Евгений Юфит
Евгений Юфит - кинорежиссер и художник, признанный лидер некрореализма -
движения, которое сформировалось в Ленинграде в первой половине 80-х годов
и было своего рода отечественной модификацией панк-культуры. Собственно
некрореализм как художественное течение выкристаллизовался из
полухулиганских, эпатажных практик - и первые образцы некрореалистического
искусства представляют собой прямое продолжение этих практик средствами
живописи или кино. Персонажи ранних фильмов Юфита ("Бег",
"Санитары-оборотни", "Весна", "Мужество" "Вепри суицида"), снятых на
любительскую камеру и в полной мере отвечающих "мусорной эстетике"
панк-культуры, демонстрируют бурлескный идиотизм, агрессивность и
бессмысленную, чисто моторную активность "зомби". Основные мотивы этого
кино - суицид, изобретательность которого лишает действие какого бы то ни
было драматизма, переводя его в регистр аттракциона, и столь же
бурлескное, тупое насилие. ("Тупость", а также "бодрость" и "наглость"
являются ключевыми понятиями некрореалистической "рефлексии": достижение
соответствующих этим понятиям качеств ведет к приобретению "матерости",
высшей формой которой является "лютость".)
Наряду с формированием некрореалистической лексики Юфиту принадлежат и
разработка метода некрореалистической живописи: он раздавал участникам
своей группы фотографии, переснятые из учебников судебной медицины, с тем
чтобы те переносили их на холст. Однако собственной целью некрореализма
является не столько создание законченных и автономных произведений,
сколько формирование "некроконтекста", некой групповой мифологии. Выход
некрореализма из подполья, первые публичные показы некрореалистического
искусства и кино в конце 80-х годов и публикации о нем фактически
совпадают с тем изменением, которое претерпевают работы самого Юфита. Это
изменение ощутимо уже в фильме "Рыцари поднебесья" (1989), в котором, с
одной стороны, усугубляются пародийные мотивы (на сей раз указывающие не
столько на коллективистский пафос раннего советского кинематографа,
сколько на фильмы Тарковского и Сокурова), с другой же - действие
становится замедленным, а "некро-аттракционы" уже не играют в нем
существенной роли. Еще дальше от раннего некрореализма Юфит уходит в своем
первом полнометражном фильме "Папа, умер Дед Мороз" (1991). В нем лишь
небольшое вступление, не связанное с остальным содержанием фильма,
демонстрирует классические "некромотивы", основная же часть, напротив,
последовательно их избегает. В основе этого фильма лежит предложенная А.
Германом идея экранизировать "Семью вурдалака" Алексей Толстого. Однако
конечный результат имеет мало общего как с первоисточником, так и с
ранними фильмами Юфита. От прямого изображения смерти и насилия Юфит
переходит к их метафоризации. А главное -изменяется сам киноязык Юфита.
Борьба с "сознанием" и утопические устремления "по ту сторону
символического", к физическому "как оно есть", сменяются
"многозначительностью" и глубокомыслием, провоцирующими на
интертекстуальные изыскания. Эту перемену можно трактовать по-разному: как
результат "взросления" режиссера, утраты первоначального андерграундного
контекста, предопределявшего нигилистический пафос этого движения - либо
как попытку более изощренными способами уклониться от "вменяемости",
постоянно инкриминируемой интерпретаторами некрореализма. Ведь именно
нерефлексируемое и спонтанное оказываются в плену господствующих
культурных кодов, тогда как культурная рефлексия стремится вырваться из
круга предписанных значений. Парадоксальным образом, "утопия реального" и
борьба со смыслом неизбежно приводит к смысло-умножению, к выходу на новый
виток смыслопроизводства. В 90-е годы Юфит практически не занимается
собственно изобразительным искусством и редко участвует в выставках.
Однако определенный интерес к интермедиальному, контекстуальному искусству
сохраняется: так, ряд отдельных кадров из фильмов этого времени
функционируют в качестве станковых работ. В этом жесте можно усмотреть
продолжение той двусмысленной "борьбы" с наррацией, с конвенциональным
кино, которое свойственно фильмам Юфита, при всей своей "абсурдности"
сохраняющих некую видимость повествования. И даже обширная серия сумрачных
пейзажных фотоэтюдов, снятых художником непосредственно на натуре, в силу
своей монотонности и непроявленности контекста воспринимаются как кадры из
какого-то фильма, своего рода пейзажный фон для несуществующей,
невозможной наррации.
Биография
Евгений Юфит - кинорежиссер, художник, фотограф.
Родился в 1961 году в Ленинграде. С начала 80-х регулярно участвует в
художественных выставках в России и за рубежом. В 1984 году организовал
независимую киностудию "МЖАЛАЛАФИЛЬМ", объединившую художников, писателей
и кинорежиссеров, симпатизирующих радикальному эксперименту в
кинематографе. В 1985 году снял свой первый фильм "Санитары-оборотни" -
своеобразный эстетический манифест. В последующие годы на студиях
"Ленфильм", "Мжалалафильм" и СТВ сделал ряд фильмов, которые были
представлены на ведущих международных кинофестивалях (Роттердам, Локарно,
Торонто, Монреаль, Москва) и стали классикой Санкт- Петербургской школы
экспериментального кино.
Фильмография
1985 Санитары-оборотни
1985 Лесоруб
1987 Весна
1988 Вепри Суицида
1989 Рыцари Поднебесья
1991 Папа, Умер Дед Мороз
Гран-при МКФ в Римини-92 (Италия)
1994 Воля
1995 Деревянная Комната (совместно с В. Масловым)
1998 Серебряные Головы (совместно с В. Масловым)
Последняя работа - "Прямохождение"
Евгений Юфит - кинорежиссер и художник, признанный лидер некрореализма - движения, которое сформировалось в Ленинграде в первой половине 80-х годов
и было своего рода отечественной модификацией панк-культуры. Собственно
некрореализм как художественное течение выкристаллизовался из
полухулиганских, эпатажных практик - и первые образцы некрореалистического
искусства представляют собой прямое продолжение этих практик средствами
живописи или кино. Персонажи ранних фильмов Юфита ("Бег",
"Санитары-оборотни", "Весна", "Мужество" "Вепри суицида"), снятых на
любительскую камеру и в полной мере отвечающих "мусорной эстетике"
панк-культуры, демонстрируют бурлескный идиотизм, агрессивность и
бессмысленную, чисто моторную активность "зомби". Основные мотивы этого
кино - суицид, изобретательность которого лишает действие какого бы то ни
было драматизма, переводя его в регистр аттракциона, и столь же
бурлескное, тупое насилие. ("Тупость", а также "бодрость" и "наглость"
являются ключевыми понятиями некрореалистической "рефлексии": достижение
соответствующих этим понятиям качеств ведет к приобретению "матерости",
высшей формой которой является "лютость".)
Наряду с формированием некрореалистической лексики Юфиту принадлежат и
разработка метода некрореалистической живописи: он раздавал участникам
своей группы фотографии, переснятые из учебников судебной медицины, с тем
чтобы те переносили их на холст. Однако собственной целью некрореализма
является не столько создание законченных и автономных произведений,
сколько формирование "некроконтекста", некой групповой мифологии. Выход
некрореализма из подполья, первые публичные показы некрореалистического
искусства и кино в конце 80-х годов и публикации о нем фактически
совпадают с тем изменением, которое претерпевают работы самого Юфита. Это
изменение ощутимо уже в фильме "Рыцари поднебесья" (1989), в котором, с
одной стороны, усугубляются пародийные мотивы (на сей раз указывающие не
столько на коллективистский пафос раннего советского кинематографа,
сколько на фильмы Тарковского и Сокурова), с другой же - действие
становится замедленным, а "некро-аттракционы" уже не играют в нем
существенной роли. Еще дальше от раннего некрореализма Юфит уходит в своем
первом полнометражном фильме "Папа, умер Дед Мороз" (1991). В нем лишь
небольшое вступление, не связанное с остальным содержанием фильма,
демонстрирует классические "некромотивы", основная же часть, напротив,
последовательно их избегает. В основе этого фильма лежит предложенная А.
Германом идея экранизировать "Семью вурдалака" Алексей Толстого. Однако
конечный результат имеет мало общего как с первоисточником, так и с
ранними фильмами Юфита. От прямого изображения смерти и насилия Юфит
переходит к их метафоризации. А главное -изменяется сам киноязык Юфита.
Борьба с "сознанием" и утопические устремления "по ту сторону
символического", к физическому "как оно есть", сменяются
"многозначительностью" и глубокомыслием, провоцирующими на
интертекстуальные изыскания. Эту перемену можно трактовать по-разному: как
результат "взросления" режиссера, утраты первоначального андерграундного
контекста, предопределявшего нигилистический пафос этого движения - либо
как попытку более изощренными способами уклониться от "вменяемости",
постоянно инкриминируемой интерпретаторами некрореализма. Ведь именно
нерефлексируемое и спонтанное оказываются в плену господствующих
культурных кодов, тогда как культурная рефлексия стремится вырваться из
круга предписанных значений. Парадоксальным образом, "утопия реального" и
борьба со смыслом неизбежно приводит к смысло-умножению, к выходу на новый
виток смыслопроизводства. В 90-е годы Юфит практически не занимается
собственно изобразительным искусством и редко участвует в выставках.
Однако определенный интерес к интермедиальному, контекстуальному искусству
сохраняется: так, ряд отдельных кадров из фильмов этого времени
функционируют в качестве станковых работ. В этом жесте можно усмотреть
продолжение той двусмысленной "борьбы" с наррацией, с конвенциональным
кино, которое свойственно фильмам Юфита, при всей своей "абсурдности"
сохраняющих некую видимость повествования. И даже обширная серия сумрачных
пейзажных фотоэтюдов, снятых художником непосредственно на натуре, в силу
своей монотонности и непроявленности контекста воспринимаются как кадры из
какого-то фильма, своего рода пейзажный фон для несуществующей,
невозможной наррации.
Биография
Евгений Юфит - кинорежиссер, художник, фотограф.
Родился в 1961 году в Ленинграде. С начала 80-х регулярно участвует в
художественных выставках в России и за рубежом. В 1984 году организовал
независимую киностудию "МЖАЛАЛАФИЛЬМ", объединившую художников, писателей
и кинорежиссеров, симпатизирующих радикальному эксперименту в
кинематографе. В 1985 году снял свой первый фильм "Санитары-оборотни" -
своеобразный эстетический манифест. В последующие годы на студиях
"Ленфильм", "Мжалалафильм" и СТВ сделал ряд фильмов, которые были
представлены на ведущих международных кинофестивалях (Роттердам, Локарно,
Торонто, Монреаль, Москва) и стали классикой Санкт- Петербургской школы
экспериментального кино.
Фильмография
1985 Санитары-оборотни
1985 Лесоруб
1987 Весна
1988 Вепри Суицида
1989 Рыцари Поднебесья
1991 Папа, Умер Дед Мороз
Гран-при МКФ в Римини-92 (Италия)
1994 Воля
1995 Деревянная Комната (совместно с В. Масловым)
1998 Серебряные Головы (совместно с В. Масловым)
Последняя работа - "Прямохождение"
даже если не он один такой, то точно уж с мировым именем.
) где есть звук, где есть слова, НО НЕТУ ДИАЛОГОВ!!! 
Аматори тогда еще и в помине не было, это просто совмещения старого доброго хоррора с нашим современным серыми городскими пейзажами
а так да интересно почитат 
