жизни. "Когда вы сравниваете, где Джон был в его жизни и где он сейчас, это невероятно", говорит Чед Смит. "Он действительно был в тяжелом положении. Это чудо, что он жив, не говоря о том, какой чудесной творческой личностью он сейчас является".
Если есть доля правды в старой поговорке о том, что страдание полезно для искусства, то путешествие Фрушанте через забвение должно было повысить его способности. В этом гитарист напрашивается на сравнение с Брайаном Уилсоном, бывшим талантливым лидером Beach Boys, также употреблявшем наркотики. Аналогия особенно сходна, так как By The Way изобилует солнечными южно-калифорнийскими хорошими вибрациями. Фрушанте легко признается, что серф-музыка и поп-музыка 60-х оказали на него наибольшее влияния во время сочинения и записи альбома.
"Рик Рубин и я собирались вместе каждый день, а у него были все эти диски с хитами АМ-радио 60-х. Там были вещи от The Mamas And The Papas и песни как Cherish от Association и Georgie Girl [The Seekers]. И все эти песни о гармонии. Я много практиковался гармонизировать мелодии в прошедшие полтора года. Мой друг Джош и я сидели без дела и пели песни Beatles, или Velvet Underground, Jesus, которые несут гармонию в себе. И все, о чем мы могли думать, имело гармонию".

Трудно представить участника Red Hot Chili Peppers, поющего такую типично не мужскую поп-песню, как Georgie Girl. Но творческие искания для идеального рок альбома идут многими странными путями. "Я всегда чувствовал определенную женственность в нашей музыке", говорит Фли, миниатюрный басист Red Hot Chili Peppers. "Но я полагаю, это не сильно слышно, когда это очень громко, искажено и jammy [полагаю, что это слово означает "сымпровизировано" - К.]. Для меня большая разница на By The Way - помимо того, что он более "слоеный", чем любая другая наша пластинка - то, что он менее jammy. Там больше песен и меньше соло и импровизации. Определенно импровизация имеется в структуре песни. Но структура намного более, м-м-м, структурна".
Несомненно, никогда пластинка Red Hot Chili Peppers не была менее фанковой. Хотя Фли и Чед Смит, несомненно, сохраняют ритм, развитые аккордные прогрессии стоят на повестке дня. Это тоже должно приписываться влиянию Фрушанте.
"Я думал над созданием плотных аккордов. Я старался сделать гитару немного невозможной, чтобы звучать правильно. И когда она не звучит так, я все переделываю, делаю много стретчей и т.д., добавляю много дополнительных нот и аккордов".

"Я научился многому во время создания этого альбома, изучая Чарльза Мингуса. Изучая его аккордную прогрессию. Я проштудировал много музыкальной литературы, о том, как различные люди создают аккордную прогрессию. Beatles, Burt Bacharach…такие вещи, которые я не смог бы воспринять на слух. Это начало менять то, как я играю на гитаре. Джонни Марр оказал большое влияние на то, чтобы просто начать думать о гитаре по-другому".
Сосредоточенность на аккордной прогрессии завела Джона Фрушанте далеко от обыкновенного исполнения композиций. "Такие музыканты, как Джимми Пэйдж и Джими Хендрикс были моими богами все время, что я играю. Я также люблю раннюю игру Эдди Ван Халена. Но я не чувствую, что их игра смогла развиваться бы дальше в техническом и музыкальном направлении. И я не вижу, что эти исполнители стали играть с новой позиции. Поэтому я начал черпать вдохновение от электронных исполнителей - программируемой музыки, начиная с Kraftwerk. Это еще один путь создания мелодий, который гитаристы не используют. Все время, что мы провели в туре в поддержку Californication, я практиковался играть электронную музыку". В то время как большая часть альбома была записана группой, как обычно, Фрушанте тесно работал с Кидисом над совершенствованием некоторых песен. "Джон и я собирались вместе в его номере в Chateau Marmont [старинный шикарный отель для рок-звезд в Западном Голливуде], где он жил в то время", говорит Кидис. "И мы работали над некоторыми неясными моментами вместе. Например, над песней Cabron, которая звучит так, будто написана для гитары фламенко. Я очень люблю её безумную энергию".

"Я брал домой черновую копию и начинал думать над вокальными линиями, сопровождающими музыку. Джон и я очень любим doo wop - вокал 50-х. Я чувствовал какую-то энергию, но с мексиканским привкусом, потому что душа Лос-Анджелеса наполнена мексиканцами. Так что поэтому я начал петь такие doo wop мелодии для этой безумной акустической гитары. Я показал песню группе, и Чеду и Фли потребовалось время, чтобы найти свои места в ней, потому что она была совсем другая и странная для нас".
Сейчас, когда Chili Peppers находятся так высоко, легко забыть, что они совсем не жили так в 80-х. В 1988 году, вскоре после релиза третьего альбома группы, The Uplift Mofo Party Plan, их первый гитарист Хиллел Словак был найден мертвым из-за передозировки героина в его голливудской квартире. Барабанщик Джек Айронс решил покинуть группу вскоре после смерти гитариста. Фли и Кидис нашли Чеда Смита и Джона Фрушанте. Фрушанте, будучи огромным поклонником Chili Peppers, внезапно обнаружил себя играющим на гитаре в группе, на которую он часто приходил посмотреть в лос-анжелесские клубы. В 1989 году новый состав участников выпустил Mother's Milk, альбом, который, как сейчас говорит Фрушанте, он ненавидит.

"Он был нашим главным 'мачо' альбомом", говорит он. "Я не очень проникаюсь теми эмоциями. Я помню, когда присоединился к группе, имел очень ограниченное представление о том, что они пытались сделать, и я только пытался приспособиться к этому. Но в то время я начал узнавать, какую музыку они любят и каким идеям они привержены. Когда я первый раз увидел Фли, одетого в футболку Talking Heads, то сказал, круто, и он тоже в этом. И я начал понимать, что мы можем сделать что-то более разноплановое, чем то, что они делали".
Новый состав по-настоящему соединился на BloodSugarSexMagik. Он ознаменовал начало их продолжающегося до сих пор сотрудничества с Риком Рубином, который сделал себе имя и в хип-хоп, и в металлическом мире, как продюсер и как со-основатель записывающей компании Def American Records. Человеком, который будет отличаться продюсированием разных музыкальных стилей.
"Для меня, BloodSugar - это первый раз, когда записали то, что мы, собственно говоря, делаем", говорит Фли. "Мы никогда не делали этого раньше. В прошлом нас всегда пугала перспектива работы в студии. Там было натянутая и чуждая атмосфера".
Их первый выпущенный на Warners альбом, BloodSugarSexMagik, стал также для Chili Peppers первым мультиплатиновым успехом, диск перенес их на новый уровень славы и признания. Но путь Chili Peppers никогда не был гладким. Вскоре после того, как альбом был завершен, Фрушанте покинул группу, ссылаясь на неспособность выдерживать давление тура.

Это было начало длинного периода интенсивной психологической борьбы для гитариста, который уже серьезно увлекся наркотиками. Временно он совсем перестал играть, начал рисовать и глубоко погрузился в мир сверхъестественного. Его влечение к паранормальным явлениям началось во время записи BloodSugarSexMagik.
"Когда я играл на гитаре, я играл в игру с собой. Я говорил, я собираюсь покинуть мое тело сейчас. Я собираюсь продолжать держать гитару и записывать, что играю, но я не собираюсь быть здесь. У меня просто появилась настоящая вера в духовные силы, владеющие моим телом. У меня в детстве всегда были голоса в голове, но сейчас я начал получать огромное количество голосов. Они разговаривают со мной, рассказывают мне о будущем. Они говорят, что что-то произойдет через две минуты. И что бы они ни сказали, происходит. Они делают все эти вещи, чтобы показать мне, что они точно понимают будущее и могут его видеть.
Потому что будущее уже случалось много раз. Они не живут в измерении, где есть время, они вроде как используют энергию от людей, живущих в измерении, где есть время".

"В то время как я покинул группу, я посвятил себя только магическому прогрессу. Я сделал целью своей жизни достичь более плотного контакта со всеми этими существами. И я это сделал. Я, в действительности, достиг этой точки спустя пять лет, когда временами я мог сидеть в комнате с привидениями и астральными телами около получаса, затрачивая неимоверные усилия концентрации. Я мог делать это каждый день, по крайней мере, полчаса".
Из всех Chili Peppers только Фли контактировал с Фрушанте в течение шести лет, которые тот провел вне группы.
"Я не очень-то ясно мыслил в то время", признается Фрушанте, "но у меня и в мыслях не было, что Фли и я когда-нибудь перестанем играть вместе. Он приходил, и мы джемовали время от времени. А когда я стал наркоманом, это нас разделило. Мы продолжали оставаться друзьями, но два человека не могут иметь крепкие отношения, когда один из них наркоман. Мы пару раз принимали наркотики вместе, но он никогда не был наркоманом. Есть разница между тем, кто принимает наркотики раз в пару месяцев и тем, кто делает их своей жизнью. Для меня они были моей жизнью. Для Фли - всего лишь развлечением. Потом он перестал принимать их даже ради развлечения. Он вступил на праведный путь. Я же подошел к краю настолько близко, насколько это можно было сделать".
Пока Фли поддерживал сострадательную дружбу со своим проблемным другом во время отсутствия его в группе, Chili Peppers продолжали работать, несмотря на трудности со сменяющими друг друга гитаристами: Джесс Тобиас, Эрик Маршалл и Дэйв Наварро. Они выпустили в 1995 году One Hot Minute с Наварро. Но вскоре после этого по обоюдному согласию было решено, что гитарист покинет группу.

"С Дейвом не получалось работать", говорит Фли. "Было очевидно для нас всех, что у нас не было крепких чувств". Чед Смит вспоминает разговор с Наварро, незадолго до того, как гитарист окончательно покинул группу. "Дэйв сказал мне, что кого вы должны вернуть, так это Джона. Он единственный, кто подходит для группы".
Фли возглавил возвращение Фрушанте в группу вскоре после выхода гитариста из реабилитационного госпиталя в начале 1998 года. Когда он неожиданно предложил Фрушанте вернуться, тот не сомневался. "Я точно знал, что хочу вернуться в группу. Несмотря на то, что был не уверен насчет Энтони". Кидис чувствовал себя преданным уходом в 1992 году Фрушанте из группы, и он порвал все отношения с гитаристом. "Мы оба имели в течение нескольких лет зуб друг на друга ", вспоминает Фрушанте. "Мы не разговаривали".
Но в 1998 году, когда Фрушанте предложили вернуться в Chili Peppers, многое изменилось. Кидис сам прошел через тяжелую борьбу с героиновой зависимостью. У обоих было время, чтобы остыть и преодолеть гнев. Говорит Фрушанте: "Когда Энтони и я в итоге встретились, то мы оба увидели, как сильно каждый из нас изменился, мы опять очень любим друг друга".
Связь Фрушанте с группой стала прочнее во время церемонии награждения Californication Грэмми. Успех этого альбома показал главную перемену общественного восприятия Red Hot Chili Peppers. Тогда как раньше они считались симпатичными, смешными, панк-фанковыми приколистами, то сейчас они стали чем-то вроде классической рок-группы.
"Я думаю, что семена этой перемены были посеяны на BloodSugarSexMagik", говорит Фли. "К тому времени, как вышла Californication, у нас было несколько успешных альбомов. Стало очевидно, что предыдущие альбомы, что мы записали, повлияли на многие группы. Я полагаю, что общественность восприняла нас уже не только, как придурков с носками на членах, но и как ребят, очень заботящихся о написании музыки и старающихся играть, как можно лучше".

Chili Peppers находились в лучшей форме, когда они вошли в Cello Studios на бульваре Сансет в Голливуде, чтобы начать работать над альбомом By The Way. У Фрушанте было ясное представление о том, как должны звучать гитары - слои и слои принципиально чистого звука.
"Я использовал эхо во многом на этом альбоме, чего раньше никогда не делал", говорит он. "Это одно из главных отличий в звучании гитары. Я был очень вдохновлен серф-музыкой, которую слушал. Я использовал Fender spring reverb [эффект - К.]. Потом ближе к концу работы над альбомом, во время сведения, для пары песен я начал использовать педаль Electro-Harmonix Holy Grail [цифровое эхо] ".
Для альбомных сессий гитарист главным образом использовал Fender Stratocaster'62 с грифом из розового дерева. Чистые тоны были важны, как объясняет Фрушанте, "потому что я играл много более плотных аккордов, чем стандартные трезвучия или что-то в этом роде, и я хотел, чтобы получались четкие промежутки между ними. Я не сильно использую distortion [эффект - К.], кроме как для соло, фидбэка и т.п. Пару раз, я использовал Gibson SG прямо с Marshall, чтоб получить самый лучший distortion. Мой любимый гитарист Бернард Самнер из Joy Division [позже с New Order и Electronic] и он это делал".
На By The Way Фрушанте использовал 200-watt Marshall Major и 100-watt Marshall Super Bass.

Он большей частью работал с одним из них в стерео конфигурации с другим гитарным усилителем, обычно Fender Showman с кабинетом Marshall. Для акустических партий он использовал несколько Taylors. "У меня даже нет ни одной собственной", он добавляет. "Мы просто брали их напрокат. Они хорошо звучат. В песне Cabron акустическая гитара доминирует. Мне очень это нравится. Я изучал недавно много вещей Джонни Марра и кажется, что он тоже это всегда использовал. Также много доминирующей акустической гитары на альбоме Aqualung группы Jethro Tull, который я слушал перед тем, как написать Cabron".

DigiTech цифровой delay [эффект - К.] является отличительной чертой Don't Forget Me. Большой сделанный в Германии modular синтезатор тоже одна из любимых игрушек Джона на сегодняшний день. Он использовался для обработки некоторых гитарных партий для Throw Away Your Television и Don't Forget Me.

С точки зрения лирики Кидис описывает большинство мелодий на By The Way, как любовные песни. "Я смутно чувствую, что они либо о влюбленности, либо о желании влюбиться. Это определённо то, что я чувствовал в последний год. Глубокое чувство желания любви в моих ежедневных впечатлениях". Песня Don't Forget Me написана об отчасти универсальной и мистической любви, которая, как говорит Кидис, поддерживала его в тяжелые дни наркотической зависимости. "Она о духе универсальной любви и духе бога. Все, что это бы для вас ни значило. Я не имею в виду религиозный смысл. Давайте назовем это энергией или красотой. Эта энергия повсюду. Она не уходит от людей, даже если они идиоты, неудачники и наркоманы. Для меня эта красота была всегда, даже когда я умирал. Она бесконечна. Она есть и в тюремных камерах. Она есть в океане. Она есть во всех нас. Она там, где ты родился и там, где ждешь свою смерть".
Заглавный трек альбома больше о любви Кидиса к городу. "By The Way", говорит он, "о цвете любой ночи Лос-Анджелеса. О том, что происходит на улицах - от преступлений, происходящих на стоянке для автомобилей, до истории о маленькой сексуальной девушке по имени Дэни, поющей песни парню, в которого она влюбилась. Эта лирика создает определенную атмосферу. Просто набросок общей картинки, а не целого сюжета. Чувство, вдохновившее меня на мелодию припева, в том, что кто-то ждет, надеется и хочет установить отношения с другим человеком. Романтические отношения. Или чувство, Вот это будет ночка?".
Песни Red Hot Chili Peppers всегда тесно связаны с Городом Ангелов. "Мне всегда нравится общаться с ЛА, потому что это парадокс земли", говорит Кидис. "ЛА - самое странное, но также и самое замечательное место в мире".

[свернуть]

Статья из Guitar One Magazine 1999


СНОВА КРАСНЫЙ И ГОРЯЧИЙ!

From: Guitar One Magazine
Date: 01.08.1999
Written by Dale Turner



"Всякий раз когда ты включаешь CD, - объясняет гитарист Джон Фрушанте, - это измерение во времени; это кусок времени который внезапно переходит из одного измерения в другое. Момент в 1927, или ряд моментов, которые собрались вмсте чтобы стать одной песней, в 1967, внезапно оказываются вновь в 1999, потому что я нажимаю кнопку. Это как умереть и восстать в другом мире".

Справедливо сказать, что Фрушанте, который впервые присоединился к Red Hot Chili Peppers в 1988, оставил группу посреди их тура в 1992, уже практически умер тогда, но он восстал в этом мире чтобы вернуться в Перечницу с местью. С каким пристальным вниманием мир следил за тем, как "классический состав" Red Hot Chili Peppers, то есть Энтони Кидис (вокал), Фли (бас), Чед Смит (ударные) и Джон Фрушанте (гитара) проводили лето '98 джемуя в гараже Фли, осенью и зимой сочиняли и записывали Californication: альбом, безошибочно близкий к альбому-прорыву группы 1991го, BloodSugarSexMagik.

Даже если перцовские фанаты были удивлены, услышав что Джон Фрушанте будет вновь играть бок о бок с Фли и компанией, то они не могли быть удивлены этому более чем сам гитарист, который всего лишь несколько коротких лет назад не мог и предугадать таких новостей. Ранее, в Мае 1992, посреди тура Red Hot Chili Peppers по Японии, ограниченного маячившим на горизонте фестивалем Lollapalooza II, Джон Фрушанте вдруг решил что самое время паковать вещи и ехать домой. И большую часть последующих семи лет он просидел в своем доме в Лос-Анджелесе. Перцы прошли через череду смещавших-замещавших-перемещавших друг друга гитаристов, Зандера Шлосса, Арика Маршалла и Джесси Тобиаса, прежде чем в конце концов остановились на эфирном гитарном стиле бывшего гитариста Jane's Addiction Дэйва Наварро, что привело к жизни их успешное возвращение, альбом One Hot Minute.

Фрушанте, тем временем, вновь сфокусировался на своей первоначальной страсти, продолжив свои поиски, попытки поймать "цвета" вращавшиеся в его голове и выдергивать их из своей внушительной коллекции винтажных гитар. Он наслаждался тем периодом изоляции, к которой он сам себя добровольно приговорил, напряженного самоанализа и плодородной творческой деятельности, увековеченной на паре вдохновенных, но "сырых" сольных дисков, но возможно борьба с депрессией буквально препятствовала его обязательности в том, что он больше всего любил: игре на гитаре. Джон Фрушанте отправился в рискованное путешествие по опаной дороге и вскоре оказался в засасывающем водовороте наркотической зависимости который лишь случайно не довела его до погребальных колоколов в его честь; по иронии судьбы, оказался лицом к лицу с той же смертью, которая унесла того самого гитариста, которого он заменил в конце 1988 - хилела Словака. В конце концов, он потерял почти все.

Сегодня, с демоническим ореолом вокруг головы и новым альбомом Chili Peppers раздающимся из окон на улицах, снова бодрый, прошедший реабилитацию Джон Фрушанте более сосредоточен и более продуктивен в игре на своем инструменте, чем когда либо. Свежий после послеполуденных занятий йогой, между репетициями со своими товарищами по Red Hot в виду предстоящего тура (включающего в себя и выступление на фестивале в Вудстоке), Джон встретился с GuitarOne то бы рассказать нам о том, где он был, где он сейчас и каким он видит свое буджущее и о планах группы.

Guitar One Magazin:
Кто первым подкинул тебе идею заменить Дэйва Наварро, или, скажем так, заменить того, кто заменял тебя?

John Frusciante:
Фли и я тогда иногда просто тусовались в моем доме слушая разные записи, и в какой-то момент спросил меня, как я отношусь к тому чтобы снова быть в Chili Peppers. Мы заговорили об этом и оба были захвачены этой идеей. пару недель спустя мы начали играть в его гараже и это получалось действительно круто. Мы не были большими друзьями с Энтони на протяжении последних 7 лет, но когда я встречал его несколько раз в течение тех нескольких месяцев прежде чем я вернулся в группу, я думал что-то типа: "Это определенно человек, с которым мы могли бы быть хорошими друзьями", я никогда не ощущал себя так комфортно рядом в его компании до этого, а потом мы перестали быть по настоящему хорошими друзьями; но теперь он один из моих самых любимых людей на свете. И это единственно возможный вариант моего пребывания в группе, как это видел Фли: если мы собирались работать вместе, мы с Энтони не должны были ненавидеть друг друга. Фли и я оставались друзьями все время, но наши совершенно различающиеся образы жизни мешали перекрывали нам возможность продолжать наши музыкальные взаимоотношения в такой степени, как нам обоим бы этого хотелось. Это причиняло ему дискомфорт, когда он проводил со мной много времени.

GOM:
Но ведь после того как ты ушел из группы, вы играли с Фли в каком-то проекте под названием Three Amoebas, разве нет?

Frusciante:
Ну это просто мы с Фли джемовали с разными людьми; я, он и Стивен Перкинс [ударник, Jane's Addiction - GOM] много джемовали вместе. Мы решили назвать себя Three Amoebas чтобы было что написать на коробках с лентой куда мы запишем наши джемы.

GOM:
Когда-нибудь планировали сделать что-нибудь с этими записями?

Frusciante:
Мы хотели, но Warner Bros. не хотели издавать их. Я думаю, я понимаю почему. Я думаю, это все примерно полу-часовые джемы без остановок, а мы не хотили никак редактировать, резать их. Там действительно великолепная игра, но это не такой материал, который бы захотел издать такой крупный лейбл.

GOM:
Есть ли у тебя какое-то мнение по поводу работы Дэйва Наварро в One Hot Minute?

Frusciante:
Нет. У меня нет никакого мнения по этому поводу. Я никогда не слушал это.

GOM:
Ты не собираешься разучить несколько песен с One Hot Minute чтобы играть их в вашем предстоящем туре?

Frusciante:
Нет. Мы не собираемся играть ничего с One Hot Minute, и, вероятно, даже с Mother's Milk [первый альбом группы с участием Фрушанте - GOM]. Мы будем играть несколько песен с некоторых из ранних альбомов группы (материал, который играл Хилел на них близок по духу тому что мы делаем сейчас) и некоторые песни с первого демо так, как их играл Хилел, не Джек Шерман [гитарист. который записывал с группой их одноименный дебютник - GOM].

GOM:
Ты впервые присоединился к Перцам в 1988, когда тебе было 18 лет и сразу же стал международной рок-звездой. Каково было ощущение?

Frusciante:
Это было прикольно. Это было классное время. Мы были на действительно клевом уровне популярности, а я был почти что малым ребенком, понимаешь? В основном, мы получали удовольствие от всего и просто путешествовали.

GOM:
Мог бы ты немного рассказть о своем взгляде на тот момент, когда ты ушел из Chili Peppers тогда, в 1992?

Frusciante:
Ну, представьте, что вы ведете такой образ жизни, когда ты делаешь все что ты захочешь, я думаю, после того того как мы закончили тур в поддержку Mother's Milk, играть на гитаре все время - так мне нравилось проводить свою жизнь. Я любил изучать все различные цвета, которые ты можешь выразить на своем инструменте, я делал это изучая игру гитаристов всех сортов и родов, и просто вкапывался до мельчайших деталей, в различные приемы, которые люди используют на своих инструментах чтобы добится на них разного рода звучания. И я действительно замечательно проводил время экспериментируя над совмещением различных стилей игры на гитыр, которые я любил, и я начал по настоящему разрабатывать мой собственный стиль игры. Я ничего не делал кроме того как вместе со всеми все время работал над сочинением и записью BloodSugar. В то время, когда мы записывали BloodSugar, я был доволен собой. У меня все время кружилась голова. Я чувствовал большую внутреннюю свободу - словно все что я играл будет хорошим чувством выходящим из меня. Мне казалось, что та манера игры, которую я выработал тогда был чем таким, что может передавать самые различные ощущения. Мне казалось, что не имеет значения что я делал - если я сказал бы себе "Играй дерьмово, играй как отстойник" - это все равно всегда звучало бы хорошо. Все, что делал, звучало хорошо.

Потом мы отправились в тур, хотя я осознавал что этот тур меня затрахает. Это не могло бы ничего изменить в этом моем убеждении сложившемся в моем мозгу - тогда я только чувствовал себы по настоящему хорошо все время и посылал только положительные флюиды в атмосферу. И в моей голове что-то говорило мне что я должен оставить группу, но я не мог сделать и движения которые бы породило так много грустных эмоций среди парней, оторые мне были очень близки в то время. Но вот мы поехали в тур, и все мы разобщились, и мы уже больше не были вместе. Энтони и я ненавидели друг друга. Мы не хотели видеть друг на друга, не смотрели друг на друга на сцене, не смотрели друг на друга вне сцены, не желали разговаривать друг с другом. Фли конечно просто был в бешенстве от того что ничего не хотел поделать с нашими взаимоотношения с Энтони, ничего не хотел менять, просто оставляя все как есть. Мне было плевать, если мы вообще никогда не разговаривали друг с другом; меня не беспокоило то, что мы не смотрели друг на друга, потому что я не хотел чтобы мы были друзьями. Фли начал обижаться на меня за это, и, возможно, на Энтони тоже, я не знаю.

GOM:
Что же стало переломным моментом во время тура группы в 1992?

Frusciante:
Такой точкой стал момент, когда я понял, что я делал вид, что все прекрасно и даже время от времени отпускал случайные фразы в адрес Энтони то тут, то там, когда мы заедали друг друга или типа того. Но так не могло продолжаться дольше. Все что мы построили вместе как группа на BloodSugar, начало рушится с этого времени. До того я жил не выражая никаких чувтств кроме положительных, а затем родились все эти дурные чувства, центром которых был я. И как группа на сцене мы уже не слушали друг друга - мы были настолько непроницаемы и замкнуты в себе, что мы не слушали друг друга, чтобы звучать хорошо. Но я играл тогда действительно очень спонтанно каждый вечер, каждый вечер играл по разному, но никто не слушал меня. Единственные люди среди слушателей, которые замечали ту энергию, которую я выбрасывал каждый вечер, был мой гитарный техник и моя девушка.

Было невозможно предпринимать попытку писать новый альбом в то время. Некоторые группы делают так, но это тогда, когда они становятся отстойными. Знаешь, когда музыка не так хороша, как когда ты слушаешь людей, которые играют музыку потому что они любят ее и им нравится дарить ее каждому, а когда они просто играют музыку только потому, что это что-то, с чего они могут получить деньги и успех. Мне не нравится это, и я не хотел чтобы с нами было так же. Я больше не испытывал восторгов по поводу пребывания в группе. Я не любил людей в группе; мы не доставляли друг другу радость. Когда я ушел из группы - я подумывал об этом около года - это настал момент, когда меня уже довольно затрахало ощущение, что у меня внутри ничего не осталось. Я чувствовал себя разбитым, уничтоженным, потому что стоило мне только оказаться в этом по настоящему чистом, пркрасном месте, но только мы отправились в тур, все уничтожилось. Хотелось насыщать воздух этими прекрасными эмоциями всместе с людми, с которыми ты развивал эту выразительность, а им было плевать на все это.

GOM:
За то время как, как ты не был в группе, ты выпустил пару сольных альбомов: Niandra LaDes/Usually Just a T-Shirt и Smile from the Streets You Hold.

Frusciante:
Я особенно люблю первый, но я должен сказать, Smile scared the #### out of me. [Чтой-то я не рискну это адекватно перевести - F]. Smile был записан на мой 4-хдорожечник в то же время когда и Niandra LaDes бфл записан: в то время, когда мы сочиняли и записывали BloodSugarSexMagik. В то же самое время, когда я развивал свой гитарный стиль, который, как я чувствовал, был идеальным стилем игры на гитаре чтобы играть в ансамбле с Фли, я также развивал свой собственный стиль сочинения музыки, написания текстов и игры на гитаре в очень "non-rock-star-ish" направлении. "Niandra LaDes" и "Usually Just A T-Shirt" были изданы [на одном диске - GOM], потому что они были солидными, стройными концептуальнами альбомами; они оба полны разного рода чувств. "Smile from the Streets You Hold" это был всего лишь отброшенный материал который я записал примерно в тот же самый период, за исключением 5 песен: три песни были записаны на кассетный плейер непосредственно перед тем как альбом был выпущен, песни, которых я в самом деле не хотел бы чтобы они там были, и две песни, где я ору, которые были записаны в 1994 году или где-то так. Но большинство из них это просто отброшенные песни, не попавшие на первый альбом.
Эти альбомы были выпущены только потому что мне нужны были деньги на наркотики. Меня кормили в основном мои авторские гонорары, которые я получал каждые 6 месяцев. [Судя по всему, Джон имеет в виду авторские с альбомов РХЧП - F]. Я растрачивал их на наркотики, и вскоре у меня не оставалось денег. И, в один из таких периодов, когда когда у меня не было денег, один парень предложил мне определенную сумму если я передам ему свои сольные записи. [Не могу удержаться от эмоций: слава Богу, Джон не продал этому парню (по-видимому, драг-дилеру), права на альбом с концами! Черт с ними, с этими наркоманами.] Это была единственная причина, по которой Smile был записан, поэтому он такой рваный, нецельный, рассеяный, не собранный воедино. У меня есть несколько верных друзей, которые все равно любят это альбом и говорят мне: "Не пытайся изъять его из продаж". . Потому что иногда я думаю, что я бы хотел просто избавится от него, выкупить его у того парня или что-нибудь такое.[Это интервью было взято еще до того, как Джон действительно снял альбом с продаж - F]. Но я не беспокоюсь по настоящему, всерьез по этому поводу. Альбом такой какой он есть. Это музыка, которую я записал. Я горжусь тем, кем я был; я горжусь тем, кем я был всегда.

GOM:
Я так понимаю, ты совсем бросил играть на гитаре на некоторое время.

Frusciante:
Да. Все что я пытался вразить на гитаре не доставляло мне ничего другого, кроме как погружало меня в глубокую депрессию. Вот, когда я решил стать героино-зависимым, мне было хорошо все время. И я хотел посвятить свою жизнь только самокопанию, замкнувшись в себе и наслаждаясь чувством отсутвия ответственности, обязанности что-либо делать, кроме того что мне приятно, без всякой заботы о том каким я предстану внешниму миру. Я провел несколько лет будучи невидимым [это не очередной нарко-бред Джона, здесь имеется в виду, что он сидел взаперти и не выходил в свет и не показывался на людях] и наслаждаясь этим, и поэтому я намного богаче как личность теперь. Я хотел расширить свое представление, понимание искусства и художников. Я интересовался опредленными художниками, изучал их, что они хотили выразить и какими средствами они делали это. И сейчас я осознаю, что я делаю те же самые вещи с гитарой. И сейчас у меня есть свежий взгляд на это, я восхищен этим. Я счастлив, что я, будучи тинэйджером, я тратил часы занимаясь на гитаре, потому что теперь я могу извлечь любой цвет и оттенок, который захочу, из гитары.

GOM:
После такого длительного времени без игры было трудно вновь войти в нужное русло?

Frusciante:
Да. Все то время, пока мы записывали альбом [Californication], мои пальцы не были такими беглыми, как были раньше. А сейчас все в норме. Возможно они были беглыми, учитывая то, сколько времени я тогда играл, но я не сосредотачивался на такого рода гитаристах, у которых реально быстрые пальцы. Я был сосредоточен на гитаристах new wave и панк-гитаристах для манеры, в которой я хотел играть на этом альбоме. такие люди, как Мэтью Эшман из Bow-Wow-Wow (который также играл на альбоме Adam and the Ants "Dirk Wears White Socks", Рики Нельсон из B-52's, Бернард Самнер из New Order и Joy Division, Роберт Смит из The Cure, Йен МакКей и Гай Пиччиото из Fugazi, Грег Джинн из Black Flag, Пэт Смир из the Germs, парни из Echo and the Bunnymen, Джонни Рамон; люди, которые разрабатывали манеру игры на гитаре не годами игры, а годами любви к музыке, и когда они вдруг захотели что-то сделать сами, то не было "техника", но то была необходимость, потребность что-то выразить. Люди, которые на самом деле не были техничными гитаристами, но были великими гитаристами, потому что они создали свои оригинальные манеры, которые были их собственными. Я многое обдумал и пересмотрел за последние несколько лет, и я хочу именно так подходить к игре на гитаре, в этой группе, с такой точки зрения. Я просто думал, что это было бы интересно фэнам и здорово, если я пойду в таком направлении моей игры на этом альбоме, что я и сделал.

GOM:
Заложена ли какая-то идея или что-нибудь в названии нового альбома, Californication?

Frusciante:
Это просто слово, которое придумал Энтони, и затем написал текст вокруг этого слова, каждая строчка песни представляет это слово в различной перспективе. Энтони пишет в определенной манере. Альбом о Калифорнии, потому что это место, где мы живем, но он также и о других местах мира. Мы все пишем музыку вместе, но только один человек пишет тексты: Энтони.

GOM:
В чем принципиальное различие между Californication и BloodSugarSexMagik, последним альбомом, который ты записал с Перцами?

Frusciante:
Ну, я скажу вам только одно: мои пальцы были намного более беглыми. когда мы писали BloodSugar. Это главное отличие, с моей точки зрения. Я полагаю также, что к BloodSugar мы приступили после пары лет тура в поддержку Mother's Milk, чтобы просто оттянуться на нем, отдохнуть на записи. К этому альбому мы приступили после длительного ничего-не-делания. Но, когда дело коснулось нашей работы вместе: взаимодействие между нами и путь, по которому которым мы собирались пойти, записывая альбом, был, по всем статьям, даже более совместным в этот раз, потому что у нас уже был опыт BloodSugar. Теперь мы уже лучше знали как писать работая друг с другом.

GOM:
Как создавались песни на Californication?

Frusciante:
Все по разному. Мы группа, которая пишет музыку сообща. Иногда что-то начинается с джема между гитарой и ударными, а затем придет Фли и начнет играть на басу, и это возможно превратится в песню. Мы также записываем ряд вещей и Энтони типа слушает их все время. Потом он включал нам записи, скажем, неделю или месяц спустя после того как мы их записали, и говорит: "Этот грув великолепен. Мы попробуем сделать песню основываясь на нем". Потому что мы записываем просто тонну материала, и если Энтони начинает танцевать и колбасится по комнате, то мы понимаем, что материал хороший. Было очень трудно сделать альбом таким коротким какой он получился. Мы написали около 30 песен.

GOM:
Каково это было, снова работать с Риком Рубином?

Frusciante:
Фантастически. Мне нравится работать с ним как продюссером, потому что он очень мало говорит мне что делать, когда дело касается игры на гитаре. Я просто делаю то, что делаю. Он помогал с аранжировкой песен. Он приходил на репетиции, и он просто замечательная личность, которая знает что есть хорошо, а что нет. Мы записывали этот альбом на крутой студии [Studio Two at Ocean Way Recordings in Los Angeles - GOM], но использовалось оборудование того же рода, что и на BloodSugar. Мы были просто поглощены записью музыки; мы записали основные партии за полторы недели или около того.

GOM:
В лучших традициях BloodSugar, звучит так, словно большая часть треков Californication сочинена живьем.

Frusciante:
Да. Это взаимодействие; это наш метод написания музыки. Каждый из нас играет партии, которые самостоятельны, отдельны, у нас нет одного парня, который просто приходит и пишет песню и говорит другим парням что им играть. Я думаю, иногда ты сочиняешь гитарную партию и у тебя в голове также есть определенный бит ударных, который идет одновременно с ней, и они неразделимы. Иногда, ударник, с которым ты играешь, сможет ощутить, почуять этот бит, слушая гитарная партию; иногда ты сам объяснешь ему, каким должен быть барабанный бит, который просится к твоей партии. Но, в основном, у нас есть 4 независимых, отдельных партии в группе, которые все переплетены, сотканы друг с другом чтобы образовывать песню. И если у одного человека в группе игра не залаживается, тогда грув остальных участников падает не в ту лузу. Каждый должен стараться чтобы все было на своих местах, чтобы точно приспособится к партии каждого другого. Каждый должен слушать партии других участников. У нас тут не как у Beatles, где у вас есть человек, который пишет аккордовую последовательность и вокальные партии, а затем ты можешь свои партии следуя тому что уже написано. Каждая партия в сознании слушателя должна восприниматься как главная, и другие партии должны быть выпуклыми тоже, если ты слушаешь их.

GOM:
Поменялся ли принципиально твой набор гитар и усилителей по сравнению с тем что был, когда ты записывал BloodSugar?

Frusciante:
На этом альбоме я пользовал настоящий старый Marshall 65 года. Я также использовал 200-ваттный басовый предусилитель, который я использовал на BloodSugar, я использую басовый и гитарный предусилители одновременно; вот так я играю. Я хорошо звучал на этом альбоме, но Луи [человек-правая рука группы - GOM] не хотел чтобы я брал предусилители с собой в тур, потому что он боится, что они сломаются. Что касается гитар, я использовал Jaguar '66 на "Around The World" [ну надо же, а я был уверен, что это Telecaster! - F], на одной из гитарных дорожек в "This Velvet Glove", и на отдельных гитарных дорожках там и тут. [Блин, Джон опять обманул меня - раньше я где-то читал, что каждую песню он предпочитает записывать на одной гитаре, а тут понимаешь "там и тут"...]. Я использовал Stratocaster 56 года для большинства основынх дорожек, и '62 Stratocaster, цвета sunburst, на некоторых вещах. Я также играл на том '56 Gretsch White Falcon, этот та серия гитар, на которой Мэтью Эшман играл в Bow-Wow-Wow, и Малком играл в AC/DC, в "Californication" и "Otherside". На нем у меня стоят струны 0.12. Мне бы хотелось пойти еще дальше, развивая стиль игры именно на таких толстых струнах как эти. Это прикольно. У меня также есть '61 Gibson SG, и я играл также на Telecaster в некоторых вещах, как например "Easily" и "Scar Tissue". Винсент Галло [режиссер - GOM] помог мне найти большинство этих гитар, они старые, коллекционные. Он знает о гитарах больше чем кто-либо живущий в Лос-Анджелес.

GOM:
Меня удивило, что на этом альбоме нет фирменных Фрушантовских "соло задом наперед".

Frusciante:
Ну, у нас была песня для него под названием "Phat Dance" в которой есть гитарное соло, прокрученное задом наперед. Но ее нет на альбоме, впрочем. Эта песня выйдет, но вокал надо будет слегка переписать. Anthony was real bummed about that. Но я записал множество реверсированных гитар на Niandra LaDes, если это что люди хотят их услышать. [Во как он свой сольник заодно отпиарил]. Я был бы не прочь если б то соло, которое я сыграл в "Phat Dance" было на этом диске, но я так с головой ушел в это дело на Niandra LaDes, что я не чувствовал по настоящему, что это что-то что я обязательно должен делать.

GOM:
Всегда кажется, что ты можешь првратить свои реверсированные гитарные соло в связно звучазие, мелодичные высказывания. Мог бы ты объяснить, как ты делаешь свои "развернутые" соляги?

Frusciante:
Когда я играю соло, которые собираюсь развернуть, вместе с аккордовой последовательностью, я просто следую смене аккордов. Каждая смена аккорда, которой я следую, не означает что я должен запнуться переходя в новую гармонию, потому что это будет конец аккорда, когда вы услышите его в прямом движение. Те ноты, которыми я заканчиваю соло должны быть первыми нотами, которые вы услышите, так что они всегда должны звучать так чтобы правильно звучать вместе с аккордом. Если вышла лажа, то вы просто играете до тех пор, пока это не будет звучать хорошо и оформленно в обратном воспроизведении, и оно приобретет другую форму, когда люди будут слушать его в прямом виде.

Есть милая игра слайдом в "Scar Tissue". Я просто играл с помощью слайда на Телекастере через мой комбик Fender Showman. Мой любимый слайд-гитарист Snake Finger. Его влияние не явствует в в этой песне, но вот как я практикуюсь в игре слайдом: играю с ним и Джимии Пейджем. [Имеется в виду, игра одновременно с записью, а не с живым Джимми Пейджем]. В "Soul to Squeeze [сингл Chili Peppers из саундтрека к "Яйцеголовым", записанный во время сессий BloodSugar - GOM] тоже есть слайды. Это был Gibson со стальными струнами, и я ее играл на самом деле не со слайдом, я использовал бутолычку для специй.

GOM:
Когда ты играешь слайдом в такой манере, ты играешь в стандартном строе?

Frusciante:
Да. Я играю их в стандартной настройке, потому что я просто играю отдельные ноты. Если вы пытаетесь разучить песни Роберта Джонсона или материал где много аккордов, то вам понадобится различная настройка. Но когда ты просто играешь соло, я не вижу причины менять строй. По большому счету, не имеет значения как ты настроен. Я помню, что когда мы записывади Soul To Squeeze, я даже не знал как гитара была настроена [смеется]. Это на самом деле не имело значения, потому я просто играли отдельные ноты; ты не собираешься слушать взаимоотношения между одной струной и другой.

GOM:
Ты и Фли так здорово слажено играете сочетание своих партий в Parallel Universe. Как вы сочинили ее вместе?

Frusciante:
Фли просто играл басовую линию, я забыл как это случилось, мы просто джемовали, и, я полагаю, он упражнялся в игре медиатором, а я решил изобразить игру на приглушенных струнах, как Йен МакКей делает в Fugazi. Затем я решил, что будет круто сыграть в интервал, который бы образовал гармонию с тем что Фли играет. Я помню, что я начал делать окончания разными: сначала я играл малую терцию в нем, потом кварту, а затем, когда я образовал большую терцию, это вохновило Фли сыграть эту насходящую линию для завершения. Это была просто игра друг для друга, просто думая о том, что было бы клево образовывать гармонию с ним, с ритмом и фактурой типой такой. Для нас было важным сделать каждую часть в новой фактуре, как в электронной музыке, где каждая часть имеет свою отличную форму и отличную фактуру. Мы сделали это на нашем альбоме на наших инструментах.
GOM:
Ты сейчас описал некоторую часть того что вы играли используя термины теории музыки. Ты набрался их во время твоего краткого пребывания в Guitar Institute of Technology до вступления в группу в 1988?

Frusciante:
Нет. Я был туда зачислен только потому что мой отец хотел чтобы я получил образование и платил за обучение, но я не посещал занятия и ничего не учил. Я пошел туда уже зная все те сведения, которые вы бы узнали за год обучения там. Я тогда только нюхал кокаин все время: я болтался туда обратно, в дом моего друга и нюхал там кокаин, и затем возвращался обратно в школу чтобы пошлятся там, так чтобы мой папа думал, что я был там. They didn’t take roll in the classes, so I would just go to punch in. Я уже знал музыкальную теорию. Я представляю музыку сквозь призму теории, но только настолько насколько это касается цвета, краски того, что я играю. Я не имею в виду понятия "теория" и "цвет" как раздельные понятия. Они сражались друг сдругом в разные моменты развития моего музыкантства. Но сейчас уже нет. Как тогда, когда я сосредоточился на изучении гитаристов панка и "новой волны" для этого альбома, всматривался в то что они делали с техническом отношении. Я анализировал с помощью своих знаний теории средства, которыми они добивались тех или иных цветов, почему они выбрали именно те ноты, которые они выбрали. Я был очарован этим. Я могу смотреть на эти вещи в прспективе теории музыки и это делает эти вещи потрясающе интересными. [Ну, не знаю, что он нашел интересного с теоретической точки зрения в песнях Ramones, Joy Division, Germs... - F]. Сейчас, как мы закончили запись альбома, я сфокусировался на людях типа ‘guitar hero’ и саксофонистах типа Орнетта Коулмена, Джона Колтрейна и Эрика Долфи. Я могу сыграть все эти вещи на гитаре. Вот, собственно, способ, каким образом мои пальцы стали по настоящему беглыми с тех пор как мы закончили альбом: я сосредоточился на игре самой сложной музыки, которую я могу играть.

GOM:
Я заметил в одном из прошлых твоих интервью ты настаивал на важности занятий над технической стороной игры.

Frusciante:
Я думаю, для меня важно видеть музыку как цвета которые я извлекаю из инструмента, а не физический ее аспект. Это был для меня большим откровением, когда я отчетливо увидел музыку в таком свете, это случилось после того как закончился наш тур в поддержку Mother's Milk. Когда это случилось, я начал видеть музыку совсем в ином свете, чем до того. Но с тех пор, я увидел другой путь, когда ты можешь полностью сосредоточится на физическом аспекте игры до той точки, где духовная часть ее и техническая работают вместе друг с другом. Эти теоретические определения происходит от анализа чего такого, что происхоодит из духовной сферы. Ты можешь играть таким способом, когда ты сосредоточен на физической части игры и все же это будет полным выражением того кто ты есть.

Я не думаю, что целью музыки является побудить вас выставлять напоказ что-либо; я не думаю, что это Музыка, когда кто-то выставляет напоказ свои способности. Но вместе с тем, есть люди, которые сосредоточены на технических аспектах того что они играют, тараясь сделать что-то, что по технике не похоже ни на что, и это дает очень мощную демонстрацию широкого диапазона красок. Некоторые люди в наши дни думают, что это не круто реально посвящать себя музыке таким образом, как это делали люди в начале 70х, типа Genesis, King Crimson и Yes, посвящать себя их искусству и делать музыку которая была бы так сложна. Я думаю, то что делали эти группы прекрасно. Я считаю, что это круто посвящать себя чему-то, и я считаю, что быть хорошим музыкантом это действительно важная вещь. Я не думаю, что в этом есть что-то "отстойное". У некоторых людей просто сложилось такое гребаное представление об этом, потому что, в какой-то момент, я полагаю в 80е, люди начали проводить знак равентсва между тем чтобы быть показным, выпендрежным шоуменом и быть хорошим музыкантом. Стив Хакет играет в Genesis, он абсолютно настолько далек от того чтобы быть выпендрежным, насколько можно себе представить. Он был хорошим музыкантом; у него была просто огромная палитра цветов из которой он мог рисовать. Так что я думаю, что изучение технических вещей может ограничить людей только если их собственные перспективы в музыке уже ограничены. Музыка это просто прекрасная вещь.

GOM:
Какие гитаристы первыми стали для тебя героями?

Frusciante:
Когда я был совсем маленьким ребенком, около 7 или 8, мне нравился Джимми Пейдж. И у меня был второй альбом Van Halen, который мне очень нравился, и мне нравился Джо Перри [Aerosmith - F]. Но, когда я слушал этих гитаристов, я не понимал, как я могу извлекать такие звуки из гитары. Я знал я хотел быть гитаристом так давно, сколько я себя помню, но я не представлял себе как это возможно. Я только знал в глубине души, что я собираюсь стать гитаристом в какой-то момент. Но когда мне 9 лет, я открыл ля себя панк, услышав Germs, и это произвело на меня впечатление, что я смог бы сыграть эти песни. С точки зрения 9-летнего, мысль о том, что я могу сыграть так же хорошо как Пэт Смир была офигенно волшебной и невероятной, но в то же время это казалось возможным. Так, были люди типа как Грег Джинн [Black Flag], Пэт Смир, Стив Джонс[Sex Pistols], Джо Страммер [The Clash] и Майк Джонс [а этот не знаю откуда], которые вдохновляли меня, в первую очередь начать играть. Это были песни, которые я разучивал, песни этих людей. Я зафанател от Devo, The B-52's и The Germs когда мне было около 9, а потом, когда мне было 10, I pulled this guitar out of the closet and started playing. [Опять фразеологизмы какие-то, что ли?] А потом, когда я убедил моего отца купить мне Стратокастер, я начал с тех людей, с которых, я думаю, каждый, кто начинает играть играть на гитаре, должен начинать учиться: Джимми Пейдж, Джефф Бек, Эрик Клэптон и Джимми Хендрикс. По мне, что касается рок-гитары, когда дело касается игры, начинается с этого. По мне, музыка этих людей это как энциклопедия того как звучат "рок-звезды", когда они играют гитарное соло [смеется], что такое "рок гитарное соло" и с чем его едят. Это уже стало стандартом.

GOM:
Ты с нетерпением ждешь вашего выступления на фесте в Вудстоке этим летом?

Frusciante:
Я с нетерпением жду все наши выступления; я жду с нетерпением любого выступления, которое мы собираемся устроить. Я не жду Вудстока больше чем выступления в Hollywood Palladium. Я просто с нетерпением жду чтобы играть. Я жду когда мы соберемся вместе и отыграем каждое наше выступление таким же образом как мы всегда готовы писать музыку друг с другом. Я надеюсь что мы постоянно растем вместе как мы расли во время тура, таким же образом, как мы вырасли за то время, когда мы писали BloodSugar и пока мы писали этот альбом. Что касается моей игры на гитаре, я просто все время стараюсь что бы было как можно лучше.

GOM:
Мог ли ты себе хоть на секунду вообразить, что ты снова окажешься в Chili Peppers?

Frusciante:
Нет. Это самое замечательное на свете, когда ты каждый день не должен думать ни о чем, кроме своего творчества. Когда ты творишь музыку вместе с людьми, которые ценят твой творческий потенциал и которые так отзывчивы, как Энтони, Фли и Чед по отношению ко мне, это просто лучшее чувство на свете. Это так здорово играть на одной сцене с людьми, когда вы все смотрите друг на друга и слушаете друг друга и вы все слушаете друг друга. [Честно говоря, не понимаю, зачем зачем 2 раза 2 раза повторять повторять]. Когда вы в группе, в которой есть chemistry, и ты принимаешь в этом участие, это такая сильная вещь. Это прикольно, когда есть четыре человека каждый со своим ярким стилем, что, когда вы играете вместе, это создает нечто гораздо большее чем просто сумму индивидуальностей. [Чувак, это называется КОЛЛЕКТИВ!]Я очень горд играть в такой группе как эта. И мы все знаем, что все мы уважаем друг друга сейчас. Когда я уходил из группы мы не ценили друг друга в полной мере, как следует. Я не ценил их, а они не уважали меня. А сейчас мы все уважаем и ценим друг друга в большом количестве. Мы получаем много удовольствия от игры вместе друг с другом. Это было очень здорово на протяжения последнего года иметь что делать каждый день.
[свернуть]

О записи «Stadium Arcadium», Guitar World 2006


Рок-н-рольщики, начиная от Джерри Ли Льюиса и Чака Берри, всегда шли вдоль опасной острой грани, разрываясь между скотским поведением и благодатью, которая, скорее всего, является частью самой музыки. Однако, некоторые совершили драматическое путешествие из тьмы к свету, как гитарист Red Hot Chili Peppers Джон Фрусчьянте (John Frusciante). За последние десять лет он возывысился из глубин безнадежной наркотической зависимости до превращения в провидца с музыкальной и духовной точки зрения. Во всяком случае, в его глазах зажигается мессианский блеск, когда он начинает говорить об источниках своего вдохновения при создании нового альбома Red Hot Chili Peppers, “Stadium Arcadium”.

“Моя мечта – создавать музыку, которая заставит людей почувствовать, как будто они летают», - говорит Фрусчьянте. «Я хочу, чтобы музыка телепатировала слушателям прямо в мозг определенные волны. Я хочу, чтобы она воссоздавала определенные психоделические ощущения, которые случаются в жизни, когда ты просто смотришь на океан, или на птицу, летящую в небе». На протяжении лет он неустанно стремился к этой цели. «Я шел на некоторые звуковые эксперименты, я зашел в них достаточно далеко. Но я вижу много путей, по которым, думаю, могу продвинуться дальше».

Углубленность Фрусчьянте в метафизику звука несомненно оправдала себя. «Stadium Arcadium” – работа эпического масштаба. На альбоме больше драйва, чем на его предшественнике 2002 года «By The Way”, но не в ущерб высокому уровню гармонической сложности, достигнутой RHCP на этом диске. На «Stadium Arcadium” подход Фрусчьянте к музыке отличается космической глубиной, но когда он отрывается на гитаре, он звучит как человек, за которым по пятам несется адская гончая.


Альбом содержит самую яростную, неистовую и пламенную игру, когда-либо записанную гитаристом. «Джон как гитарист часто ставит себя в рамки», - говорит культовый басист RHCP Фли (Flea). «Он хочет блеснуть стилем, поэтому не дает себе просто играть от балды. Но на этом альбоме он делает и то и другое. Есть места, где он играет очень минималистские, проработанные партии, но есть места, когда он просто улетает в громком потоке в духе Хендрикса и Пейджа.

Сравнение с Хендриксом сделано прямо в точку. Временами на «Stadium Arcadium» кажется, что Фрусчьянте находится напрямую в контакте с Хендриксом, с таким сверхъестественным правдоподобием он воспроизводит фразировку и звук гитарной легенды. При этом он ухитряется вывернуть свое преклонение перед Хендриксом в законченное извращение Фрусчьянте. Помимо этого Фрусчьянте быть может ближе всех из современных гитаристов подошел к реализации хендриксовской концепции студии как одной огромной гитарной примочки. «Stadium Arcadium» купается в звуке гитары Фрусчьянте, трансформированном модульным аналоговым синтезаторным оборудованием, новейшими педалями и колдовскими манипуляциями с лентой. В различных моментах на диске его гитара звучит орган, как сигналы первого спутника, как плещущиеся нереиды, как вывернутое наизнанку время, как взрывающееся солнце.

При такой амбициозной звуковой палитре не приходится удивляться, что «Stadium Arcadium» - большой двойной альбом под три десятка песен. «Особая ирония в том, что мы настроились записать альбом стандартного формата на дюжину песен», - говорит со смехом Фли. «Мы сказали – у нас всегда слишком много песен. Давайте на этот раз держаться в рамках. Но, начав писать, мы не могли остановиться. Любые идеи приветствовались и превращались в песни. Нам по-настоящему хорошо работалось вместе, и каждый лично выкладывался на полную».

Даже беглое прослушивание «Stadium Arcadium» подтверждает это заявление. Барабанщик RHCP Чад Смит (Chad Smith) никогда не молотил по пластикам с таким дикарским энтузиазмом. Вокал Энтони Кидиса (Anthony Kiedis) в соответствии с непростыми требованиями новой музыки заметно выдается вперед, выходя на новые высоты выразительности. Фли и Фрусчьянте синхронизируются с такой глубиной ритмической телепатии, что трудно поверить, что перед записью «Stadium Arcadium» у них были проблемы в общении. После завершения работы над «By the Way» басист чуть было не ушел из группы.
«Я был уверен, что придется уйти», - говорит Фли. «Я сказал себе, я спекся. Меня это больше не прикалывает. Это больше не способ самовыражения ля меня». Он говорит, что напряжение между ним и Фрусчьянте ощущалось на протяжении всего создания «By the Way». «Я не чувствовал комфорта быть самим собой и как бы устранился. Но после тура в поддержку этого альбома мы взяли шестимесячный отпуск. Джон и я за это время провели несколько очень проясняющих бесед, что мне было очень на пользу. Дела реально пошли намного лучше. Вскоре после этого мы стали сочинять и записывать этот альбом. И это было очень хорошее, творческое время».

Как подсказывает название и двойной формат альбома, «Stadium Arcadium» отсылает нас назад в эру классического рока и титанов стадионных шоу. В нем есть ощущение - настолько редкое в сегодняшнем мире музыкальных корпораций – рока, как чего-то большого и важного, пропитанного мощью, приводящей массы в движение, но не показателями продаж, а заключенным внутри посланием, одновременно духовно возвышающим и революционно вызывающим.

«Во время «Californication» и « By the Way», я фокусировался на музыке 80-х», - говорит Фрусчьянте. «В то время как на этом альбоме, я больше следовал за тем, чего Jeff Beck Group, Led Zeppelin, Cream, Black Sabbath и Deep Purple достигли в конце 60-х/начале 70-х. Все эти группы делали нечто, способное принести удовольствие большому количеству людей и в то же время они отличались новаторством и глубиной. Для групп того времени это было естественно. Сегодня можно быть очень талантливой группой но все равно неспособной выйти на эту территорию. Вокруг много разных сил, и масс-медиа настроены против тебя. Весь этот отстой от бизнеса».

Чтобы записать «Stadium Arcadium», RHCP засели в личной студии своего давнего продюсера Рика Рубина (Rick Rubin) в Голливуд Хиллс – в замке (по слухам с привидениями), где группа 15 лет назад записала свой эпохальный «Blood Sugar Sex Magik». Это был альбом, который вознес RHCP к массовому успеху, и одновременно способствовал рождению “альтернативы» 90-х и поколению Lollapalooza. Но вскоре после выхода « Blood Sugar…” Фрусчьянте начал, можно сказать, спуск в ад. Он ушел из RHCP и провел пять лет в героиновой наркомании. Много раз он был на волосок от смерти и, сильно обгорев, едва спасся, однажды подпалив свой дом в Голливуд Хиллс. Наркотики и смертельно опасные приключения, по его словам, привели его к тесному контакту со сферами за пределом этого мира. Он описывает этот период как борьбу за контроль над собственным сознанием, напряженную битву между дружественными и враждебными духами – имея ввиду голоса у себя в голове, которые он слышал с детства, и которые в то время стали заметно настойчивее.

Однако, чудесным образом, Джон воскрес из мертвых. Он вернулся в мир живых, избавился от дурных привычек и вернулся в RHCP, записав с группой в 1999 году получивший премию «Грэмми» альбом «Californication». Это было началом постепенного подъема для Фрусчьянте и RHCP. «Californication», «By the Way» и «Stadium Arcadium» образуют трилогию, которая отражает музыкальную эволюцию Джона и его глубокое влияние на группу. Его печальное до драматизма чувство гармонии является ключевым ингридиентом во многих лучших хитах группы. Его тонкое понимание аранжировки и продюсирования отполировали «Californication», «By the Way» и «Stadium Arcadium» до глубокого золотого сияния нетленки. RHCP начинали в 80-х как фанк-панк пересмешники, но с тех пор они выросли до статуса классической группы. Главной движущей силой этой трансформации был Фрусчьянте.

В процессе всего этого, он энергично двигал и сольную карьеру, полагаясь на свою более экспериментальную музу и завоевав в андеграунде признание с такими альбомами как «Shadows Collide» с People, «To Record Only Water» с Ten Days и шестидисковым марафоном, записанным им в 2004. Стоит ли упоминать, что звуковые открытия, сделанные на этих записях часто находили себе место и в работах RHCP.

«По-моему, «Stadium Arcadium», вышел хорошим поп-альбомом», - говорит Фрусчьянте. «Но опыт и свобода записи своих сольных альбомов дали мне возможность приступить к этой работе с более экспериментаторским подходом. Я чувствую, что могу без стеснения показать диск моим друзьям из андеграундного мира».

Сегодня Фрусчьянте лучится здоровой аурой, зрелым и более здоровым вариантом игривой проказливости, благодаря которой он стал таким идеальным дополнением к RHCP, когда впервые присоединился к группе в 1989 году в период «Mothers Milk». Недавно Джон начал изучать випассану, форму буддистской медитации. Она, похоже, укрепила обдуманность, с которой он подходит к каждому аспекту своей сегодняшней жизни – от пищи, которую употребляет, до невероятно разнообразного и непредсказуемого спектра музыки, которую слушает. В своем интервью Джон Фрусчьянте затрагивает целый ряд тем составляющих его мир, от гитарной мистики до мистики в чистом виде.

На «Stadium Arcadium» гитара звучит в более классик-роковом стиле, чем на «By The Way». Вы снова играете риффы и соло. Как так получилось?
Как ни странно, это вышло из-за увлеченности ритмом. Я слушал много хип-хопа и R&B, где люди допускают много свободной ритмической экспрессии в музыке, игнорируя строгую сетку 16-х, в которой музыканты обычно постоянно играют. Я стал замечать, что певцы и рэпперы, такие как Andre 3000, Eminem и люди из Wu-Tang Clan, находят свои полиритмические взаимодействия с грувом. Кроме того, я вырос на музыке Frank Zappa, изучая ее и полиритмы, которые он использовал. Поэтому я стал проникаться идеей, когда ты играешь вроде бы не в ритм, но вместе с ним. Я так же слушал много музыки с блюзовой фишкой, поэтому, когда я стал соединять это все на репетициях, результат звучал очень похоже на Хендрикса, потому что он так же часто играл поперек ритма. Это привело меня к изучению его стиля, чем я не занимался несколько лет. Начав анализировать конкретно его ритмические идеи, я стал видеть его в совершенно другом свете.

Говоря о Хендриксе, Вы специально цитируете рифф "Purple Haze" в своем соло на первом сингле с альбома, "Dani California"?
Да, хотя и в другой тональности, а четвертая нота изменена. Поскольку большинство моих соло на альбоме импровизрированы, я решил, что должно быть хотя бы одно, заранее спланированное подобным образом. И поскольку я снова начал изучать Хендрикса, я играл под его хиты. Я разучивал их подростком, но сейчас у меня к ним был другой подход.

Но в остальном, как Вы говорите, Ваш подход к соло был импровизационный.
Определенно. В гитарных соло на “ Blood Sugar Sex Magik” и “Californication” я более-менее знал заранее, что собираюсь играть, или, по крайней мере, я знал, как собираюсь их начать и закончить. Я не срывался с поводка слишком часто. На этом альбоме почти каждое соло рождалось спонтанно. У меня не было ни мысли насчет того, с чего я собираюсь начать или чем закончить, и это все из-за того подхода к ритму, что я открыл. Нельзя планировать такое идущее над ритмом соло, если только ты не знаешь точно, какой грув будут давать барабаны, а это слегка отличается от дубля к дублю. Идея, которая звучит не в груве, но сцепляется с ним, будет звучать полной бессмыслицей, если в ритмическом подкладе будут даже самые легкие вариации.

То есть, Чаду (Chad Smith) приходилось быть очень ровным.
Да, в этом он крут: быть ровным, но механически. Я специально настаивал на то, чтобы многие части песен были слегка в другом темпе, чем остальные. Например, в "Dani California": я очень хотел, чтобы припев был медленнее куплета, и Чад может это сделать. В студии мы всегда говорим о том, в скольких «ударов в минуту» мы что-то играем. Чад действительно это контролирует. Мы можем сказать ему «замедли на два удара», и у него это получается. Это то, что мы делаем все вместе: мы все ощущаем темп в очень точном, научном восприятии.
На этом альбоме Фли и я нащупали ритмическое взаимодействие на более глубоком уровне. Как результат, много изменений темпа, но все они работают на песню, и они довольно деликатные, так что, возможно, их и не заметить. Например, на "Desecration Smile", когда я попытался записать дабл-трек ритм-гитары, я не смог этого сделать, потому что темп слишком часто менялся. Вместо этого мы дублировали партию при помощи цифровой задержки с небольшой модуляцией высоты тона. Ноты чуть-чуть отклоняются от строя, и создается иллюзия того, что вторая партия сыгранна отдельно, потому что есть неточности.


В этом альбоме есть еще кое-что – удивительное разнообразие гитарных звуков, некоторые из них довольно запредельные.
Много раз я менял звук своей гитары сразу после записи. Я использовал те же гитары и усилители, что и всегда: подключал свой санберстовыый '62 Strat и белый '61 Strat в педаль Boss Chorus Ensemble, а из ее стерео выхода сигнал разводился в мои 200Вт Marshall Major и Marshall Silver Jubilee. У меня так же есть '69 Les Paul, который я просто включал напрямую в Silver Jubilee с одним кабинетом. Но после того, как партии гитары были на пленке, я обрабатывал их своим модульным синтезаторным оборудованием. Многим может казаться, что они слышат эффекты или клавишные, но это просто моя гитара идет через электронные компоненты, которые меняют звук. Когда люди слышат клавишный звук, они думают о синтезаторе, но это не то, что я использовал. Часть синтезатора генерирует звук, а часть его обрабатывает. И я использовал только те блоки, что обрабатывают звук, например фильтры, модуляцию и генераторы огибающих.

Вы как-то уже рассказывали о своем модульном аналоговом синтезаторном оборудовании, немецкой системе Doepfer.
Именно. Теперь я задействую ее как большой гитарный эффект, используя в качестве источника сигнала гитару, а не осцилляторы. Я во многом вдохновлен тем, что Джими Хендрикс делал со своей гитарой на «Electric Ladyland» или тем, что Джордж Клинтон (George Clinton) сотворил с гитарой Эдди Хейзела (Eddie Hazel) на записи Parliament и /Funkadelic, или тем, как Брайан Ино (Brian Eno) работал над гитарой Роберта Фриппа (Robert Fripp) в их совместных проектах и на альбоме David Bowie "Heroes". Этим людям не хотелось, чтобы звук просто шел как есть, им хотелось слышать постоянное движение. Эта идея была для меня очень важна, во время работы над альбомом. В чем-то я зашел дальше, чем только мог предполагать, в чем-то двинулся не так далеко, как хотелось бы. Наш стиль сведения в некотором роде запрещал мне постоянно смещать барабаны, бас и гитару взад-вперед по громкости, как на «Electric Ladyland». Но, по крайней мере, мои гитарные партии находятся в состоянии постоянного движения. Например, на "Tell Me Baby", когда гитарное соло переходит в куплет, кажется, что звучат два гитарных трека, записанных порознь, но на самом деле это один и тот же трек, переваренный двумя разными синтезаторными трактами. Я постоянно брал сигнал с ленты, пропускал через модули, и записывал обратно на пленку.

То есть, вы работали на 24-дорожечном аналоговом рекордере?
Да. У нас был один 24-дорожечный магнитофон для основных треков, другой 24-дорожечник для наложений, которые были, в основном, гитарные, и еще 24 дорожки для вокала. При работе над гитарными треками было много манипуляций с пленкой – изменение скорости воспроизведения для транспонирования гитары в другие октавы или переворачивание пленки для трюков с обратным воспроизведением. Например, на соло в “Stadium Arcadium” я перевернул пленку и обработал сигнал старым цифровым ревербератором ЕМТ 250, после которого шел пропускной фильтр ВЧ моего модульного комплекта. Так что, это отфильтрованная обратная реверберация. Я сделал три таких прогона, слушая трек задом наперед, и открывая фильтр на реверберации. Затем я снова перевернул и выбрал лучшие куски их трех прогонов – по большому счету, сделал монтаж – и стер все ненужное. Я проделал то же самое в самом конце «Come On Girl», где Энтони (Anthony Kieddis) начинает петь, а гитара ему отвечает. Звук пропущенного через фильтр ревербератора переходит в настоящий гитарный звук. Если подогнать это правильно, получается, что звук возникает как бы сам по себе из ниоткуда.

Возможно, самый наглядный пример такого трюка это соло в “Turn It Again”. Оно действительно поднимает планку для гитарных соло.
Спасибо. Это соло в целом разбивается на пять секций, где появляются и исчезают различные наложения в интервал. Некоторые были ускорены на пленке, некоторые замедлены, некоторые были подвергнуты реампингу (прим. уже записанный сигнал пропускается через гитарный усилитель и записывается заново) для большего дисторшн. Мы использовали 71 канал на пульте, чтобы его смикшировать. Я сводил его сам. Больше ни для кого это не имело бы смысла, потому что было так много гитар. Я просто запоминал, где я хочу слышать конкретные партии. Пульт был автоматизированный, поэтому я мог работать с треками поочередно. Целых два часа просидел над сведением этого соло.

А Вы вообще использовали именно гитарные эффекты?
Да, но не так широко, как модульное оборудование. Я использовал новую педаль Electro-Harmonix POG (Polyphonic Octave Generator), которая как раз заставляет гитару звучать как орган на “She Looks To Me” и “Snow”. Я также использовал Electro-Harmonix English Muff’n, весьма клевый ламповый дисторшн. И конечно, я всегда использую Big Muff, дисторшн Boss (обычно DS-2, но иногда и DS-1) и квакушку Ibanez WH-10.

Некоторые звуки на альбоме имеют оттенок ранних 60-х, привкус “Telstar” (инструментальный хит 1962 года группы Tornados, на котором звучит Clavioline, ламповый электроорган, разработанный в 40-е). Например, звук, который открывает второй куплет «Stadium Arcadium» звучит как старая фисгармония, или может быть гитарный орган Vox.
Это фортепиано, идущее через модульный синтезатор, скорее всего через фильтр с коэффициентом усиления, модулируемым LFO (низкочастотный осциллятор).

На альбоме много быстрой модуляции подобного рода.
Да, это одна из моих любимых обработок. Я клал ее на вокал, на свою гитару…

Кое-что звучит так, как будто вы используете педаль Uni-Vibe.
Да, эта комбинация напоминает мне вращающийся динамик (для имитации которого была разработана Uni-Vibe).

Но все это модульное оборудование?
Да, как правило. Единственным разом, когда я действительно использовал вращающийся динамик Lesliе, была концовка “Death Of A Martian”. Когда начинается аутро, вы слышите гитару саму по себе, а потом вступает вторая гитара, дублируя первую. На самом деле это Leslie. Но обычно я просто создаю электронный вариант того же самого на модульной системе, что дает больше контроля над ритмом и другими параметрами. На мой взгляд, это звучит так, как должен звучать Leslie в варианте космической эры.

Ну да, прямо-таки “Telstar”. Очень в духе научной фантастики 60-х.
Да, меня очень вдохновил Джо Мик (Joe Meek, британский гуру аудио, который продюсировал “Telstar” и разрабатывал обработку звука, преимущественно компрессоры). Особенно на “By The Way” именно благодаря ему альбом скомпрессирован именно так, потому что я им увлекался. В 60-е было много экспериментов со звуком, и мне кажется, что многое, что я сделал с новым альбомом, основано на этом. Такие трюки, как манипуляции с пленкой – их перестали делать, потому что никто уже не пишет на ленту, но таким образом можно получить невероятные звуки.
Например, на “Stadium Arcadium”: в середине первого куплета появляется гитара. Она звучит как пресет мандолины из меллотрона (клавишный инструмент 60-х, основанный на воспроизведении записанных на пленку сэпмлов), или что-то типа того, но это гитара. Я просто замедлил пленку и бил по струнам очень быстро. Когда возвращаешь нормальную скорость, ты получаешь этот звук. Я делал так на альбоме несколько раз – например, на “Hard To Concentrate”.
Кроме того, в конце “Wet Sand” звучит что-то вроде клавесина. Но это три гитары играют в интервал написанный мной рифф. Я замедлил ленту, записал три партии, и, вуаля, когда я ускорил ленту, оно зазвучало как клавесин. Несколькими днями позже я осознал, что, быть может, это звук из хендриксовской “Burning Of The Midnight Lamp”. Та звук как у клавесина, но это может быть и ускоренная гитара.

Панорамирование на “Stadium Arcadium” такое же интенсивное, как и на “Electric Ladyland”, но, тем не менее, объемность стерео невероятная.
Да, сейчас не панорамируют строго направо и налево. В 60-х так были вынуждены поступать, потому что потенциометры панорамы, когда их придумали, работали только так: до упора вправо, до упора влево или по центру. На самом деле, когда звук идет только через одну колонку, у тебя более чистый звук. Не важно, какое качество колонок, но если одну и ту же информацию подать на две, всегда будет небольшой разъезд.

Фазовый эффект
Да, всегда будет немного вычитания фаз. Поэтому, когда ты панорамируешь что-то по центру или в любой участок не в крайнем левом или правом положении, ты немного жертвуешь читаемостью звука. Поэтому я панорамировал большинство своих партий строго направо и налево. Рик не решается сделать такое с партией ведущего вокала, например. Но, блин, послушайте записи Beatles! Вокал целиком в одном канале, и вы нигде больше не услышите вокал так, как будто поют прямо у вас в комнате. Они реально врубались в эту фишку в 60-х. Это просто вопрос того, хватит ли духу сделать что-то настолько необычное и экспериментальное, чтобы подняться до того, что делалось тогда.

Вы полагаете 60-е были пиком чистого искусства?
Да, именно так. Но музыка, которую чаще всего приходится слышать сегодня, очень далека от этого. Я не ищу в сегодняшнем мире песен как у Beatles или гитарной игры как у Хендрикса. Их нет, поэтому я и не ищу. Если я хочу ощутить такой же дух экспериментаторства, я слушаю электронную музыку, например Apex Twin, Finez или Pita – артистов, продающих по 500 копий альбома. Или я слушаю таких гитаристов, как Орен Амбарчи (Oren Ambarchi) или Рафаэль Торал (Raphael Toral), эти двое получают из гитар удивительные текстуры. А что касается бэк-вокала, мне очень нравится последний альбом Brandy и предыдущий тоже. Они меня так вдохновляют. Я очень люблю ее пение – ее фразировку, ее чувство пульса.

Это удивит читателей
Да, я знаю. Но если бы я искал в современном мире Led Zeppelin или Rolling Stones «джонсовского» периода, я просто был бы разочарован. Приходится искать другие формы музыки, надо быть более открытым. R&B был одним из жанров, который я, как полагал, ненавиделю Но после того, как я услышал песни таких артистов как Timbaland и Brandy, где много чего происходило с бэк-вокалом – все перекрывалось, а под-группы строили обманчивые картины – и я понял, что все эти фишки как раз то, почему я люблю музыку.

У Вас как слушателя очень широкий кругозор. Очень «большие уши», как говорится.
С тех пор, как я начал медитировать, я заметил, что более чем-что либо другое, у меня реально обострилось восприятие того, как звучит музыка. Я все слышу намного более ясно. Медитация оказала очень положительный эффект на мое понимание музыки, потому что она помогает мозгу сфокусироваться на чем-то одном.

Какую медитацию Вы проводите?
Випасану. Она не дает вашему сознанию все время вмешиваться и встревать. Он дает вам возможность привести свой разум в покой, после чего вы можете его по-настоящему сфокусировать. Я дошел до состояния, когда смог разучить 10-минутное соло Хендрикса за день или два, в то время как раньше нечто подобное отняло бы у меня месяц. Я помню, что провел целый месяц, разучивая партии Джимми Пейджа в “I Can’t Quit You Baby” c “Coda». А теперь на что-то в этом роде, как, например, сыгранное Хендриксом в “Machine Gun” на концерте на острове Уайт, мне требуется пара дней. Медитация радикально изменила эффективность моих занятий. Это то, что я бы настоятельно порекомендовал гитаристам. Она также создала внутри меня открытое пространство, там живет свет, который струится через мою музыку, и которого раньше не было. Когда я слышу “By The Way”, несмотря на то, что я же и написал эти песни, в них есть и темная сторона. А когда я слышу нашу новую музыку, она звучит так, что ничего удерживается. Она звучит так, что все, что хочет, выходит наружу. И я в значительной степени отношу это на счет медитации.

Помнится, раньше, когда с Вами это обсуждали, ваша позиция была: «А, мне не нужна медитация».
Я был действительно во мраке. Я и сейчас еле оттуда выбираюсь. Но, если оглянуться на тот период времени, я все время хотел выглядеть идеальным. Я не хотел видеть свои ошибки. Я не хотел даже попытаться раскрыться или признать самому себе или миру, что у меня проблемы. Я просто хотел создать впечатление, что у меня все впорядке: я идеален. Ничто не могло быть так далеко от истины. У должен был освободить свою голову от стольких проблем. К счастью, перед тем как мы начали делать этот альбом, я занялся несколькими самыми основными, так что они не вставали у меня на пути. Но чем больше ты убеждаешь самого себя, что у тебя нет проблем, тем меньше шансов, что ты будешь свободен в самовыражении и музыке. Для меня самая важная вещь это крайняя дисциплина – никогда не отклоняться от дисциплины. А если это происходит, то только на день-другой, а потом ты снова возвращаешься в русло.

Это может быть опасным.
Это опасно. Но, понимаете, если ты живешь в городе, приходится давать пищу той части себя, что голодна, или успокаивать ту часть, что в напряжении.

Тут Вы в некотором роде себя наказываете. Но Вы прошли такой длинный путь от полной зависимости.
Да. Наркотики это, что я никому бы не порекомендовал. Они не решают твои проблемы, они просто откладывают необходимость с ними разобраться. У меня было много положительных моментов от применения наркотиков, но если этот род деятельности не сочетается с серьезной дисциплиной, я считаю, человек сильно рискует.
Множество раз я мог умереть. Я ширялся кокаином до такой степени, что уже не получал от этого удовольствия и подошел вплотную к передозу. Вот тогда я чувствовал, что есть эффект от его употребления. Частенько я передозировал кокаин. Я одно время делил жилье с одним парнем, и раз в две недели у кого-то из нас был передоз кокаина. У нас были такие моменты, что я начинал передозироваться кокаином и понимал, что не могу заставить себя подняться – что мое тело некоторым образом было нагружено астральной субстанцией, которая проникла в него, потому что считала, что я умираю. Некоторые астральные сущности испытывают удовольствие от людей, которые охвачены страхом смерти, поэтому когда кто-то находится на пороге смерти, они вторгаются в его тело. Я сказал моему другу: «Подними меня». Он подумал, что я просто придуриваюсь. Он подумал, что это мой приход заставлял меня думать, что я слишком тяжелый, чтобы встать. Он довольно крепкий парень, но когда ухватил меня за руку и попытался потянуть меня вверх, у него не получилось. Он на меня повалился.
Множество раз мы оба были спасены тем, чему меня научили сущности высшей разумности, шептавшие мне на ухо – техникой того, как не умереть от передоза кокаина. Не думаю, что у многих был подобный опыт. Я знал много людей, умерших от наркотиков, потому что не контролировали это. А сейчас, я уверен, что лучший кайф, который можно получить, идет от вещей типа медитации. Правильное питание, постоянная активность, медитация – ничего не может быть лучше этого для чьей-либо музыки.

Вы по-прежнему занимаетесь аштангой (йогой)?
Нет. Это имело плохие последствия для моей спины. В последнее время я был под таким стрессом, что не мог выполнять никакие упражнения. Все время, пока мы записывали этот альбом, я занимался бегом и медитацией. Но даже это на данный момент для меня чересчур. Я под таким стрессом от сведения альбома, интервью, видеосъемок, фотосессий… В последнее время это идет нон-стопом. Это меня просто изматывает.
По счастью, музыкальный стресс сошел на нет. Я думал, что мне придется преодолевать много сопротивления, в отношении того, что я делал на сведении. Мое видение альбома заключалось в сохранении первозданной мощи группы, играющей живьем в студии, но также и добавлении дополнительных гитарных партий и звуковых эффектов, чтобы придать объема тому, что уже есть. Но на черновых миксах это не звучало подобным образом, поэтому возникало много напряжения, от того, что кое-кто думал: «О, Джон, это наложение безумно», или «Он превращает это в альбом Beach Boys».
Главной проблемой было то, что мы слушали основные партии группы со вторичной ленты (Многодорожечная запись, содержащая черновой вариант полного микса, под который записываются наложения, которые потом сводятся вместе с главным миксом). Сброс был сделан некачественно, поэтому микс звучал очень тускло, а наложения (на вторичной ленте) звучали намного ярче. Это всех убивало. Но когда мы синхронизировали вторичную ленту с исходной 24-дорожечной мастер-лентой все зазвучало превосходно. Не то, чтобы наложения зазвучали мягче, сама группа звучала намного ярче. Поэтому в итоге все мы были в восторге от финальых миксов. Не было ни случая, чтобы кто-то не захотел использовать то, что я сделал. Все в итоге хорошо работало на песни. Так что это было клево.

Вас все больше и больше воспринимают как Брайана Уилсона (Brian Wilson “закулисный» участник Beach Boys) – неуловимого гения за всем происходящим в группе. Не чувствуют ли остальные себя несколько ущемленными?
Нет. Они действительно верят в меня. Именно они дали мне шанс пойти во всех разных направлениях, куда я двигался. Кроме того, они получают определенное внимание, которое не получаю я, и насчет этого тоже нет никаких отрицательных эмоций. Их основная забота – просто сохранить то, что мы все так любим, когда вместе собираемся в репетиционном зале, чтобы писать песни. Но суть в том, что они в итоге мне верят. У меня нет поползновений приуменьшить роль группы. Я хотел гармоний, хотел наложений, но я хотел их применить только так, чтобы звучание группы оставалось действительно натуральным. Я оглядываюсь на Хендрикса, записи Led Zeppelin или Move, которые меня очень вдохновили. (Move, британская поп-группа конца 60-х, основанная Роном Вудом – Ron Wood, ныне гитарист Rolling Stones – и Джеффом Линном – Jeff Lynne, впоследствии лидер Electric Light Orchestra и известный продюсер). Их записи звучали действительно живо. Бас потрясающий, барабаны очень мощные, но при этом много гитарных наложений, гармоний и звуковых эффектов.


На этом альбоме, похоже, Вы взяли все, чему успели научиться за последние несколько лет в отношение синтезаторов, композиции, гармоний и музыкальной теории и выразили это через гитару, в то время как на предыдущем альбоме Вы могли выразить это и на клавишных и на вокальных раскладках.
Да. Иногда, как на “Dani California”, я записывал гитары там, где обычно задействовал бы подпевки. И на этом альбоме, мне не так было интересно использовать аккорды с необычными интервалами, как на “By The Way”. На этот раз мне было интереснее делать необычные обращения весьма простых аккордов. Например, на “Wet Sand” я играю то, что для гитаристы опознали бы в обычных аппликатурах. Но, обращая их, то есть делая разные ноты самыми низкими в аккорде, можно сделать их очень трудно узнаваемыми. Аккорды в этой песне это Соль мажор, Ре мажор, Ми минор, Си минор, но басовая линия – Соль, Ля, Си, Си. То есть, в аккорде Ре басовая нота Ля, а у Ми минор в басу идет Си, и приходится быть очень осторожным, чтобы не задеть открытую шестую струну.
В последнее время я на этом сильно сконцентрирован. Я изучал то, что такие люди как Бетховен делали в этом плане. Просто сносит башню, как нечто может быть настолько гармонически простым, и при этом обладать таким сильным движением. Но даже если ты музыкант с тренированным слухом, ты не можешь расслышать, что происходит на самом деле, пока не начнешь серьезно это изучать, потому что твой мозг обманывается. Я всегда замечал это у Beatles. Когда мне было 17, я гордился тем, что у меня весьма хороший слух, но я не мог подобрать аккорды к песням Beatles. Они переносили верхние голоса в бас, а я привык фокусироваться на самой низкой ноте, которая автоматически дает тебе понять, какой идет аккорд. Также было много прогрессивных групп, которые делали то же самое. Как раз перед тем, как мы стали писать материал для альбома, я был в конце глубокого погружения в Van Der Graaf Generator (арт-роковая группа 70-х). Питер Хэммил (Peter Hammil, гитарист группы) был гением в составлении интереснейших последовательностей аккордов, которые были все обращены. Да, какие же эмоции можно получить от этих знакомых трезвучий и басовых нот! Если бы не обращения, мы бы не получили таких ощущений.

В то же время на нескольких песнях на “Stadium Arcadium”, например, “Readymade” и “She’s Only 18”, много риффажа в унисон, когда бас и гитара играют одно и то же.
Это, тоже получается у нас само собой. Я написал рифф для “Readymade” на басу. Я много занимался на басу, потому что слушал много хип-хопа, а в нем на многих записях гитара сэмплирована. Единственное, что идет сквозь все песню – это бас. Поэтому я слушал вокал в поиске ритмических идей для моей игры на гитаре, но я видел взаимодействие темы с бас-гитарой. Мой разум все время работал в полиритмическом режиме. Я слушал, что делает МС, но мои пальцы работали строго вместе с басом. Вот таким образом “Readymade” была написана на басу.

Эта вещь могла бы быть на “Blood Sugar Sex Magik”. На том альбоме много таких тяжелых риффов.
Я рад, что кое-где на новом материале у нас есть привкус атмосферы “Blood Sugar”, потому что это был очень свободный период. Я и Фли буквально читали друг у друга в головах. Долгое время “Blood Sugar” был для нас эталоном в отношении энергии, которая в нем содержалась. Мы спрашивали себя: «Как эта новая песня или альбом смотрится на фоне того, что мы сделали тогда?». Наипервейшим ингредиентом, который сделал «Blood Sugar» отличным было то, что мы по большей части очень хорошо ладили по-человечески. Хотя имелась и своя доза напряженности между мной и Энтони, чего сейчас уже нет. Думаю, именно поэтому сейчас еще лучше, чем во времена «Blood Sugar», вся группа на этом альбоме едина. Когда у кого-то из нас есть проблемы с кем-то из остальных, мы всегда об этом говорим, мы открыты насчет этого. Никто не затаивает ни на кого обид. Во время «Blood Sugar» мы этому не следовали, и это в итоге нас клюнул жареный петух. Это во многом было причиной моего ухода из группы. Мы с Энтони не могли смотреть друг другу в глаза. В то время мы были людьми, склонными обвинять в просчетах не себя, а других. К счастью, каждый из нас теперь готов признавать себя неправым в любой конкретной ситуации. И это намного усиливает нашу связь, как друзей.

Сессии для «Stadium Arcadium» вернули Вас в место, где Вы создавали «Blood Sugar Sex Magic”, так называемый «Замок Гудини» в Холливуд-Хиллс. Каково было вернуться?
Теперь все по-другому, не как раньше. На этот раз атмосфера была более теплой, более комфортной. Над студией была проделана большая работа: появились хорошие ковры, а над тон-залом был подвешен парашют (в качестве подвесного потолка). Когда записывался “Blood Sugar” это был просто большой пустой дом, в который мы приволокли оборудование и стали записываться. На этот раз в тон-зале есть кушетка. Вот такие мелочи. Студия не выглядит безжизненной, как это было в первый раз.

Какие у Вас на этот были ощущения от – как бы это выразиться – тех жильцов дома, которые из сопредельных сфер?
Как раз в период своей жизни, когда я писал материал для “Blood Sugar”, я впервые начал осознавать, что есть сущности высшего разума, которые говорят мне, как делать музыку. Это оказались такие хорошие идеи, что я знал, что сам бы до них никогда не дошел. Когда мне было 18-19 лет, и я пытался игнорировать голоса в моей голове, моя музыка была отстоем. А когда я начал повиноваться голосам в моей голове, музыка стала замечательной. Так что, во время работы над “Blood Sugar” у меня было много подобных ощущений. Я чувствовал это очень сильно. Я слышал, как из динамиков раздавались голоса. Я слышал, как призраки пели, когда мы прослушивали записи. Я спрашивал остальных: «Вау, вы слышите эти голоса?». А Фли обычно тихо отвечал: «Джон, ш-ш-ш! Они их не слышат».
На протяжении следующих пяти лет моей жизни подобные ощущения становились все более и более интенсивными. У меня было много случаев, когда я находился в одной комнате с кем-то, кто через десять минут исчезал, и потом я понимал, что это был не человек. В данный момент для меня абсолютно нормально наличие призраков везде. Я не верю в особые дома с привидениями. В то время я говорил, что тот дом с привидениями. Потом в туре я понял, что мои гостиничные номера тоже с привидениями. И, вернувшись домой, я опять попал в дом с привидениями. Я не считаю это пугающим или ненормальным, это совершенно естественная часть бытия. Вокруг нас есть различные формы жизни на уровнях, которые наши пять чувств просто не воспринимают.

Во время всех этих сверхъестественных случаев, о которых Вы говорите, Вам не казалось, что Вы получаете наставление от ушедших музыкантов, например, Бетховена или Хендрикса?
Как только ты соприкасаешься с иным миром, ты становишься кем-то другим. И чаще всего, соприкоснувшись с иным миром, ты понимаешь, прежде всего, что он всегда был с тобой. Ответом на вопрос будет то, что иногда я был убежден, что духи, которые говорят мне, что делать, говорили и это и упомянутым Вами людям. Сродство между музыкальными идеями Томазио Альбиони и чем-то, что делаю я, возникает только на очень абстрактном уровне, на котором мы это получили из первых рук. На этом уровне идеи сопоставимы визуально как цвет, форма или узор, никак не соотносящиеся с музыкой, которую они в итоге вдохновили. На протяжении истории одна и та же идея может попадать к большому количеству артистов, но поскольку они находятся на разных этапах своей жизни, в разных временах и имеют совершенно различные художественные вкусы и концепции, результаты будут отличаться. Нет двух художников, которые будут использовать один источник вдохновения одинаковым образом. Но человек с достаточной остротой восприятия увидит связью Я могу найти сродство между картиной Леонардо да Винчи и песней Jane’s Addiction, или картинами Ван Гога и музыкой Captain Beefheart. И это сродство настолько сложное, что находится за гранью вероятности совпадения. Так что да, я раньше предполагал подобное. Но было бы определенным самообманом всерьез думать, что со мной разговаривает Джими Хендрикс, потому что мне не дано этого знать.

Guitar World, 2006
[свернуть]




Последний раз редактировалось svit6; 10.08.2012 в 22:00.
svit6 вне форума   Ответить с цитированием
164 пользователя(ей) сказали спасибо:
Непрочитано 07.03.2009, 23:50   #2
digipack
+/- Информация
Репутация: 800
Re: John Frusciante

ой бля.Не слушал, хотя и наслышан. качнем
Botanik вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал спасибо:
elcondor (08.06.2010)
Непрочитано 07.03.2009, 23:53   #3
Аристократ Духа
Supporter 
+/- Информация
Репутация: 1726
Re: John Frusciante

как это темы еще не было до этого
Les вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 08.03.2009, 00:00   #4
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
Re: John Frusciante

Не знаю Обходились родительской темой про RHCP. Пустило бы меня сюда двумя годами раньше
я бы тут пару вёдер кипяченой жидкости известного происхождения сделал, не то что тему.

А так, спасибо Rusty Lily за риквест.
svit6 вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 08.03.2009, 00:01   #5
Destroy Erase Improve
+/- Информация
Репутация: 783
Re: John Frusciante

В мене соляки на гітарі почали получатись після перегляду концертів РХЧП. А це качньомс, так як до цього тільки 2009 слухав, одна пісня сподобалась.
Hellraiser вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 08.03.2009, 02:19   #6
no escape from noise
+/- Информация
Репутация: 674
Re: John Frusciante

О боже, я готова его любить и говорить о нем вечно! Это одна из моих первых любовей, которая не отпускает меня до сих пор моя мечта вообще собрать его всего на дисках. моя любовь безгранична! Его музыка самая честная, чистая искренняя и всегда разная. Это человек, который всегда экспериментирует, ищет что-то новое. и вообще, если бы не музыка, он бы уже не жил, музыка его спасла, насколько сильно он ее любит. И человек любящий музыку просто не может не отдавать ей всего себя.

Добавлено через 1 минуту
svit6, давай всё!
SilverRocket вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 08.03.2009, 13:26   #7
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от Rusty Lily Посмотреть сообщение
svit6, давай всё!
Гатоуо!

С 8 мартом, какбы ; )
svit6 вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 08.03.2009, 13:28   #8
digipack
+/- Информация
Репутация: 800
Re: John Frusciante

Шо есть само порождение пиздатости в его дискографии? )
Botanik вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 09.03.2009, 00:37   #9
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
Re: John Frusciante

Смотря как оценивать

Скорее всего «Shadows Collide With People», там он выложился на всю.
В «To Record Only Water for Ten Days» он, окрылённый успехом Калифорникэйшн, накуролесил всего, что мог.
Самый приятный для прослушивания это «Curtains», там много акустики и относительного спокойствия.
Во время записи «Inside of Emptiness» он намутил
и дж-джикал на нём со всей дури.
Квинтэссенция наркобреда, таких же гитарных запилов и текстов типа «Life is a bath, sex is water» это первые два.
Новый альбом, естественно, вбирает в себя всё лучшее, но я пока в этом не уверен :ступид:

Добавлено через 10 часов 53 минуты

Добавил колаборейшн с Клингхоффером «A Sphere in the Heart of Silence».

И самое главное: Joy Division Covers Night — концерт 2000 года, где он с ним же на ударке
и Фли на басу каверит отцов самым отменным образом. Фанатам как первых так и вторых очень советую.

svit6 вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал спасибо:
Botanik (08.03.2009)
Непрочитано 15.03.2009, 21:27   #10
mr. november
+/- Информация
Репутация: 619
Re: John Frusciante

мне тут записали 1,68 гб по творчеству Фрусчанте) может кому чего-нить надо?
bre вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 15.03.2009, 21:31   #11
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
Re: John Frusciante

Пора б уже привыкнуть к тому, что музыка не в гигах исчисляется.

Говори, чего там вкусного
svit6 вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 15.03.2009, 21:36   #12
mr. november
+/- Информация
Репутация: 619
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от svit6 Посмотреть сообщение
Пора б уже привыкнуть к тому, что музыка не в гигах исчисляется.
ну кстати к этому я давно привык) просто написал так дабы подчеркнуть объём, потому что тебя, например тяжело чем-то удивить в вопросе Фрусчанте.

2001 - To Record Only Water For Ten Days [Demo]
2004 - A Sphere In The Heart Of Silence
2004 - Shadows Collide With People (Acoustic Version)
2004 - Shadows Collide With People (demo)

далее - Ataxia:
2004 - Automatic Writing
2007 - AW II

потом - Live @ JohnnyFoley 2001.04.27 ну ДД кавер найт тоже)

9 сольных альбомов, 3 сольных ЕР

и The Brown Bunny OST
bre вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 16.03.2009, 01:14   #13
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
Re: John Frusciante

Спасибо, есть конечно же, и такое : ) И пускай ересь так мне говорить, но я не посчитал нужным его выкладывать.
svit6 вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 19.03.2009, 00:29   #14
mr. november
+/- Информация
Репутация: 619
Re: John Frusciante

расслушал 2009. очень глубокий и красивый альбом. не прошёл фоном, что уже безумно радует.
даже я бы сказал - философский. сидишь, слушаешь, размышляешь о чём-то.

по саунду - великолепно, по аранжировкам тоже. некоторые треки цепляют сразу же, например Unreacheble. короче говоря - 4,5 из 5.
bre вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 12:55   #15
сыч
+/- Информация
Репутация: 1144
Re: John Frusciante

как-то неожиданно для меня оказалось, что он охуенный
первый альбом с его акустиками и кавером на ББ (Big Takeover) просто чумовой)
музыка как живая, не знаю как объяснить
Raven на форуме   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 12:57   #16
mr. november
+/- Информация
Репутация: 619
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от Raven Посмотреть сообщение
музыка как живая, не знаю как объяснить
послушай последний) я на него обзор писал кстати
bre вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал спасибо:
Raven (24.05.2009)
Непрочитано 24.05.2009, 13:16   #17
сыч
+/- Информация
Репутация: 1144
Re: John Frusciante

да, уже скачал. Я не знаю, как он мне будет, но в дебютник я УЖЕ влюбился
Raven на форуме   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 13:19   #18
vinyl 12"
+/- Информация
Репутация: 233
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от Raven Посмотреть сообщение
как-то неожиданно для меня оказалос
тьфу блядь. а ч онеожиданно? типа РХЧП попса и говно?

Добавлено в 13:19. Предыдущее сообщение было написано в 13:19

Цитата:
Сообщение от bre Посмотреть сообщение
я на него обзор писал кстати
покажи
Костя вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 13:21   #19
сыч
+/- Информация
Репутация: 1144
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от Костя Посмотреть сообщение
тьфу блядь. а ч онеожиданно? типа РХЧП попса и говно?
неожиданно так понравился и сразу
Raven на форуме   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 13:25   #20
vinyl 12"
+/- Информация
Репутация: 233
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от bre Посмотреть сообщение
2001 - To Record Only Water For Ten Days [Demo]
2004 - Shadows Collide With People (Acoustic Version)
2004 - Shadows Collide With People (demo)
Можно это залить, у меня нет.
Костя вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 13:40   #21
mr. november
+/- Информация
Репутация: 619
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от Костя Посмотреть сообщение
покажи
вот ))


Цитата:
Сообщение от Костя Посмотреть сообщение
Можно это залить, у меня нет.
окей, щас попробую

Добавлено в 13:40. Предыдущее сообщение было написано в 13:39

а нет, щас залить не смогу( отдал диск с Фрусчанте другу - так что пардон.
bre вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 13:43   #22
vinyl 12"
+/- Информация
Репутация: 233
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от bre Посмотреть сообщение
а нет, щас залить не смогу( отдал диск с Фрусчанте другу - так что пардон.
Ишь бля. Буду ждать.
Костя вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 13:46   #23
mr. november
+/- Информация
Репутация: 619
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от Костя Посмотреть сообщение
Ишь бля
)))))))))))))))


Цитата:
Сообщение от Костя Посмотреть сообщение
Буду ждать
я думаю, если Свит заглянет в тему, то зальёт) у него тоже это есть.
bre вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 15:04   #24
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
Re: John Frusciante

bre, было, но нету
svit6 вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 24.05.2009, 23:37   #25
vinyl 12"
+/- Информация
Репутация: 233
Re: John Frusciante

Сабж очень люблю года 3 как минимум. С тех пор как услышал "Ту Рекорд Онли Вотэ.." не мог заснуть и сдер всего.
Не буду оригинален - любимые как у топикстартера "Шадоуз коллайд Виз Пипл" Импириан и первая Атакша.

Короче он Бог, хули еще писать.
Костя вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 13.06.2009, 20:50   #26
kill your local ex-girlfriend
+/- Информация
Репутация: 37
Re: John Frusciante

шото такие альбомы шибко не на мои мозги рассчитаны

скачал "Joy Division Covers Night" и радуюсь
MnDM вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал спасибо:
Drain Chapter (08.09.2010)
Непрочитано 20.06.2009, 22:19   #27
no escape from noise
+/- Информация
Репутация: 674
Re: John Frusciante

пошла после работы в мою льбимый магазин Ноту пиратских дисков и купила последний альбом. Это просто...у меня нет слов! Первый трек просто оргазм, нет оргазмище! Просто тоньшая вещь...эта гитара...она просто божественна. не знаю, я его очень сильно люблю. может, эта любовь и мнимая, но я не могу этого понять так оно или нет, это уже так долго длится, что мне трудно поверить, что я все еще так же сильно и до беспамятства его люблю.
SilverRocket вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 20.06.2009, 23:00   #28
Destroy Erase Improve
+/- Информация
Репутация: 783
Re: John Frusciante

Unreachable тільки сподобалась
Hellraiser вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 25.07.2009, 05:15   #29
digipack
+/- Информация
Репутация: 800
Re: John Frusciante

в сотый раз переслушиваю вот мой любимый Shadows Collide With People. вообще. он не может врать. моя ХАрви в мужском обличии.

Добавлено через 10 минут
вот вам нахуй настоящий.

рок.(с) Мивина.

Botanik вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 25.07.2009, 09:47   #30
What finally cheered me now seems
Insignificant! Insignificant!..
+/- Информация
Репутация: 169
Re: John Frusciante

Цитата:
Сообщение от Botanik Посмотреть сообщение
моя Хaрви в мужском обличии
Oh yeah.
svit6 вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал спасибо:
Botanik (25.07.2009)
Ответ
Форум www.neformat.com.ua > Music > Rock

Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Dr. John Decadance Jazz/Blues 9 05.04.2020 21:53
2019 John Gält / John Galt Остап Metal 270 17.02.2020 22:53
John Legend Igen Beatz Popular Music 28 22.10.2013 16:02
John 5 antimatter Metal 14 05.05.2012 18:12
John Mooney John Doe Jazz/Blues 1 23.10.2009 20:32

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.


   
 
Текущее время: 12:47. Часовой пояс GMT +3.
Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2020, vBulletin Solutions, Inc.
Перевод: zCarot
НовостиСтатьиРецензии
ИвентыКонтактыФорум


Facebook Telegram Twitter YouTube Instagram Mixcloud SoundCloud

Designed by LaBIZz
Все материалы, размещенные на этом сайте, распространяются на условиях
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 License.

© 2004-2019 Neformat Ukraine