Вуаля

Doerty · 01.07.2016, 14:20

Ну что ж, остаётся две недели до начала Одесского кинофестиваля, который пройдёт в седьмой раз для человечества и в шестой- для меня самого. Первый фестиваль я пропустил, чтобы со своим сербским другом покорять черногорские кручи и танцполы Бреста, но, приехав на второй, осознал, что отныне придётся расстаться с мыслью об июльском отдыхе.

Тот первый- который второй, -фестиваль также проходил с 15-го по 23-е июля и стал для меня весьма своевременной возможностью отвлечься от личных неурядиц. Возможно, это навело меня на мысль, что для столичного поклонника кино ОМКФ воспринимается как метафора расхожих представлений о Рае Небесном: покинув привычную юдоль скорби, он оказывается в новом и прекрасном пространстве и при этом по-прежнему окружён близкими и друзьями- круг которых пополняется новыми знакомыми из числа таких же киноманов-праведников, -и имеет возможность, славя Творца, заниматься любимым делом (киноманы, в чьей жизни что-то пошло не так, очевидно, обречены на просмотр сериалов- или личное счастье, -в каком-то другом месте).

Как и положено райской обители- пускай и в её земном, синефильском отражении, - ОМКФ отличает известный демократизм: смотры самых причудливых достижений авторского кино и самых изысканных классических шедевров пронизаны духом летнего развлечения, артхаус, от которого даже у испытанной аудитории глаза лезут на лоб, объявляется хитом для широких масс, а жемчужины мейнстрима закатываются в самые авангардные программы.

Очередным свидетельством неутомимого стремления организаторов к золотой середине воспринимается сегодняшнее известие о демонстрации в рамках «Специальных показов» «Родных» Виталия Манского, документальной картины об украинских родственниках режиссёра, оказавшихся по разные стороны идеологических баррикад, фильма, посвящённого войне и миру, личным переживаниям и тоталитарной пропаганде, государственным и ментальным границам и способам их преодоления, тому, что невозможно забыть и что однажды придётся простить, информационной чуме, превращающей родных во врагов, и способности к взаимопониманию, позволяющей увидеть в чужаке собственное отражение.

Doerty · 08.07.2016, 14:12

Народ, появилось расписание

http://oiff.com.ua/ru/2016/schedule.htm?data=2016-07-16
На самом деле, оно появилось уже пару дней назад, просто я, интеллигентно выражаясь, мудохался с фестивальным гидом и всё руки не доходили составить собственную дорожную карту. С вашего позволения, выложу её здесь

Суббота, 16 июля

10 : 00 ЛЮДОЕДЫ / LES OGRES Режиссер Леа Фенер
Франция, 2015, 144 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

15 : 00 ДЖУЛЬЕТТА / JULIETA Режиссер Педро Альмодовар
Испания, 2016, 100 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

19 : 00 СВЕТСКАЯ ЖИЗНЬ / CAFÉ SOCIETY Режиссер Вуди Аллен
США, 2016, 96 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

21 : 30 ШЕРЛОК ХОЛМС / SHERLOCK HOLMES Режиссер Артур Бертелет
США, 1916, 116 мин Потемкинская Лестница

Воскресенье, 17 июля

10 : 00 ГОРОД, ГДЕ Я ВЗРОСЛЕЮ / A CIDADE ONDE ENVELHEÇO
Режиссер Марилия Роша Бразилия, Португалия, 2016, 100 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный корнкурс

12 : 00 КАЙЛИ БЛЮЗ / LU BIAN YE CAN
Режиссер Би Гань КНР, 2015, 110 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Фестиваль фестивалей

18 : 00 ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС Режиссер Мария Павлова
Россия, 2016, 80 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал Специальные показы

21 : 30 СМЕРТЬ ОТ СМЕРТИ / JE ME TUE À LE DIRE Режиссер Ксавье Серон
Бельгия, Франция, 2016, 90 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

Понедельник, 18 июля

10 : 00 ЗАГАР / SUNTAN
Режиссер Аргирис Пападимитропулос Греция, 2016, 105 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

12 : 30 КТО ГОРИТ, ГОРИТ, ГОРИТ... / BURN BURN BURN
Режиссер Чания Баттон Великобритания, 2015, 106 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

15 : 00 ТОНИ ЭРДМАНН / TONI ERDMANN
Режиссер Марен Аде Германия, Австрия, 2016, 162 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Гала-премьеры

20 : 00 ХОЛОДНЫЙ ЯР. ИНТРО / ХОЛОДНИЙ ЯР. ІНТРО Режиссер Алина Горлова
Украина, 2016, 60 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Национальный конкурс

Вторник, 19 июля

12 : 30 ПРИВЕТ ИЗ ФУКУСИМЫ / GRÜSSE AUS FUKUSHIMA Режиссер Дорис Дёрри
Германия, 2016, 108 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

15 : 00 КОРОТКИЙ МЕТР. ЧАСТЬ І ДИДОЧОК / ДІДОЧОК Режиссер Владимир Тихий Украина / 2015 / 9 мин
ДОМ / ДІМ Режиссер Ирина Цилык Украина / 2016 / 12 мин
ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ПРИШЛИ К ВЛАСТИ Режиссер Алексей Радинский, Томаш Рафа Украина / 2015 / 17 мин
БЕЗ ТЕБЯ / SENSIZ Режиссер Нариман Алиев Украина / 2016 / 14 мин
В МАНЧЕСТЕРЕ ШЕЛ ДОЖДЬ / У МАНЧЕСТЕРІ ЙШОВ ДОЩ Режиссер Валерия Кальченко, Антонио Лукич Украина / 2015 / 27 мин
24 Режиссер Станислав Битюцкий Украина / 2016 / 38 мин
ОДНАЖДЫ В ОДЕССЕ Режиссер Владэк ЗанковскиУкраина / 2016 / 5 мин
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс

18 : 30 МОЯ БАБУШКА ФАННИ КАПЛАН / МОЯ БАБУСЯ ФАНI КАПЛАН Режиссер Алена Демьяненко
Украина, 2016, 105 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Национальный конкурс

19 : 30 АЛЬБОМ / ALBÜM Режиссер Мехмет Джан Мертоглу
Турция, Франция, 2016, 97 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал Турецкий фокус

21 : 30 ЗЕМЛЯ ПРОСВЕТЛЕННЫХ / THE LAND OF THE ENLIGHTENED Режиссер Питер-Ян де Пю
Бельгия, Ирландия, Нидерланды, Германия, Афганистан, 2016, 87 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс

22 : 00 ГОРА / HA’HAR Режиссер Яель Кайям
Дания, Израиль, 2015, 83 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал Специальные показы

Среда, 20 июля

10 : 00 ГНЕЗДО ГОРЛИЦЫ / ГНІЗДО ГОРЛИЦІ Режиссер Тарас Ткаченко
Украина, Италия, 2016, 110 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс

12 : 30 ДОЧЕРИ ДАНСИНГА / CÓRKI DANCINGU Режиссер Агнешка Смочиньска
Польша, 2015, 92 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

15 : 00 КОРОТКИЙ МЕТР. ЧАСТЬ ІI ВЕРНИСЬ Режиссер Андрей Кириллов Украина / 2015 / 4 мин
ПАНОРАМА Режиссер Юрий Шилов Украина / 2016 / 27 мин
ВСТРЕЧА / ЗУСТРІЧ Режиссер Жанна Озирна Украина / 2016 / 11 мин
УРОКИ МУЗЫКИ Режиссер Игорь Малахов Украина, Нидерланды / 2016 / 28 мин
70 УЛИЦ / 70 ВУЛИЦЬ Режиссер Макс Лыжов Украина / 2016 / 7 мин
ВОСПОМИНАНИЯ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА / ВОСПОМИНАНИЯ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА Режиссер Николай Засеев Украина / 2016 / 32 мин
РОЗОВАЯ КАРТА / РОЖЕВА МАПА Режиссер Эль Парвулеско Украина / 2016 / 14 мин
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс

18 : 00 Я НЕ ПЕРЕСЕКАЛ ГРАНИЦУ: ГРАНИЦА ПЕРЕСЕКЛА МЕНЯ / I DIDN’T CROSS THE BORDER: THE BORDER CROSSED ME Режиссер Тома Чагелишвили
Грузия, Германия, 2016, 75 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс

21 : 00 РОДНЫЕ Режиссер Виталий Манский
Германия, Латвия, Эстония, Украина, 2016, 112 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Специальные показы

Четверг, 21 июля

10 : 00 ЧУЖОЙ ДОМ / SKHVISI SAKHLI Режиссер Русудан Глурджидзе
Грузия, Испания, Россия, Хорватия, 2016, 103 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

12 : 30 НЕЗАКОННЫЕ / ILEGITIM Режиссер Адриан Ситару
Франция, Польша, Румыния, 2018, 89 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

15 : 00 КОРОТКИЙ МЕТР. ЧАСТЬ ІII ЧОРНОГОРА Режиссер Тарас Дронь Украина / 2016 / 18 мин
СГУЩЕНКА / ЗГУЩЬОНКА Режиссер Екатерина Горностай Украина / 2016 / 7 мин
REVE TA STOHNE ON TOUR Режиссер Надежда Парфан Украина / 2016 / 30 мин
РОСА Режиссер Иван Косенко Украина / 2016 / 20 мин
КРОВЬ / КРОВ Режиссер Валерия Сочивец Украина / 2016 / 13 мин
ПОСЛЕ ВСЕХ СТОЛКНОВЕНИЙ Режиссер Юрий Хусточка, Никита Кравцов Франция, Украина / 2016 / 4 мин
ГВОЗДЬ / ЦВЯХ Режиссер Филипп Сотниченко Украина / 2016 / 32 мин
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс

18 : 15 ГОЛУБОЕ ПЛАТЬЕ / БЛАКИТНА СУКНЯ Режиссер Игорь Минаев
Украина, Франция, 2015, 84 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Национальный конкурс

21 : 00 МОЙ ДРУГ БОРИС НЕМЦОВ Режиссер Зося Родкевич
Эстония, Россия, 2016, 71 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс

Пятница, 22 июля

11 : 00 ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ ФИЛЬМ / FILM KTEER KBEER Режиссер Мир-Жан Бу Шаая
Ливан, Катар, 2015, 107 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс

13 : 00 ГЕТ, СУД ВИВИАН АМСАЛЕМ / GET: HA'MISHPAT SHEL VIVIAN AMSALEM Режиссер Ронит Элькабетц, Шломи Элькабетц
Израиль, Франция, 2014, 115 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Специальные показы

15 : 30 МОРЕ В ОГНЕ / FUOCOAMMARE Режиссер Джанфранко Рози
Италия, Франция, 2016, 108 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Фестиваль фестивалей

18 : 00 В КАЛИФОРНИИ / IN CALIFORNIA Режиссер Шарль Редон
Франция, 2015, 78 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс

20 : 30 АЛИ И НИНО / ALI AND NINO Режиссер Асиф Кападиа
Великобритания, 2015, 100 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Специальные показы

Doerty · 13.07.2016, 00:35

Господа, размещаю сводную версию гидов для «УП» и «Укринформа». Люди, более падкие на скандальную славу и лёгкую наживу, противники декоммунизации и сторонники бандеризации киевских проспектов на моём месте зазывали бы доверчивую публику возгласами про «абсолютно запрещенные» абзацы и эпитеты, неотглаженные редакторской правкой. Я же не стану грешить против истины- дело лишь в объёме текста, от которого глохнут движки информресурсов и трескаются мониторы. А скандальные откровения и шокирующие подробности будем слать уже из Одессы.

Вуаля

Одесский международный кинофестиваль, который пройдёт в этом году в седьмой раз, можно назвать наиболее демократичным среди главных отечественных МКФ. Смотры самых причудливых достижений авторского кино и самых изысканных классических шедевров пронизаны духом летнего развлечения, артхаус, от которого даже у испытанной аудитории глаза лезут на лоб, объявляется хитом для широкой аудитории, а жемчужины мейнстрима закатываются в самые авангардные программы.

Главным же следствием неутомимого стремления организаторов к золотой середине, их поисков компромисса между занимательным и высоким, их попыток привлечь к некоммерческим картинам зрительские массы (необходимые отечественному кинопроцессу не в меньшей степени, чем талантливые кинематографисты) стало превращение ОМКФ в главную площадку для демонстрации украинских картин. Именно Одесский кинофестиваль обычно позволяет составить наиболее точное представление о положении дел в украинском кино, и этот год не стал исключением.

В национальном конкурсе состоятся премьеры самых ожидаемых отечественных фильмов- Гнезда горлицы Тараса Ткаченко и Моей бабушки Фанни Каплан Алёны Демьяненко, чей препродакшн стартовал ещё в 2013-м, а съёмки неоднократно прерывались из-за привычных нашим кинематографистам перебоев с финансированием и других трудностей. При этом свою роль в их успешном завершении сыграл и Одесский кинофестиваль- два года назад, на Пятом ОМКФ, обе картины получили главные награды программы «Work in Progress», конкурса кинопроектов, находящихся в стадии съёмок.

Гнездо горлицы было объявлено победителем в день, когда стало известно о трагической гибели Виталия Линецкого, исполнявшего в фильме главную мужскую роль. Принимая награду, продюсер картины Владимир Филиппов срывающимся от волнения голосом пообещал сохранить исполнение замечательного актёра, хотя Линецкий успел закончить работу только над половиной сцен с участием своего персонажа. Это удалось сделать благодаря изменениям, которые Тарас Ткаченко внёс в сценарий, написанный черновицким писателем Василием Мельником (в 2012-м получившим за него диплом «Коронации слова»).

Фильм Ткаченко стал фактически первым в отечественном кинематографе обращением к судьбам наших соотечественников, вынужденных годами работать за рубежом (в альманахе короткометражек http://www.neformat.com.ua/forum/mov...aj-2012-a.html и Истальгии Дарьи Онищенко эта тема была только заявлена). При этом Гнездо горлицы посвящено не только драматическим будням заробитчан в чужой стране, но и трудностям, с которыми они сталкиваются, возвращаясь на родину. Для центральной героини повествования (в её роли выступила Римма Зюбина) обязанности прислуги в доме преуспевающего итальянского адвоката поначалу кажутся своеобразным перерывом в её подлинной жизни счастливой матери семейства из Буковины, не имеющим другой цели и значения, кроме поддержки родных. Но пребывание в Италии затягивается, и, вновь оказавшись в родных местах, героиня обнаруживает, что произошедшее за годы разлуки необратимо изменило её близких и её саму.

Действие ленты Моя бабушка Фанни Каплан Алёны Демьяненко, снятой по сценарию её супруга и творческого соратника Дмитрия Томашпольского, напротив, разворачивается в прошлом. Вместе с тем фильм также кажется актуальным для современной культурной ситуации, демонстрируя весьма оригинальный творческий подход к процессу декоммунизации.

Как можно понять из названия, главным героем картины является наша соотечественница из Волыни, незадачливая революционерка, известная благодаря покушению на Ленина в 1918-м году- о том, справедливо ли ей приписывается честь исполнителя в этой акции, спорят до сих пор.

Но наибольшей неожиданностью оказывается не реконструкция обстоятельств покушения, отличная от канонического описания советских историков, а изображение личной жизни Каплан. По сюжету ленты (и, по уверению её создателей, в соответствии с историческими свидетельствами, которые им удалось отыскать) у освобождённой из царской каторги Фанни Каплан, приехавшей поправить здоровье в крымский санаторий, завязывается страстный роман с главным врачом, которым был не кто иной, как младший брат Ленина Дмитрий.

Одной из примечательных особенностей Моей бабушки Фанни Каплан является подбор исполнителей. Так, образ Дмитрия Ульянова воплотил Мирослав Слабошпицкий, согласившийся участвовать в проекте ещё до создания главного украинского фильма современности. В других ролях также можно будет увидеть представителей отечественной режиссуры, в том числе мэтров Романа Ширмана, Геннадия Кофмана и Влада Троицкого и наиболее заметных представителей нового поколения кинематографистов, Викторию Трофименко, Марину и Оксану Артёменко, Ирину Цилык.

Заглавную роль исполнила едва ли не самая востребованная из молодых украинских актрис Екатерина Молчанова, а роль Ленина стала последней для Алексея Девотченко. Таинственная гибель этого известного своей антирежимной позицией российского актёра не позволила ему, как и Виталию Линецкому, завершить работу над фильмом.

Историю создания ещё одной картины национального конкурса, Голубого платья Игоря Минаева, в определённом смысле можно назвать не менее драматичной, чем растянувшиеся на несколько лет съёмки фильмов Ткаченко и Демьяненко. Лента рассказывает о молодом парижанине, выясняющем, что его скоропостижно скончавшаяся мать была советской актрисой, уехавшей на запад после распада СССР и последовавшего краха отечественной кинематографии. Листая её дневники и просматривая фильмы, герой знакомится с неведомым ему миром постсоветских 90-х и с его кинематографом, неизвестным даже гражданам распавшейся империи.

В сюжете Голубого платья угадываются отголоски судьбы самого Игоря Минаева, уроженца Харькова, много лет проработавшего на Одесской киностудии и эмигрировавшего во Францию, не имея возможности заниматься творчеством на родине. При этом в качестве отрывков из советских и постсоветских лент в Голубом платье использованы фрагменты из лент самого Минаева, запрещённых, не законченных или не выпущенных в прокат. Стоит напомнить, что снятый Минаевым в 1990-м Первый этаж стал одной из главных жемчужин проведённой на Одесском фестивале в 2012-м году ретроспективы украинского кино 90-х «Затерянный мир».

В конкурс украинских фильмов вошли также две документальные картины. Varta1 Юрия Грицыны, получившая специальный диплом национальной программы http://www.neformat.com.ua/forum/vid...cudays-ua.html, завоевала горячие симпатии украинских синефилов, став едва ли не самой оригинальной документальной кинорефлексией на события Революции достоинства. Грицына использовал в своём фильме записи переговоров дорожного патруля «Варта», в который объединились львовяне после ухода с улиц города милиции. При этом визуальным сопровождением напряжённых диалогов и перебранок, в которых описываются инциденты и погони, служат кадры апатичных спальных районов и пустынных промзон, снятые много месяцев спустя после революционных событий.

Холодный Яр. Интро Алины Горловой посвящён катаклизмам прошлого и их отражениям в настоящем. Авторы фильма исследуют феномен Холодного Яра, жители которого век за веком поднимали «знамя вольницы кровавой» против гнёта помещиков и оккупантов, пытаются выявить особенности ландшафта и климата, формировавшие непокорный характер здешних обитателей- и выяснить, какие изменения он претерпел, пройдя через горнило исторических трагедий.

Не менее примечательной является составленная из двадцати одной работы короткометражная секция национального конкурса, предоставляющая прекрасную возможность познакомиться с главными представителями отечественной режиссуры ближайшего будущего, в большинстве своём пока не преодолевшими барьер полного метра. Среди исключений можно отметить одного из наиболее видных украинских кинематографистов Владимира Тихого, чья Зелёная кофта была отмечена специальным дипломом Пятого ОМКФ. В нынешним конкурсе режиссёр представит 9-минутного Дедочка, насыщенную сюрреалистическими образами сказку о пожилых обитателях села, затерянного на краю вселенной украинского поэтического кино.

В конкурсе вновь встретятся со своими новыми лентами постановщики картин-лауреатов прошлогоднего фестиваля Филипп Сотниченко (Сын, приз ФИПРЕССИ за лучший короткометражный фильм) и Екатерина Горностай (Поодаль, приз за лучшие актёрские работы). В Гвозде Сотниченко, в котором игровое сплетается в нерасторжимое единство с документальной фактурой, история семьи киевских интеллигентов предстаёт воплощением тех перемен, которые претерпело за последние десятилетия наше общество- и того, что осталось неизменным с советских времён. Сгущёнку Екатерины Горностай, напротив, отличает композиционная простота и лаконичность выразительных средств, однако и в этой картине семейные взаимоотношения и детали быта, изображённые с документальной точностью, становятся отправной точкой для более широких обобщений.

Шилов, дебютировавший на ОМКФ в прошлом году с игровой картиной Вес, представит на этот раз документальную работу, уже встретившую самый тёплый приём у критиков и зрителей- Панораму, которая получила приз студенческого жюри на Docudays UA и специальное упоминание жюри и приз зрительских симпатий на Kyiv International Short Film Festival. Лента посвящена киномеханику культовой в кругах киевских синефилов «Кинопанорамы» и закулисью сеансов, оказывающемуся весьма киногеничным.

Среди новичков конкурса также немало имён, дорогих сердцу поклонников отечественного кино. Валерия Сочивец, являющаяся не только одной из наиболее значимых творческих единиц среди молодых кинематографистов, но и лидером гражданской организации СУК, без которой уже невозможно представить украинский кинопроцесс, покажет ленту Кровь о подростковой любви и сексуальной близости- теме, нечасто находившей в отечественных фильмах адекватное отражение.

Герою постарше, который, впрочем, не способен преодолеть инфантильную нерешительность и душевную леность, посвящён фильм Валерии Кальченко и Антонио Лукича В Манчестере шёл дождь, заслуживший репутацию одной из самых остроумных отечественных картин последнего времени.

Персонажи ленты Reve ta stohne on tour Надежды Парфан, режиссёра и руководителя не имеющего в наших краях аналога прокатно-фестивального проекта 86, не вписываются в рамки привычных представлений об инфантильности и зрелости. Фильм, получивший специальный диплом на «Докудейзах», представляет собой ироничный кинодневник путешествия двух эксцентричных украинских музыкантов, которые, не находя должного отклика на родине, отправляются покорять польскую сцену и обретают успех совсем не там, где ожидали.

Чувство неприкаянности знакомо и героям фильма 24, поставленного одним из наиболее самобытных украинских кинокритиков Станиславом Битюцким, чей аналитический разбор и высокие оценки в своё время способствовали признанию творчества его нынешних товарищей по конкурсу Екатерины Горностай и Юрия Грицыны (полнометражный дебют Битюцкого До свидания, синефилы был представлен на «Молодости» в 2014-м). В центре его новой картины- молодые люди, ровесники украинской независимости, не находящие своего места в жизни и чувствующие себя скорее наблюдателями, чем участниками происходящего.

Тем, кто решил взять свою судьбу в свои руки и руководствуется при этом самыми нелепыми стереотипами и предрассудками, посвящена картина Люди, которые пришли к власти Алексея Радинского и Томаша Рафа. Этот фильм, победивший в национальном конкурсе «Докудейзов», раскрывает переживания и иллюзии активистов сепаратистских движений.

В ленте Наримана Алиева Без тебя, участвовавшей в конкурсной программе Generation Берлинского кинофестиваля, исподволь ощутима тоска об утраченной стране, сплетающаяся с болью личных потерь. И всё же фильм свидетельствует о нашей способности хранить связь времён, верность близким людям и родной земле.

Посетители ОМКФ смогут узнать много нового и о прошлом отечественного кинематографа, с чьими достижениями 90-х годов широкая публика знакома ещё в меньшей степени, чем с современными украинскими картинами. В подготовленную Национальным центром Довженко ретроспективу «Пределы свободы: независимость по обе стороны экрана» вошли пять картин: снятый Михаилом Беликовым первый фильм об аварии на ЧАЭС с пророческим для близкого будущего СССР названием Распад (1990); причудливый шедевр Киры Муратовой Чувствительный милиционер (1992); поставленный Александром Игнатушей ранний пример остросоциальной драмы Цветение одуванчика (1992); приключенческая комедия Вадима Кастелли Вперёд, за сокровищами гетмана! (1993); любовно-социальная драма Натальи Андрейченко Шамара (1994), ставшая одной из немногих в украинском кино попыток переосмыслить Период застоя.

Возвращаясь к настоящему, следует в первую очередь упомянуть главную программу фестиваля, международный конкурс- излюбленное поле деятельности отборщиков, наиболее полно отражающее их вкус, сноровку и способность достигать вожделенного компромисса желаемого с возможным. Нужно отметить, что отборщики Одесского кинофестиваля, как и в случае с отечественными кинематографистами, демонстрируют здесь дар открывателей талантов. Завсегдатаям ОМКФ достаточно напомнить о таких блестящих лентах, сражавшихся за «Золотого Дюка», как прошлогодние Объятия змея Чиро Герры, впоследствии ставшие первым номинировавшимся на «Оскар» колумбийским фильмом, Все в нашей семье прежде мало кому известного румына Раду Жуде, вслед за этим поставившего один из главных фильмов последнего времени, Браво! (товарищи, напомните мне сделать о нём тему

), и http://www.neformat.com.ua/forum/mov...se-2010-a.html бельгийца Олиаса Барко, которому так у нас понравилось, что свою следующую работу, Полину, он снял в Украине (её премьера намечена на следующую весну).

С учётом вышесказанного добросовестный зритель международного конкурса имеет все основания рассчитывать на знакомство с будущими звёздами мировой (и даже, как свидетельствует пример Барко, отечественной) режиссуры. В этом году в программу вошли двенадцать картин, включая выбранное и в международный зачёт Гнездо горлицы. Среди этих фестивальных котов в мешке, о которых едва ли многие представители отечественного киносообщества, помимо членов команды ОМКФ, могли составить собственное мнение, рискнём выделить несколько наиболее примечательных на первый взгляд картин.

Фильм Леа Фенер Людоеды, получивший приз зрительских симпатий на МКФ в Роттердаме, рассказывает о людях, чей образ жизни почти так же далёк от наших скучных будней, как и мир сказочных великанов-каннибалов. Отправной точкой сюжета служит турне труппы-кабаре по провинциям юга Франции с шоу, основанным на одноактной комедии Чехова «Медведь». Свои частные проблемы актёры пытаются разрешить в промежутках между репетициями и выступлениями, но постепенно творческие и личные неурядицы становятся почти неразличимы.

В Дочерях дансинга Агнешки Смочиньской, жанровом коктейле из мюзикла и хоррора, удостоенном специального приза жюри кинофестиваля «Санденс», звёздами сцены оказываются настоящие волшебные создания. Две прекрасные русалки являются в наш мир в варшавские 80-е, чтобы стать свидетельницами расцвета клубной культуры страны победившей «Солидарности». Сопровождая своими танцами выступления приглянувшихся музыкантов, они немало способствуют своей колдовской грацией росту их популярности. Однако сердечные тревоги необычных девушек выпускают на волю их страсти, весьма далёкие от душевных качеств кроткой героини Андерсена.

Безднам нашего животного начала посвящена психологическая драма Незаконнорожденное Адриана Ситару, одного из видных представителей румынской новой волны, знакомого завсегдатаям ОМКФ по его превосходным Людям и зверям, также показанным в международном конкурсе. Лента, получившая премию Международной конфедерации артхаусных кинотеатров программы «Форум» Берлинского МКФ, повествует о дружном семействе преуспевающего доктора, члены которого не видят большого зла ни в нарушении врачебной этики, ни в инцесте.

В Чужом доме грузинки Русудан Глурджидзе человеческая природа проходит испытание военным конфликтом. Несколько семей после окончания войны в Абхазии селятся в домах, жители которых были изгнаны в ходе прошедших этнических чисток. Не участвовавшие в боевых действиях, не разделяющие ксенофобских представлений соотечественников герои неожиданно для себя оказываются пособниками военных преступлений, согласившись воспользоваться их плодами.

В немецкой картине Привет из Фукусимы Дорис Дерри драма характеров разворачивается на фоне техногенной катастрофы. Молодая немка приезжает в Японию в составе гуманитарной миссии, чтобы помочь пострадавшим в аварии на АЭС Фукусима и благодаря этому самой выйти из сумрачного леса душевных терзаний. Фильм Дерри также стал фаворитом артхаусных кинотеатров, удостоивших его своей наградой в программе «Панорама» на том же Берлинском кинофестивале.

Очень большой фильм Мир-Жана Бу Шаайа стал первым в конкурсе ОМКФ представителем ливанской кинематографии, едва ли не самой примечательной в арабском мире. Авторы этой остросюжетной картины создают ироничный образ союза теневых дельцов с андеграундными кинематографистами, подтверждающий, что гений и злодейство вещи вполне совместимые.

Одним из наиболее значимых примеров способности команды ОМКФ чутко реагировать на культурные запросы нашей стремительной и драматичной эпохи стали превосходные программы остросоциальной и правозащитной документалистики, проходящие на фестивале после Революции достоинства и начала военного конфликта на Востоке. Закономерным развитием этой тенденции стало введение соответствующей конкурсной программы. В конкурс европейских документальных фильмов вошло шесть картин, посвящённых как ключевым проблемам современности, так и вопросам творчества.

Мой друг Борис Немцов Зоси Родкевич предстаёт субъективным кинопортретом трагически погибшего политика, изображённым не только как харизматичный лидер российской оппозиции и борец с режимом, но и как обычный человек со своими частными проблемами и рефлексиями, которому волею Провидения пришлось взять на себя груз исторической ответственности.

Не я пересёк границу: Граница пересекла меня Тома Чагелишвили рассказывает о жителях грузинских и осетинских деревень, которых не смогли разделить колючая проволока, кровопролитные конфликты и национальные предрассудки.

Действие Земли просветлённых Питера-Яна де Пю разворачивается в одном из тех уголков Третьего мира, которые были превращены противостоянием сверхдержав в преисподнюю современной цивилизации: герои фильма, афганские дети, откапывают советские мины, чтобы продать их своим сверстникам, трудящимся на лазуритовых шахтах.

Олег и редкие виды искусства Андреса Дуке посвящена знаменитому авангардному музыканту Олегу Каравайчуку, месяц назад ушедшему из жизни.

Автор ленты В Калифорнии Шарль Редон, рассказывая о своей супруге, балерине, создаёт собственный киноавтопортрет, отражённый в зеркале балетного искусства и любви к спутнице жизни.
В программу вошёл и упоминавшийся выше Холодный Яр Алины Горловой.

Главная из внеконкурсных программ ОМКФ, «Фестиваль фестивалей», представляет собой авторитетный дайджест крупнейших международных площадок. Самым нашумевшим фильмом программы можно назвать завоевавшую «Золотую пальмовую ветвь» Каннского МКФ ленту Я, Дэниэл Блейк выдающегося британского режиссёра Кена Лоуча (его Доля ангелов стала лучшим из фильмов-закрытий ОМКФ- и лучшим фильмом о виски всех времён). Насыщенная яркими обаятельными характерами и выразительными сценами, лента Я, Дэниэл Блейк посвящена весьма актуальной в украинских реалиях теме борьбы за социальные выплаты, которую ведут персонажи, в силу возраста и имущественных проблем оказавшиеся на обочине общества.

Вошёл в программу и главный триумфатор Берлинского МКФ, получивший, помимо «Золотого медведя», награды Экуменического жюри и «Международной Амнистии»- Море в огне Джанфранко Рози, известного нашим зрителям по Священной римской кольцевой. Море в огне повествует об одной из главных драм современности- трагической одиссее людей, вверяющих утлым лодкам свои жизни, спасённые от этнических чисток, бомбёжек и рабства.

Венецианский кинофестиваль представлен Кланом аргентинца Пабло Траперо, получившим «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. Эта картина рассказывает невероятную, чудовищную и при этом реальную историю о людях, использовавших связи с правящей в стране военной диктатурой для организации семейного бизнеса, заключающегося в похищениях и убийствах.

В роуд-муви Би Ганя Кайли-блюз, среди многочисленных наград которого- приз лучшему молодому режиссёру МКФ в Локарно, -реальность сонных провинциальных китайских городков и скучной, размеренной жизни их обитателей размывается, сплетается с причудливыми, поэтичными, волшебными образами, словно в классических китайских романах о странствиях людей и животных, живых и мертвецов.

Войдёт в программу и один из главных предметов гордости отечественного кино последних лет, фильм Романа Бондарчука Украинские шерифы, удостоенный специального приза жюри на престижном Международном фестивале документального кино в Амстердаме. Содержащаяся в названии отсылка к американскому Дикому Западу отнюдь не случайна. Фильм Бондаручка изображает своеобразный украинский фронтир, пространство нищеты и упадка, в котором снисходительные к местным жуликам и алкоголикам дружинники оказываются чуть ли не единственными представителями власти.

Преодолению взаимной неприязни и собственных стереотипов посвящён Перекрёсток 48 израильтянина Уди Алони, получивший приз зрительских симпатий в программе «Панорама» Берлинского МКФ и приз как лучший игровой фильм на нью-йоркской «Трайбеке». Творческие устремления центрального персонажа ленты, молодого палестинского репера, наталкиваются на жёсткие рамки традиционного уклада жизни его окружения и националистические воззрения еврейских коллег по сцене.

Ещё один лауреат Венецианского МКФ, Франкофония знаменитого российского режиссёра Александра Сокурова, рассказывает о совместных усилиях, предпринятых директором Лувра Жаком Жожаром и офицером Вермахта Францем фон Вольф-Меттернихом во время нацистской оккупации Парижа для спасения музейной коллекции. Эта документально-игровая картина о способности представителей противоборствующих сторон объединяться ради спасения культурных ценностей- и человеческих жизней, -воспринимается и как размышление о возможности контакта между украинцами и россиянами в нынешней ситуации российской военной агрессии.

Именно этой теме посвящена украсившая программу «Специальные показы» лента Родные Виталия Манского, блестящего российского документалиста (завсегдатаям Одесского кинофестиваля он памятен как автор лент Труба и Книга, а также как глава национального конкурса Пятого ОМКФ, последний же его фильм, В лучах солнца о Северной Корее, собирал аншлаги на киевских «Докудейзах». Манский, уроженец Львова, снял картину о своих украинских родственниках, оказавшихся по разные стороны и военных укреплений, разделивших Юго-Восток, и идеологических баррикад. На примере взаимоотношений и суждений своих близких он исследует те ментальные траншеи ненависти, обид и разочарования, что пересекли души едва ли не большинства из наших соотечественников.

Ещё один российский документалист Мария Павлова, с которой отечественные киноманы также могли познакомиться благодаря «Докудейзам» (её Дорогой дядя Вова о Болотном деле стал одним из лучших фильмов конкурса) представит ленту Здесь и сейчас о людях, застрявших на жизненном перекрёстке между любовью к родной провинции и стремлением вырваться в большой мир.

В этой же программе Ева Нейман, чья Песнь песней одержала победу в международном конкурсе прошлого фестиваля, представит свою предшествующую работу, Дом с башенкой. Эта экранизация автобиографического рассказа Фридриха Горенштейна стала лучшим в кинематографе независимой Украины фильмом о войне, представленной здесь не в кровавой героике фронтовых будней, а в бесприютности, хаосе эвакуации. Повествование о ребёнке и его умирающей матери, практически никем не замечаемых, не нужных окружающим, озабоченным собственным выживанием, воспринимается и как парафраз истории гонимого Святого семейства.

Пережитым Украиной историческим катаклизмам посвящён ещё один документальный фильм «Специальных показов», В поисках Бабеля Дэйвида Новака, который был впервые представлен у нас на Molodist Kyiv International Film Festival, где заслужил самые тёплые отзывы. В ленте жизнь великого одессита и обстоятельства его ареста и гибели исследует внук писателя.

Среди других лент программы отметим художественный фильм Яна Комасы Город 44 об одном из наиболее драматических эпизодов Второй мировой, когда в течение трёх месяцев варшавских уличных боёв был уничтожен цвет польского народа. Предшествующая картина Комасы, посвящённая той же теме, Варшавское восстание, знакома украинским зрителям по прошлогоднему фестивалю «Дни польского кино».

Программа «Гала-премьеры», составленная из фильмов, обещанных к выпуску в отечественный прокат, предлагает четыре картины мэтров и молодых звёзд авторского кино, способных составить конкуренцию дежурным блокбастерам. Наиболее примечательным фильмом подборки можно назвать Светскую жизнь Вуди Аллена, о которой мы упоминали в материале об июльских премьерах.

В Джульете Педро Альмодовар обращается к одной из сквозных тем своего творчества, трудным взаимоотношениям матери и дочери. Сценарий картины написан им по мотивам рассказов из сборника «Беглянка» выдающейся канадской писательницы Элис Манро.

Неоновый демон Николаса Виндинга Рефна является привычным для этого датского режиссёра нуаром, выдержанным в неоновых тонах. Фильм повествует о злоключениях девушки, пытающейся выбиться в примы в мире лос-анджелесских фотомоделей, для чего ей приходится преодолеть страх крови и членовредительства.

Тони Эрдманн немки Марен Аде, известной нашему зрителю по очаровательной любовной истории мазохистки и говнюка Все остальные, посвящён трудностям общения отца и дочери, словно воплощающих различные стороны национального характера- прагматичного здравомыслия и жизнерадостного бунта против филистёрства. Эта отчаянно забавная и при этом глубокая трагикомедия получила награду ФИПРЕССИ на Каннском МКФ.

На ОМКФ будет проведена ретроспектива одного из наиболее уважаемых земляков Марен Аде, лидера «берлинской школы» Кристиана Петцольда, который лично представит четыре картины посетителям фестиваля.

Пять лент составили «Турецкий фокус», наиболее представительную на украинском большом экране программу турецкого кинематографа, переживающего сейчас расцвет. Помимо современных картин, зрители смогут увидеть Надежду Йылмаза Гюнея 1970-го года, один из наиболее любимых зрителями и критиками турецких шедевров.

Подборка «Шекспир в кино» представит экранизации произведений человека, без творчества которого турецкое искусство представить так же сложно, как немецкое или украинское. В организованную к 400-летию со дня смерти Барда ретроспективу войдут наиболее прославленные, наиболее спорные и наиболее любимые киноверсии «Гамлета», «Ромео и Джульетты», «Макбета», «Короля Лира» и «Бури»- не считая фильмов Григория Козинцева, и без того засмотренных поклонниками кино и литературы до дыр.

В программу «ОМКФ- детям», организованную совместно с фестивалем кино дял детей и подростков «Чилдрен кинофест», войдут лента Лукаса Мудиссона Мы лучшие!, обаятельная история о школьницах, организовавших панк-группу, арктическая робинзонада трёх подростков Операция «Арктика» Грете Бое-Вол, мультипликационный экшн Жана-Лупа Фелисиоли и Алена Ганьоля Мальчик-фантом о полицейском и призрачном мальчике, составивших эффективную команду по борьбе с преступностью, и ретроспектива лент британской анимационной студии «Aardman», прославленной образами Уоллеса, Громита и барашка Шона.

Для традиционного показа немой классики на Потёмкинской лестнице выбран Шерлок Холмс американского режиссёра Артура Бертелета. Эта киноверсия весьма популярного в своё время спектакля, основанного на произведениях Артура Конан Дойля, была снята в 1916-м году, причём главным её достоинством называли воплощение образа великого сыщика театральным актёром Уильямом Джилеттом, игравшим эту роль и на сцене. Фильм считался утраченным вплоть до 2014-го года, когда сотрудники Французской синематики сообщили миру радостную весть о его обнаружении в одном из затерянных закоулков этой кинематографической Вавилонской библиотеки.

Из парадных показов осталось отметить фильмы закрытия и открытия, привычно собирающие даже тех поклонников прекрасного, которых не встретишь на других сеансах фестиваля. Откроет ОМКФ лента Ксавье Джанолли Маргарита, трагикомическая история о даме из французского высшего света 1920-х, упоённой музыкальным искусством и уверенной, что ей под силу внести в него весомый вклад собственными вокальными упражнениями.

В качестве же последней картины Седьмого Одесского кинофестиваля выбран План Мегги Ребекки Миллер, известной писательницы и постановщицы, дочери величайшего американского драматурга прошлого столетия Артура Миллера. План Мегги посвящён нашим чувственным вожделениям и грёзам о счастливой совместной жизни, чьё благополучное осуществление иной раз приносит гораздо больше огорчений, чем любовные неудачи.

Седьмой Одесский международный кинофестиваль пройдёт с 15-го по 23-е июля. Его основными фестивальными площадками станут, как обычно, кинотеатр «Родина» и Театр музыкальной комедии им.М.Водяного. С подробным расписанием показов можно ознакомиться на сайте кинофестиваля.

[свернуть]

Добавлено в 00:35 / Предыдущее сообщение было написано в 00:32

В общем, время собирать чемоданы.

Doerty · 15.07.2016, 16:53

В прошлом году рассказывали страшную историю о двух моих почтенных коллегах, которых поселили в гостинице где-то на окраине города, и вот они заходят в номер- а там на полу два топчана. И всё. Ни столов, ни стульев, ни холодильника, ни кроватей, понятное дело (топчаны-то есть). Только два топчана в темноте- потому что ламп нет тоже. И нет вайфая. Коллеги, конечно, в крик, им говорят: ну, ночь уж потерпите, а завтра мы вас переселим куда-нибудь. И их переселили, конфликт был исчерпан.

А сегодня я пишу вам из этого отеля- что является вполне очевидным свидетельством, что вайфай всё-таки есть, несмотря на все страшные истории, а также на полученный при ночном поселении стресс, когда нам сказали, что вайфай не работает и работать точно не будет из-за перегруженности Сети. Однако сегодня меня разбудил отельный сисадмин, чтобы проверить Сеть в номере, и оставил меня в приподнятом настроении. Полагаю, пресс-служба ОМКФ поставила отель на уши.

На самом деле, всё более чем благополучно. Мне объяснили, что в прошлом году людей- не только тех двух моих коллег, -заселили в "неготовые" номера. Теперь же, в связи с тем, что в этот отель разместили весь журналистский корпус, сотрудники отеля постарались довести всё до ума. Я бы даже сказал, что этот отель в чём-то лучше предшествующих, несмотря на меньшую фешенебельность, поскольку здесь настоящий холодильник, для таких советских туристов, как я, а не привычная холодильная камера для буржуев.

Холодильник особенно уместен, поскольку впервые за всё время моего пребывания на ОМКФ бесплатные завтраки не предусмотрены. Что ж, колбаса и мамины сырные лепёшки с кексами- а также фуршетное рейдерство, -не худшая возможность продержаться девять дней. Ещё одно преимущество- вода в коридоре, в этом самом, напомните, с помпой такой, не фуникулёр, а что-то вроде.

Кроме отсутствия завтраков, огорчение вызывает ситуация с транспортом. Из каждой из трёх гостиниц, в которых я жил прежде, до любой из фестивальных локаций можно было дойти в течение получаса, эта же находится от главных кинотеатров на расстоянии 8-ми километров. При этом рейсы фестивальных автобусов не предусмотрены, как и завтраки, и, говорят, прямых маршруток нет, а есть прямой трамвай, который идёт 35 минут. И редко ходит.

Это, конечно, вносит некоторый бедлам в моё расписание. Прежде можно было в возникающие в показах окна вернуться в номер и поработать, теперь же придётся, видимо, искать место где-нибудь в пресс-центре, а по вечерам возвращаться на такси.

Ну, где наша не пропадала. Кто-нибудь знает номер дешёвого такси в Одессе?

Добавлено в 16:53 / Предыдущее сообщение было написано в 12:21

Фильм-открытие удалось посмотреть заранее, В поисках Бабеля видел на прошлогодней "Молодости", так что, не выходя из номера, написал предварительный вариант текста для своего фестивального дневника для "Укринформа", в который, возможно, добавлю какие-то подробности с открытия.

Самое главное- про транспорт всё-таки наврали, довольно хорошо ходит и трамвай, и маршрутка.

Развернуть для просмотра

Первый день ОМКФ- всегда разминка перед восьмидневным киномарафоном, присказка к сказке, начинающейся в 10 утра в субботу с показа первого фильма международного конкурса. Однако эта присказка может задать определённую тональность, обозначить сквозные темы и мотивы всего фестиваля. К сожалению, на этой тональности сказались драматические события нашей бурной современности. В перерывах между первыми пресс-конференциями журналисты и сотрудники фестиваля обсуждали не столько предстоящие показы, сколько кровавый теракт в Ницце, а торжественная церемония открытия началась с минуты молчания по погибшим.

Действие же фильма-открытия фестиваля, Маргариты французского постановщика Ксавье Джанолли, разворачивается в тот блаженный период истории, когда оправившаяся после ужасов мировой бойни Европа пребывала в уверенности, что человечеству больше не грозят масштабные политические катаклизмы.

Итак, 1920-й год, богатое поместье неподалёку от Парижа, в котором представители высшего света собираются на концерт классической музыки, организованный хозяйкой Маргаритой Дюмон для сбора пожертвований в пользу сирот войны. Маргарита известна как деятельная покровительница талантливых музыкантов и знаток классики, в которой увлечение искусством пробудило артистическое честолюбие. Увы, её амбиции сочетаются с решительным отсутствием всякого дарования, более того- её исполнение классических арий, призванное стать кульминацией концерта, оказывается самым душераздирающим чередованием завываний и визга, какое только могло слышать человеческое ухо.

Разумеется, близкие и знакомые героини осыпают доморощенную певицу бесстыдными похвалами- кто из любви, кто из жалости, кто- ради возможности пользоваться щедрыми дарами её гостеприимства. Однако бойкий молодой журналист, дерзкий и саркастичный, выносит сор из избы, описав в своей статье её выступление в восторженных и наполненных ироничными намёками выражениях. Мадам Дюмон, прочитав статью, решает покорить сцену профессиональной оперы- к ужасу одних и злорадству прочих.

Эта основанная на подлинной истории американки Флоренс Фостер Дженкинс трагикомедия как нельзя лучше соответствует концепции арт-мейнстрима, интеллектуальных фильмов для широкого зрителя, которую стремятся воплотить организаторы фестиваля. Яркие образы, отточенные диалоги, описание нравов французской богемы межвоенной эпохи, доходящее в своей выразительности до гротеска, воспринимаются как притча о неразрывном сплетении реальности, искусства и наших самонадеянных иллюзий о них.

Для создателей ленты мадам Дюмон могла бы стать таким же источником насмешек, как и для знакомых героини, за её спиной обсуждающих её вокальные данные. Вместо этого центральный характер фильма оказывается не только обаятельным, но и неожиданно величественным, трагическим образом, примером человека, самозабвенно преданного своему творчеству, не находящему отклика ни у публики, ни у критиков, человека, мечтающего, конечно же, о славе и признании, но готового выступать и для единственного зрителя- себя самого. У украинской аудитории героиня вызывает особенную симпатию, учитывая, что в нашей стране не только аматорские упражнения в прекрасном, но и подлинное искусство остаётся уделом самоотверженных энтузиастов, чьи усилия зачастую не находят поддержки у общества и государственных институций.

Маргарита также свидетельствует, что бездарность не означает душевной низости, а талант не подразумевает благородства, напротив- как показывают события картины, одарённый художник подчас готов на самую отчаянную подлость, если на алтарь его искусства требуется принести человеческие жертвы.

Между тем, в герое ленты, представленной вскоре после открытия на Ланжероновском спуске, гениальность сочеталась с бескомпромиссной честностью, что и привело его к трагическому финалу. Документальный фильм американского режиссёра Дэйвида Новака В поисках Бабеля не просто проливает свет на малоизвестные факты биографии великого одесского писателя, но и говорит об актуальности драм нашего прошлого.

В одном из наиболее выразительных эпизодов ленты российский православный священник, настоятель храма, когда-то осквернённого использованием в качестве тюрьмы НКВД, говорит о том, что страна, подобная России, в которой самые бесчеловечные преступления остались без покаяния, обречена на повторение исторических трагедий. При этом первыми жертвами государственного террора и трусости простых граждан становятся наиболее достойные представители общества, выдающиеся художники и люди, готовые исполнять свой гражданский долг вопреки смертельной опасности.

Дэйвид Новак, лично представивший свою картину одесской публике, завершил съёмки в середине 2013-го года. Последовавшие за этим события подтвердили справедливость посыла его фильма самым драматичным образом, как подтверждает его и то обстоятельство, что Олег Сенцов, чьё имя раз за разом звучало и со сцены во время церемонии открытия, и в кулуарах, три дня назад отметил своё сорокалетие в якутской колонии

Отражения прошлого в настоящем, воздействие исторических трагедий на нашу повседневность является темой многих картин, с которыми посетители фестиваля смогут познакомиться в последующие дни ОМКФ.

[свернуть]

Doerty · 18.07.2016, 16:23

В ходе финальной пресс-конференции жюри на Втором ОМКФ прозвучал вопрос, почему остался без призов один из лучших фильмов конкурса, Упражнения в прекрасном Виктора Шамирова о гастролях антрепризы по российской глубинке. Выступившая одним из членов жюри Ада Роговцева ответила, что артистов хочется видеть высшими существами, блистающими и недоступными- так зачем же раскрывать зрителям горькую правду о том, что представляет из себя мир по ту сторону кулис?

Посетителей первого конкурсного показа нынешнего фестиваля должно весьма порадовать то обстоятельство, что Ада Роговцева не является членом жюри в этом году. Озвученный ею подход к делу не оставил бы никаких шансов на награду представленному фильму, Людоедам Леа Фенер- который хочется наперёд назвать одной из самых сильных работ международного конкурса.

При всём обилии произведений, рассказывающих, из какого сора растут цветы творчества, сложно представить фильм, в котором возвышающий обман художественного вымысла было бы труднее отделить от низких истин существования его создателей. Картина повествует о труппе бродячего театра, чьё турне по провинциальным городкам постепенно сходит с накатанной колеи, когда актрису, травмированную из-за неосторожности партнёра, переборщившего с антидепрессантами, заменяет бывшая возлюбленная руководителя труппы- что приводит в исступление ещё одну актрису, жену последнего. Непростой период, который переживает эта супружеская пара, и личные проблемы других членов труппы превращают гастроли в форменный бедлам, превосходя по накалу перипетии их спектакля.

Личные неурядицы здесь не просто неотделимы от творческих проблем, а являются ими, подчас становясь также отправной точкой для выступлений- герои с упоением устраивают напоказ истерики и семейные скандалы, свидетельствуя, что душевный эксгибиционизм для художника является важнейшим творческим методом, и, более того, что для него неизбежно стирается грань между внутренним миром и публичным представлением.

В этом бескомпромиссно честном высказывании о блеске и нищете сценического искусства (точнее, о любой профессии, становящейся образом жизни) впечатление о театре, в который превратился мир, подчёркивается слиянием повествования с жизнью создателей. В Людоедах Леа Фенер отразила собственный опыт актрисы бродячего театра и сложных взаимоотношений с родителями, возглавлявшими труппу- которые в этом фильме сыграли самих себя.

Национальный конкурс начался не менее эффектно. Varta 1 Юрия Грицыны вызвала восторг одних зрителей, по большей части кинематографистов и критиков, и привела в недоумение прочих. Визуальный ряд и звуковое сопровождение в этой ленте не просто плохо сочетаются друг с другом, но словно представляют два различных пространства, два мира, будто случайно столкнувшихся в этом кинематографическом произведении. При этом аудиодорожка воспринимается как основная часть, поскольку именно она выстраивает повествование, в то время как изображение играет роль иллюстрации- по мнению многих, весьма неудачно подобранной.

Грицына смонтировал записи переговоров львовян, объединившихся во время Революции достоинства в дорожный патруль. Их напряжённые диалоги, доходящие до перебранок, описание различных инцидентов и погонь живо напоминают об атмосфере, царившей в «зиму тревоги нашей». Сопровождающие же их кадры демонстрируют безлюдные спальные районы, пустынные промзоны, в которых невозможно ни узнать Львов, ни увидеть отражение страстей, звучащих в голосах дружинников.

Обескураживающее несоответствие гнева, решимости и растерянности революционной поры и той апатии и равнодушия, что, кажется, владеют улицами, снятыми Грицыной через несколько месяцев после Евромайдана, воспринимается как печальное свидетельство того, что порывы гражданской активности, не подкреплённые преобразованиями, могут быстро сойти на нет, раствориться, исчезнуть в повседневных хлопотах и душевной лени.

Программу «Галла-премьеры», составленную из лент мэтров авторского кино, которые в скором времени разбавят однообразие нашего пресного кинопроката, открыл фильм Педро Альмодовара Джульетта. Кассовый провал, который потерпела эта картина у себя на родине, продюсер и брат режиссёра Агустин Альмодовар пояснял скандалом с «Панамскими бумагами», где обнаружились и их имена. Рискну предположить, что причина крайне скромных сборов заключается всё-таки не в столь смягчающих для художественного произведения обстоятельствах.

Эта история о женщине, которую в один прекрасный день вроде бы без всякого повода оставляет горячо любимая дочь, долгие годы не давая о себе знать, поставлена по рассказам блестящего мастера психологической прозы Элис Манро. Экранизация же, несмотря на привычно изысканный визуальный ряд, оставляет ощущение мыльного сериала. Превосходные актёры разыгрывают вымученные, нелепые, фальшивые ситуации, а дождаться финала этого утомительного действа стоит хотя бы для того, чтобы убедиться, что глупость развязки соответствует всему остальному. Никогда ещё Альмодовар не был столь неубедителен, мелодраматичен и лишён даже проблеска самоиронии.

Гораздо более примечательный вариант мелодрамы был представлен на традиционном показе классики немого кино на Потёмкинской лестнице. Шерлок Холмc американца Артура Бертелета 1916-го года является киноверсией популярного в те годы спектакля, в котором история о великом сыщике выдержана в жанре приключенческого водевиля, напоминающего о произведениях Эжена Скриба. Детективная фактура с исследованием места преступления, вещественными доказательствами и дедуктивными умозаключениями заменена чехардой засад, покушений и потасовок. Шерлока Холмса в исполнении театрального актёра Уильяма Джилетта можно узнать по орлиному профилю и ироничным репликам, однако в целом он больше похож на аристократа, излишне щепетильного и не чуждого романтическим увлечениям- благо место хитроумной авантюристки Ирэн Адлер занимает беспомощная и бестолковая девица, которую постоянно приходится спасать.

Двусмысленная улыбка, с которой доктор Ватсон в финале ленты оставляет Холмса с приглянувшуюся ему дамой наедине, можно назвать одним из главных впечатлений от второго дня фестиваля.

Добавлено в 16:23 / Предыдущее сообщение было написано в 12:22

Если бы я уже успел обратиться в скорбный прах и, подобно Дэну из фильма Что горит горит горит (который, подсказывает мне внутренний голос, станет победителем международного конкурса по результатам зрительского голосования), пытался бы продлить земное существование, явившись к коллегам призраком видеозаписей, я попросил бы отнести коробочку с моими бренными останками на показ Тони Эрдманна, которого я все последние дни советовал посетить всем, кто был готов меня слушать. Однако столь уважительной причины пропустить, возможно, лучший фильм ОМКФ у меня нет, и вместо моих элементарных частиц коллега понёс на сеанс выпрошенный мною билет.

Суровая, но заслуженная участь того, кто не успевает отписываться о своих впечатлениях между сеансами.

Doerty · 29.07.2016, 00:50

Сограждане и товарищи! Прошу прощения, что оставил тему и дорогой форум так надолго. Этот ОМКФ несколько выбил меня из колеи. Спустя некоторое время, преодолев дисморфофобическую неприязнь, довыкладываю тексты из своего дневника для Укринформа и других изданий. На мой личный вкус, обзор пятого дня был совсем неплох, потом же я просто спёкся.

Что же касается самого фестиваля, то мне случалось встречать жалобы зрителей на какие-то проблемы с попаданием в зал, к примеру, обладателей фестивальных абонементов, но, бросая взгляд со своей журналистской колокольни, Одесский кинофестиваль бьёт все отечественные рекорды блестящей организации. И кинопрограмма была просто превосходна- на мой вкус, фестиваль становится всё менее ориентированным на игру в поддавки со зрителями, среди конкурсных картин встречаются какие-то совсем уж незаурядные ленты, а в качестве "Гала-премьер", где прежде показывали сплошь дежурные блокбастеры и мелодрамы, сейчас представляют одни фестивальные хиты. Я, к сожалению, практически пропустил эту программу (за исключением скверной Джульетты Альмодовара), чтобы иметь возможность хоть немного поработать. Очень хотел увидеть Лоучева Дэниэла Блейка, к которому коллеги отнеслись весьма пренебрежительно (оставим это на их совести), но в это время показывали фильм из конкурса европейских документальных фильмов, В Калифорнии Шарля Редона, и я решил, что Лоуча-то уж точно можно будет потом посмотреть, а картина Редона казалась по описанию каким-то совсем зверским артхаусом. И это был тот случай, когда внутренний голос меня не подвёл- для меня это был лучший фильм конкурса. Вы знаете, критик редко одерживает во мне верх над гражданином, но в данном случае гражданин замер буридановым ослом между тремя актуальными, близкими для нас, достойными картинами (Мой друг Борис Немцов, Земля просветлённых, Не я пересёк границу: Граница пересекла меня)- и только фильм Редона, причудливый и предельно откровенный, в хорошем смысле больной, позволял найти выход из положения. При этом, когда для одного издания предложили сделать прогноз о том, кому могут достаться призы, я поставил на другой фильм, решив, что этот покажется жюри слишком радикальным- но они тоже выбрали именно его.

...Я чувствую, что в этом сбивчивом посте пишу не совсем то, что хочу сказать.

Развернуть для просмотра

Уберу-ка я всё, что следовало ниже, от греха подальше в Анцензорд.

Мне нужно было написать об этом, не обращайте внимания

О фильмах чуть позже

[свернуть]

Добавлено 29.07.2016 в 00:50 / Предыдущее сообщение было написано 28.07.2016 в 15:29

Возвращаемся в строй

Memento mori: Третий день ОМКФ

Предчувствие близкой смерти, обоснованное или надуманное, подчас позволяет нам парадоксальным образом обрести почву под ногами, отыскать смысл своего существования- или обнаружить его решительное отсутствие. Но главный герой ленты из международного конкурса Смерть от смерти бельгийца Ксавье Серона, решив, что у него рак, далёк от того, чтобы бросить трезвый взгляд на свои свершения и неудачи, попытаться провести с пользой последние дни или на худой конец привести дела в порядок. Напротив, мысли о роковой болезни приводят его психическое состояние и образ жизни в столь плачевный вид, что смерть может показаться для него единственным возможным исходом дела.

Этот 36-летний увалень, электрик, в свободное время подрабатывающий в кино исполнением эпизодических ролей гибнущих персонажей, поначалу кажется воплощением невозмутимости, эмоциональной отстранённости от забот окружающих и нехитрых событий собственной жизни. Его внутренний мир не нарушают ни профессиональные амбиции, ни взаимоотношения с возлюбленной. Однако болезнь матери, видимо, обречённой на скорый уход, пробуждает героя от душевной спячки. Он пытается сохранить упорядоченность своих будней, в которые необходимость ухаживать за матерью вносит соответствующие коррективы, но, когда возникает подозрение, что у него самого появилась злокачественная опухоль, ситуация стремительно выходит из-под контроля.

Драмы нашего существования, тяжёлая болезнь родителей, смерть детей, убийства животных, не говоря уже о любовных огорчениях, представлены в ленте Серона чередой нелепых, парадоксальных, подчас отчаянно забавных ситуаций, что заставило поклонников кино вспомнить о таких образцах бельгийской чёрной комедии, как Человек кусает собаку Реми Бельво, Андре Бонзеля и Бенуа Пульворда и Убейте меня, пожалуйста Олиаса Барко, некогда получившего несколько наград ОМКФ.

Готовность использовать самое трагичное и самое отвратительное как повод для острот сочетается с подлинным состраданием к неизбывному человеческому несчастью и глупости, эпатажный цинизм служит эффектным выражением страха смерти. Кажется, не только для персонажей фильма, но и для его создателей смерть представляется бездной небытия, и наше неотвратимое приближение к её краю делает смешными и бесполезными все поиски смысла жизни.

Мексиканский поэт Амадо Нерво в своём знаменитом стихотворении призывал ближних перед лицом немой и безгласной ночи искать утешения в любви. Серон же в качестве экзистенциального антидепрессанта предлагает использовать юмор (своей аудитории, во всяком случае, поскольку его героям совсем не до смеха). Неудивительно, что одним из главных объектов высмеивания выступает здесь религия. Мир Смерти от смерти- мир без Бога, отсутствие Которого особенно ощутимо благодаря приметам вырождения веры вроде распятия, представленного кухонным украшением и Туринской Плащаницы, изображённой на ковре.

Религиозные символы являются для центрального персонажа причудливой формой без содержания, которая (вполне естественно для человека, лишённого каких бы то ни было духовных запросов и зацикленного на собственных проблемах) в его воображении начинает заполняться им самим. Зловещее уплотнение на его груди кажется карикатурой на стигматы, в ряде сцен героя изображают напоминающим Христа, а в одном из эпизодов он и вовсе предстаёт в образе Богородицы, кормя грудью котёнка.
В целом эта насыщенная шутками картина воспринимается как мрачное отражение духовного кризиса, переживаемого современной цивилизацией, распада социальных и родственных связей. Недаром именно помянутый котёнок исполняет функцию младшего отпрыска семьи, призванного заменить уходящее поколение.

Кризис переживают и персонажи другого конкурсного фильма, бразильско-португальского Города, в котором я взрослею Марилии Роши. Две молодые уроженки Лиссабона, подруги детства, встречаются в бразильском городе после многолетней разлуки. Одна только что уехала из Португалии, другая собирается покинуть Бразилию. Мы не знаем, почему одна оставила родину, причины же, толкающие в путь вторую, не слишком понятны ей самой. Обе не удовлетворены своей жизнью, с самой юности пошедшей как-то не так, и рассчитывают, что смена окружения позволит им начать с чистого листа. При этом, если одна скучает по близким и друзьям, вторую гнетёт, что она не смогла по-настоящему привязаться ни к кому из тех, с кем знакома, что никто не удерживает её от желания уехать.
Зыбкость сюжетных перипетий, обилие сцен, скорее сгущающих меланхолическую тональность, чем развивающих действие, соответствует характеру тоски героинь, щемящей и при этом смутной, не поддающейся объяснению.

Неясному и неотступному беспокойству, невысказанной толком мечте об иных краях, где может наконец получится то, что никак не выходит теперь, посвящён фильм Здесь и сейчас Марии Павловой, знакомой украинскому зрителю по картине Дорогой дядя Вова, одной из лучших работ конкурса последнего кинофестиваля Docudays UA. Здесь и сейчас, мировая премьера которого состоялась именно на Одесском кинофестивале, изначально предполагалось включить в конкурсную программу европейской документалистики, однако, когда продюсер ленты Марина Разбежкина стала членом соответствующего жюри, её демонстрацию перенесли в «Специальные показы».

Герои ленты- пара из Южно-Сахалинска: тридцатилетние, вполне успешные, вроде бы счастливые вместе. Многие из их друзей уехали в Москву или Канаду, но им хорошо и здесь. Напряжение нарастает почти незаметно для аудитории, и, кажется, для самих персонажей, которые, при всей взаимной откровенности, не могут объяснить друг другу причины своей неудовлетворённости. В какой-то момент их бурные споры начинают напоминать пьесы Беккета, в которых диалоги распадаются на монологи людей, не способных ни описать другому свои мысли и переживания, ни понять собеседника.

Предельно искренняя картина Павловой передаёт всю мучительную сложность любовных отношений с их эмоциональной прихотливостью, изменчивостью настроений и желаний. Её просмотр невольно заставляет задуматься, что лучше помогает сохранить брачные союзы- нравственное усилие или страх перед переменами, которые в один прекрасный момент также могут обернуться разочарованием?

На грани нервного срыва: Четвёртый день Одесского кинофестиваля

В лентах международного конкурса продолжает доминировать тема кризиса самоидентификации и отчаянного стремления изменить постылое существование. Герой греческой ленты Загар Аргириса Пападимитропулоса, пройдя до середины земную жизнь, оказывается в тёмном лесу неудач и рефлексий. Мы ничего не знаем о его прошлом, но жизнь 42-летнего врача-холостяка, устроившегося на должность лекаря-всех-болезней в курортном городке, едва ли была отмечена особенными профессиональными и личными успехами. Как бы то ни было, встреча с юной туристкой, нуждающейся в услугах медика после падения с мотоцикла, оказывается весьма кстати.

Случайное знакомство становится началом серьёзного увлечения и, похоже, чем-то даже более значимым, чем любовная страсть. Очаровательная и ветреная, не обременённая моральными предрассудками и по-детски эгоистичная девушка оказывается для героя, разочарованного и разуверившегося, неким последним шансом, оправданием всех поражений и обещанием, что ему ещё по силам изменить свою участь.

Неизбежный разрыв предстаёт не просто самой горькой потерей, но той «последней каплей горя», что переполняет чашу страданий, которые герой способен вынести. Его попытки добиться расположения девушки жалки и неприглядны, но, как поступки любого одинокого, сломленного несчастьями существа, отчаянно сражающегося за свою жизнь, вызывают сострадание, особенно у тех, кто сам когда-либо ощущал себя загнанным, униженным личными и профессиональными неурядицами и кого лишь чувство стыда и здравый смысл спасали от подобных нелепых усилий.

В другой ленте международного конкурса, Кто горит горит горит британки Чании Баттон, событием, переворачивающим существование персонажей, становится смерть близкого человека. 29-летний лондонец, угасший от рака, не ушёл покорно в мрак ночной. Стремясь продлить земное существование, он записал обращение к двум близким подругам с просьбой развеять его прах в четырёх дорогих его сердцу местечках Британии. Этот являющийся с видеозаписей призрак, капризный и требовательный, балагурящий и затравленный страхом и болью, пытающийся выместить на близких людях свои страдания, при всём эгоизме помогает героиням переосмыслить собственное существование. Люди, которых они встречают в своём необычном странствии, являются словно их причудливыми отражениями, напоминаниями о пережитых драмах, предательствах и ошибках, пророчествами о том, что ждёт их, если они не найдут в себе сил изменить свою жизнь.

В фильме Чании Баттон столь удачно соблюдён баланс драматичного и смешного, сентиментального и ироничного, что не станет большой смелостью предположить, что именно это работа станет, по результатам зрительского голосования, победителем Седьмого ОМКФ.

Картина Алины Горловой Холодный Яр. Интро, вошедшая сразу в два конкурса, национальный и европейских документальных фильмов, посвящена глобальным драмам. После просмотра ленты зрители едва ли будут знать о Холодном Яре намного больше того, что знали перед тем, как войти в кинозал. Повествование является не историческим экскурсом, а собранием высказываний об этой пороховой бочке народного гнева, озвученное местными жителями и отшельниками, бежавшими от современной цивилизации, чтобы быть ближе к природе или стать жрецами выдуманных культов. Их рассказы и суждения позволяют составить представление не столько об этом месте, сколько о смутности наших знаний о прошлом родной страны, об отсутствии культурной преемственности, о том разрыве времён и семейных связей, который стал следствием исторических катастроф, войн, Голодомора и репрессий.

Для детей здесь что Ленин, что Максим Железняк являются лишь некими бронзовыми фигурами на постаменте, а их родители сбивчиво повторяют исторические клише (настолько лишённые конкретики, что могли бы быть адресованными любому региону Украины), пытаются пересказать легенды, которые толком никто уже не помнит, показывают фотографии людей, чьи имена исчезли вместе с ними в общих могилах. Кажется, даже коренные обитатели черпают исторические сведения из романов Василия Шкляра. Фрагментарность, сумбурность повествования кажется уместной формой для изображения хаоса представлений, царящего на исторических руинах, мимо которых, как все последние столетия, следуют отряды людей, готовых умереть за родной край.

Дьявол в вишнёвом саду: Пятый день Одесского кинофестиваля

В новых конкурсных картинах социально-психологический реализм приобрёл магическое измерение. В фильме Метаморфозис Сергея Тарамаева и Любы Львовой узнаваемые типажи и ситуации неказистой постсоветской действительности сплетаются с чеховскими мотивами и образами страшных сказок. Мир русских усадеб предстаёт мрачным пространством вырождения и насилия, а старомодные манеры и изысканная лексика их обитателей способны ввести в заблуждение лишь на короткое время- в действительности здесь практически не осталось ни раневских, ни лопахиных.

Место уничтоженных классов и прослоек заняли потомки палачей и доносчиков, в чьих сердцах царят сон и мгла. И когда в одном из эпизодов появляется наиболее могущественный представитель этого мира, он оказывается лишённым всякого покрова культуры (как, собственно, и одежды), представая чем-то средним между гопником и горным троллем.

Странная дружба центральных персонажей ленты, молодого пианиста и 11-летней девочки, также может показаться проявлением противоестественных влечений, в действительности они чувствуют себя чужими в этом зловещем колдовском краю и получают возможность из него вырваться лишь в общении друг с другом.

При всей кажущейся беспросветности представленной картины, в фильме Тарамаева и Львовой можно увидеть и надежду на избавление, ведь властители этого тёмного царства- подобно любым диктаторам, -оказываются не столь неуязвимы, как полагают сами.

Вслед за этим былинным злом был представлен кошмар современной цивилизации. В немецком Привете из Фукусимы Доррис Дерри действие разворачивается на обезлюдевших руинах, зараженных радиацией. При этом оставленные техногенной катастрофой разрушения оттеняют последствия душевных бурь. Персонажи ленты- пожилая гейша, вернувшаяся доживать век в своё разрушенное стихией жилище, и молодая немка, приехавшая в Японию, чтобы найти утешение от личных невзгод в помощи ближним, пережившим горшие напасти. Их сложные отношения будто символизируют моральную капитуляцию представителей Запада, отправляющихся на Восток в поисках духовности, которую утратили сами- днём немка покорно учится у опытной проститутки хорошим манерам, а по ночам, стремясь отвадить местных призраков, осыпает себя японской солью против духов, даже не пытаясь сотворить крестное знамение.

Призраки прошлого появлялись и в короткометражной секции национального конкурса. Лента Владимира Тихого «Дедочек» изображает зачарованное село, затерянное где-то на краю вселенной украинского поэтического кино. Населяющие его старики и старухи, несмотря на преклонные года, не только не готовятся к уходу в лучший мир, но и благополучно производят потомство, маленьких стариков и старух. Эти тени незабытых предков воспринимаются как саркастический комментарий к мертворожденному творчеству некоторых отечественных кинематографистов, пытающихся воспроизвести мотивы классических шедевров, а также как метафора украинских политических реалий.

Напротив, в фильме Наримана Алиева Sensiz («Без тебя» на татарском) именно память о прошлом, любовь к ушедшим людям и верность традициям скрепляют семейные связи, наполняют человеческие отношения теплотой и взаимной поддержкой.

Картина Алексея Радинского и Томаша Рафы Люди, которые пришли к власти посвящена тем, чьи представления о прошлом состоят из пропагандистских выдумок и ксенофобских стереотипов. Отталкиваясь от исторических мифов, герои ленты, активисты сепаратистских движений Донбасса, пытаются реализовать стремление к переменам, понятное каждому из наших сограждан.

Одной из самых оригинальных кинорефлексий на события на востоке страны стала лента 24 Станислава Битюцкого, кинокритика, участвующего в национальном конкурсе вместе с работами Юрия Грицыны и Екатерины Горностай, на творчество которых многие поклонники кино в своё время обратили внимание благодаря его критическим разборам и похвалам.

Герои фильма- ровесники украинской независимости, проделавшие привычный для наших соотечественников путь из родной провинции в Киев. Они чувствуют себя в столице чужими и проводят вечера в съёмной квартире, наблюдая за окнами соседнего дома и рассказывая друг другу выдуманные истории о реальных людях, которых видят в просвет между шторами. Отталкиваясь уже от собственного опыта, они пытаются представить переживания тех, чей переезд в другой город был продиктован не просто экономическими причинами или профессиональным тщеславием, а необходимостью спасать свою жизнь бегством, оставив всё знакомое и дорогое.

Вслед за киноэссе Битюцкого о сплетении реальности и вымысла, игрового и документального, личного и глобального последовал показ художественной ленты, посвящённой сходным темам и отличающейся в некотором смысле не меньшей творческой дерзостью. Вошедшая в полнометражную секцию национального конкурса картина Моя бабушка Фанни Каплан Алёны Демьяненко по сценарию её супруга Дмитрия Томашпольского стала едва ли не самым оригинальным произведением на историческую тематику в постсоветском кинематографе Украины.

Обращаясь к личности демонизированной советскими историками эсерки, авторы не пытаются опровергнуть одни мифы другими, а заставляют зрителя усомниться в самой возможности отделить правду от лжи в воспоминаниях очевидцев и документах, догадках исследователей и иконографических образах, знакомых с детства. В основной сюжет вплетены флешбеки, подлинные или выдуманные воспоминания героини, её фантазии и псевдодокументальные интервью с нашими современниками, раскрывающими новые подробности жизни Каплан («…была ли это реальная история или семейная легенда?»).

Героиня ленты в равной мере далека от образов безумной контрреволюционерки и отважной мстительницы. Злоключения Фанни Каплан по версии Демьяненко и Томашпольского неожиданно оказываются продолжением истории шекспировской Джессики, блудной дочери Шейлока, которая расплачивается за соучастие в ограблении заботливого родителя. Легкомысленная и доверчивая, эгоистично зацикленная на своей любовной страсти, героиня в погоне за неверным возлюбленным попадает в шаткие декорации Большой истории, пространство отражёний, неотличимых от оригиналов, совпадений и двойников. Рассказы о выжившем ребёнке Фанни кажутся не более правдоподобными, чем уверения, что ей самой удалось избежать казни, хороший Ильич встречается с плохим Ильичом, а зайцы, которых последний перебил прикладом, оживают, чтобы спастись бегством вплавь.

Создатели ленты показывают, как трудно отделить семейные драмы от национальных катаклизмов, а их отказ представить собственную версию центрального события биографии Каплан словно подчёркивает убеждённость, что историческая истина непостижима.

О границах и их преодолении: Шестой день Одесского кинофестиваля

На показах этого дня преграда между заэкранным пространством и зрительным залом оказалась особенно тонкой. Гнездо горлицы Тараса Ткаченко, участвующее в международном и национальном конкурсах, посвящено людям, вынужденным искать средства для существования за рубежом- таким, как центральная героиня, мать семейства из Буковины, отправившаяся на заработки в Италию. Ей приходится убедиться, что, как бы ни было тяжело жить вдали от родины, осваиваясь в незнакомом, чуждом мире, приспосабливаясь к требованиям и настроениям чужих людей, не менее трудным оказывается возвращение.

В повествовании сплетаются два пространственно-временных пласта, римский, который героиня поначалу пытается воспринимать лишь как нечто вроде командировки, оторванной от её личной жизни, и буковинский, описывающий её жизнь после поездки в Италию. В обоих измерениях ей приходится преодолевать отчуждённость с окружающими: с нанимателями-итальянцами, не сразу признающими её право на человеческое достоинство, с мужем и дочерью, которых отдалили иные заботы и переживания, всё, что случилось с ними за время разлуки, всё, чем теперь практически невозможно поделиться друг с другом- что-то слишком трудно передать словами даже близким людям, что-то необходимо скрыть.

Органичное исполнение Риммы Зюбиной и покойного Виталия Линецкого, прекрасно переданная фактура западно-украинского села и сюжетные перипетии, в которых извечные драмы человеческого существования расцвечены колоритом местных нравов, создают на редкость достоверное кинематографическое отражение того образа жизни, который вынуждены вести миллионы наших соотечественников, фактически брошенных своей страной на произвол судьбы и милость иностранных работодателей. Примечательно, что единственным представителем государства, появляющемся в кадре за весь фильм, оказывается депутат, с чьим сыном возникает конфликт у семьи героини. Отношение этого слуги народа к простым смертным не слишком отличается от обращения помещиков с крепостными, знакомого нам по произведениям украинской классики.

Действие участвующей в конкурсе европейских документальных фильмов ленты Тома Чагелишвили Не я пересёк границу: Граница пересекла меня разворачивается на созданном российскими войсками кордоне между Осетией и Грузией, живо напоминая отечественному зрителю о происходящем на востоке Украины. Как сообщает один из героев, «граница» была проложена по территории двадцати сел и разделила около восьмисот семей. Фильм раскрывает абсурд и ужас ситуации, таящиеся за этими словами.

Трудно представить более выразительное отражение безжалостной готовности диктатуры жертвовать судьбами обычных граждан, выстраивая нелепые бастионы своей власти, чем показанные в ленте Чагелишвили образы и ситуации из повседневности местных жителей: рукопожатия и чоканья через колючую проволоку, переходы границы, осуществляемые в целях навестить родителей и отыскать невесту, 80-летний старик, задержанный и избитый солдатами за то, что покинул территорию самопровозглашённой республики, чтобы получить пенсию.

Приметы произвола тирании сочетаются со свидетельствами беспомощности международных структур- представители разнообразных комиссий и организаций раз за разом являются со своими инспекциями, чтобы окинуть озабоченным взором изуродованные заграждениями окрестности.

Рядам колючей проволоки и рвам, наполненным гневом и скорбью, что пересекли души подавляющего большинства наших сограждан, посвящена другая документальная картина, представленная в программе специальных показов, Родные Виталия Манского. Выдающийся российский документалист и уроженец Львова создал повествование о своих родственниках, оказавшихся по разные стороны ментальных баррикад и военных укреплений.

В этой мозаике суждений, в которой патриотизм сплетается со страхом, тревога- с отчаянной надеждой на перемены, стереотипы и предубеждения- с открытиями последних лет, а стремление простить близким людям всё что угодно разбивается о напоминания о пролитой крови, каждый из зрителей может узнать собственный голос, истории собственных разногласий, примирений и разрывов. Подобно тому, как не выдерживал сам режиссёр, бросаясь из-за камеры в гущу идеологических баталий своих собеседников, так и зрители в ходе просмотра, словно окончательно стирая грань, отделяющую их от экранного повествования, принимались рассказывать друг другу о родных, отрезанных войсками оккупантов или собственным мировоззрением, спорить о жертвах и палачах продолжающейся войны и о том, существует ли возможность и необходимость однажды навести разрушенные мосты между людьми и народами.

Принципиальный и жалостливый взгляд: Седьмой день Одесского кинофестиваля.

Очередной фильм-участник международного конкурса, Чужой дом Русудан Глурджидзе, словно продолжает начатый лентами предшествующего дня разговор о жизни простых граждан, в чей мир вторглась война, вынудив переосмыслить привычные представления и отношения с близкими. Его действие разворачивается приблизительно в тех же краях, что и в фильме Не я пересёк границу: Граница пересекла меня Тома Чагелишвили, только на двадцать лет раньше, на исходе грузино-абхазской войны. Впрочем, исторические детали здесь практически не конкретизируются, авторов ленты интересует не поиск правых и виноватых, а жизнь людей, вообще не участвовавших в конфликте, но вынужденных принять чужие условия, чтобы выжить и спасти близких.

Герои фильма- беженцы, изгнанные из-за возникшей в одночасье границы и занявшие, по предложению людей в камуфляже, дома, ранее принадлежавшие их согражданам, вынужденным бежать в противоположном направлении. Атмосфера передаёт растерянность и угрызения совести тех, кто оказался невольным соучастником военных преступлений, однако характеры и сюжетная композиция удаются создателям хуже. Чужой дом оказывается в целом набором плохо связанных друг с другом эпизодов со странными подчас до гротеска персонажами, похожими скорее на неприкаянных призраков жертв междоусобицы, чем на живых людей.

В другой конкурсной картине, Незаконное, поставленной известным румынским режиссёром Адрианом Ситару, конфликт между героями начинается с появления призраков прошлого- почтенный врач оказывается замешанным в исполнение печально известного положения о запрете абортов во времена Чаушеску, что вызывает взрыв негодования у его детей. При этом и у младшего поколения не всё ладно- между братом и сестрой вспыхивает любовная связь. Эта умная, ироничная и смелая картина предлагает аудитории задуматься, являются ли нравственные нормы универсальными или зависят от капризов диктатуры и человеческой природы.

В полнометражной ленте из национального конкурса Голубое платье Игоря Минаева над современностью также продолжают довлеть драмы прошлого. Молодой француз украинского происхождения обнаруживает в комнате скоропостижно скончавшейся матери коробки с киноплёнкой и дневник её бывшего возлюбленного, режиссёра, описывающего превратности жизни советского кинематографиста в ранних 80-х.

В определённом смысле создание Голубого платья стало не менее сложным, чем съёмочный процесс Гнезда горлицы и Моей бабушки Фанни Каплан. Текст дневника описывает по большей части неприятности с идеологическими кураторами кинематографа, с которыми столкнулся сам Минаев, снимая первые короткометражные ленты в годы учёбы в институте им. Карпенко-Карого и работы на Одесской киностудии. Более того, эти критиковавшиеся, запрещавшиеся и частично уничтоженные короткометражки вплетены в повествование, занимая две трети хронометража. И остаётся только пожалеть, что Минаев не ограничился демонстрацией этих подвергшихся репрессиям работ. Обаятельно наивные, наполненные духом творческого поиска, снятые тридцать лет назад ленты резко контрастировали с худо-бедно скрепляющим их сюжетом- операторской работой, характером напоминающей бездушные, отфотошопленные снимки из скверного глянцевого журнала, исполнителем главной роли, по любому поводу старательно пучившим глаза, патетическим закадровым текстом, нелепыми сюжетными поворотами.

Вместе с тем Голубое платье представляется весьма примечательной работой, демонстрирующей со всей наглядностью упадок творческих сил художника и общее стилистическое вырождение, не говоря уже о том, что даже записным киноэрудитам было трудно вспомнить более неудачный пример отражения кинематографистом на экране подробностей своей биографии.

Если Минаев терпит художественный провал, пытаясь создать своеобразный автопортрет в игровой картине, Зося Родкевич в ленте Мой друг Борис Немцов добивается успеха, следя через камеру за другим человеком. Пристальное наблюдение за частной жизнью мученически погибшего лидера российской оппозиции показывает образ, далекий от представлений о политическом рыцаре без страха и упрёка, однако именно слабости и изъяны придают этой харизматичной личности особую человечность, подчёркивают его способность в нужный момент преодолевать ту замкнутость на собственной выгоде и удовольствиях, что свойственны каждому из нас.

Очевидное, невероятное, соломоново: Награды Одесского кинофестиваля.

Раздача призов неизбежно разделяет фестивальную аудиторию на рукоплещущих оценкам жюри и тех, кто готов кричать «судей на мыло!» После церемонии награждения Седьмого ОМКФ вторых было гораздо меньше, чем первых, что случается весьма нечасто. В самом деле, большую часть судейских решений можно признать безукоризненными.

Жюри ФИПРЕССИ, оценивающее Национальный конкурс, как и полагается кинокритикам, отдало главную награду наиболее оригинальной ленте программы, Varta1 Юрия Грицыны, сочетающей актуальность тематики с поиском новых средств художественного.

В короткометражной секции члены Международной федерации кинопрессы отметили ленту Ирины Цилык Дом, ставшую нестандартным отражением исторических катаклизмов отечественной истории. Партизанское отшельничество молодых супругов, скрывающихся в Карпатах в годы Второй мировой от советских войск, перемежается с картинами из их довоенной жизни в Львове. Сплетение двух временных пластов не только показывает, как война, вторгаясь в мирную жизнь, становится нашей повседневностью, но и создаёт образ исчезнувшего мира, за возвращение которого мы готовы отдать жизнь.

Выбор команды главного жюри национального конкурса можно назвать столь же уместным. Лучшим украинским полнометражным фильмом было названо Гнездо горлицы Тараса Ткаченко, представившее наиболее яркое кинематографическое изображение социальных проблем украинского общества и того драматического воздействия, которое невозможность отыскать средства к существованию и отсутствие поддержки со стороны государственных институций оказывают на личную жизнь наших соотечественников.

Победителями короткометражной программы были выбраны две картины, которые можно назвать наиболее талантливыми представителями зрительского и экспериментального кинематографа- В Манчестере шёл дождь Валерии Кальченко и Антонио Лукича и Гвоздь Филиппа Сотниченко.
Фильм В Манчестере шёл дождь предстаёт чередой невероятно забавных ситуаций, в которые попадает своеобразный герой нашего времени, молодой человек, неглупый и обаятельный, но инфантильный, неспособный на решительные действия. Гвоздь Филиппа Сотниченко, отличающийся исключительно достоверной стилизацией под любительскую съёмку середины 90-х и остроумными монтажными решениями, предстаёт глубоким киноэссе о возможности/невозможности перемен в обществе и в жизни отдельного человека.

Многообразие достойных работ в этой секции было отмечено вручением ещё двух специальных дипломов, которые достались Панораме Юрия Шилова и Дедочку Владимира Тихого. Каждую из этих картин можно назвать размышлением о взаимосвязи реальности и киноискусства. Если действие фильма Шилова разворачивается в кинотеатральном закулисье, описывая будни киномеханика киевского кинотеатра, то Дедочек показывает застывшее, законсервированное пространство украинского поэтического кино, которое можно воспринять и как метафору некоторых особенностей социально-политических реалий нашей страны.

Приз за лучшее актёрское исполнение получил один из ведущих украинских режиссёров Мирослав Слабошпицкий, весьма неожиданно исполнивший роль Дмитрия Ульянова в Моей бабушке Фанни Каплан Алёны Демьяненко.

Особенных похвал фестивальных завсегдатаев удостоились члены жюри конкурса Европейских документальных картин, столкнувшихся в своей работе с достаточно нелёгкой задачей. В эту программу вошло несколько по-настоящему хороших работ, посвящённых важным, актуальным проблемам современности, среди которых было практически невозможно выбрать явного победителя. В результате одной из этих картин, Моему другу Борису Немцову Зоси Родкевич, достался специальный диплом. Главную же награду вручили ленте Шарля Редона В Калифорнии, не имеющей никакого отношения к злободневным темам- и совершенно незаурядной.

Эта предельно откровенная, наполненная проявлениями болезненных страстей картина является своеобразным исследованием любовной страсти. Редон преследует свою возлюбленную с бесцеремонной навязчивостью, порой доходящей до жестокости, раскрывая тем самым тёмную сторону любви и самого творчества, чьим источником вдохновения нередко оказываются драмы, переживаемые близкими художника.

Главное жюри основного, международного конкурса отметило своими наградами ряд талантливых и весьма несхожих друг с другом картин. Приз за лучшее исполнение разделили Розали Томасс и Каори Момои, сыгравшие в ленте Привет из Фукусимы Дорис Дерри представительниц двух разных миров, медленно, трудно находящих общий язык.

Специальные дипломы достались фильмам Людоеды Леа Фенер и Загар Аргириса Пападимитропулоса, посвящённым одержимости своей профессией и кризису среднего возраста.
Приз за лучшую режиссуру получил Ксавье Серон, с чрезвычайной изобретательностью представивший в картине Смерть от смерти образ абсурдности человеческого существования.

Лучшим же фильмом жюри признало ленту Незаконное Адриана Ситару, семейную драму с виртуозными диалогами и неоднозначным идейным посылом. Этот снятый за семь тысяч евро фильм многие отметили как пример (на который следовало бы обратить внимание украинским кинематографистам) выдающегося кинопроизведения, созданного чрезвычайно скупыми выразительными средствами.

Гран-при Седьмого Одесского кинофестиваля по результатам зрительского голосования получил, в соответствии с нашими предсказаниями, фильм Кто горит горит горит Чании Баттон, в котором рассуждения на темы жизни и смерти сочетаются с мелодраматическими мотивами и комедийной интонацией.

Организаторы уже объявили сроки проведения следующего кинофестиваля- 12-22 июля 2017-го года. Будем надеяться, что за этот год как можно больше достойных картин, с которыми смогли познакомиться посетители Седьмого Одесского кинофестиваля, выйдут в отечественный прокат, не оставшись интеллектуальным и эмоциональным достоянием киноманов, сумевших выбраться в Одессу на девять июльских дней.

Doerty · 01.08.2016, 15:02

Это был Укринформ, вот ещё УП и 112.

Пять лучших украинских фильмов Седьмого Международного одесского кинофестиваля.

ОМКФ позволяет составить наиболее точное представление о положении дел в украинском кинопроцессе, выступая главной площадкой для премьер новых отечественных картин. Среди всего многообразия работ, ориентированных на массовый прокат и сплочённый круг ценителей киноискусства, посвящённых злободневным проблемам и проклятым вопросам, мы отобрали наиболее интересные.

«Гвоздь», реж. Филипп Сотниченко (Национальная конкурсная программа, приз за лучший короткометражный фильм)

Фильм начинается с длинного плана, снятого с пассажирского места проезжающей через Подол машины, в которой сидит Валентина, центральная героиня повествования. Этот пролог передаёт щемящее чувство узнавания, охватывающее нас, когда мы едем из вокзала или аэропорта по улицам родного города, где не были долгое время. Так и лента в целом воспринимается как путешествие в прошлое, которое, как говорил Фолкнер, «не умерло и, собственно, даже не прошло», а постоянно присутствует в нашем настоящем, нередко являясь самой дорогой его частью.

Невозможность ухода, или, скорее, вечное возвращение предстаёт здесь как долгие проводы- большую часть фильма занимает сцена прощального ужина в честь отъезда Вали, юной многообещающей скрипачки, на учёбу в Германию. VHS-видео, мастерски имитирующее любительскую съёмку, аура квартиры старой киевской интеллигентской семьи, обрывки телепрограмм и судеб знакомых, упомянутых в разговорах, редкая в отечественном кино органичность исполнения, отражение той неловкости, которую мы испытываем даже в кругу близких, оказавшись под взглядом камеры- вся эта непогрешимо достоверная фактура воссоздаёт атмосферу второй половины 90-х и вневременной образ семейного чествования, в котором пронзительная до болезненности любовь неотделима от принуждённости застольных ритуалов (так вызванные расставанием чувства находят выход в неуклюжей приподнятости тона, в приколачивании к стене гостиной полученного за победу в музыкальном конкурсе диплома, который будет встречать Валю «каждый раз», когда она будет приезжать).

Рвущуюся ткань времени скрепляют, будто заплаты, отрывки из более ранней видео-хроники, запечатлевшей тот же стол и те же разговоры, а также пожилых членов семьи, очевидно, ушедших в лучший мир задолго до знаменательного конкурса. Действие, разворачивающееся в настоящем, на которое наслаиваются картины минувшего, отличает то же внимание к деталям- от немецкого, на котором Валентина говорит с дочерью, родившейся вдали от исторической родины, до невольного возгласа героини, отвыкшей от ухабов киевских дорог. Благодаря нескольким выразительным штрихам мы узнаём, что её мечты о музыкальном поприще завершились в кабинете сотрудника банка в Лихтенштейне. Вместе с тем, Валентина не рассталась с музами, о чём свидетельствует не только игра на скрипке, которой занята теперь её дочь, но и обращение героини к образам прошлого, связанным с её артистическими амбициями.

Этот поиск утраченного времени оборачивается в ленте Сотниченко поиском утраченного земного рая- и его обретением в воспоминаниях. Фрагменты записей и выцветающие фотографии выступают материальным воплощением этих воспоминаний, всего того, что остаётся вбитым в наше сознание, когда давно стала очевидной бесполезность наших дипломов, а те, кто разделял нашу гордость ими, ушли в лучший мир- но всё же не покинули нас, как и те наши надежды, что остались нереализованными.

«Гнездо горлицы», реж. Тарас Ткаченко (Национальная конкурсная программа, приз за лучший фильм)

Зрительские массы необходимы отечественному кинопроцессу не в меньшей степени, чем талантливые кинематографисты, однако попытки привлечь их внимание к национальному кино до настоящего времени не увенчались особенным успехом. Украинские режиссёры отпугивают своих соотечественников художественными изысками (не слишком понятными для аудитории, отвыкшей от серьёзного кино в ситуации бедственного положения с прокатом и засилья сериалов) или решительным несоответствием своего повествования реалиям нашей современности. «Гнездо горлицы» Тараса Ткаченко является примером убедительного отражения на киноэкране проблем, волнующих миллионы наших сограждан, выдержанного при этом в доступной форме психологической драмы с выразительными героями и социально-бытовыми деталями, окружающими зрителей в повседневной жизни.

Как и фильм Филиппа Сотниченко, «Гнездо горлицы» посвящено людям, вынужденным покидать родную страну. Впрочем, если героиня «Гвоздя» рассчитывает за границей обрести возможность творческой реализации, в картине Тараса Ткаченко Дарину, мать семейства из буковинского села, вынуждает отправиться в Италию необходимость отыскать средства к существованию. Ни о каких профессиональных амбициях и поисках личного счастья, понятно, речь не идёт, скорее наоборот- работа в качестве «баданте», совмещающей обязанности служанки и сиделки, является для героини чем-то вроде перерыва в её подлинной жизни, необходимой и безрадостной командировкой.

Но по мере преодоления взаимной отчуждённости с хозяевами Дарина впускает новых людей в своё эмоциональное пространство, а после возвращения на родину ей приходится налаживать отношения уже с мужем и дочерью, отделёнными от неё пережитым за годы разлуки.

Эпизоды из «итальянской» и «украинской» частей фильма перемежаются, сплетаются в почти нерасторжимое, неразличимое единство воспоминаний и предчувствий. При этом повествование не утрачивает реалистичности, выстроенное на узнаваемых характерах и ситуациях, достоверное и в приметах быта, и в речевых интонациях и лексических оборотах.

«Моя бабушка Фанни Каплан», реж. Алёна Демьяненко (Национальная конкурсная программа, приз за лучшее исполнение Мирославу Слабошпицкому)

Картина Алёны Демьяненко также является незаурядной попыткой создать кино, ориентированное на широкую зрительскую аудиторию (о её успешности можно будет судить по результатам проката) и при этом оказывается самым оригинальным кинематографическим опытом декоммунизации, какой только можно себе представить.

Фанни Каплан в исполнении Анны Молчановой ничем не напоминает ни фанатичную злодейку, представленную в произведениях советской эпохи, ни противоположный образ мученицы, пожертвовавшей жизнью за покушение на тирана. Героиня ленты предстаёт впечатлительной, легкомысленной и несколько истеричной особой, ринувшейся в гущу революционной борьбы вслед за возлюбленным, налётчиком и анархистом Виктором Гарским. Когда неверному Гарскому удаётся ускользнуть из её объятий, она знакомится с другим представителем подпольного движения, добродушным и несколько слабохарактерным медиком Дмитрием Ульяновым (в исполнении Мирослава Слабошпицкого), старшим братом человека, благодаря которому ей был суждён терновый венец исторического персонажа.

Любовные коллизии, в которые до скандальности неожиданным образом втянуты герои и антигерои коммунистической мифологии, позволяют воспринимать повествование как занятный вариант костюмированной мелодрамы. При этом Алёна Демьяненко и сценарист картины Дмитрий Томашпольский иронично выпячивают жанровые конструкции, показывая, как подробности частной жизни могут оказывать влияние на эпохальные события в жизни народов. За бронзой памятников и патетикой лозунгов о борьбе за лучшее завтра обнаруживаются вполне обыкновенные, заурядно несчастные люди со своими мелкими пороками и нехитрыми радостями.

«Родные», реж. Виталий Манский (Специальные показы)

Снятая знаменитым документалистом, уроженцем Львова Виталием Манским, картина «Родные» стала копродукцией Германии, Латвии, Эстонии и Украины, при этом не все посчитали участие украинской стороны уместным. На восьмом питчинге Госкино звучали негодующие возгласы о том, что с какой, дескать, стати Украина должна финансировать попытки российского режиссёра разобраться с отношениями в своей семье. Споры экспертов питчинга об этом проекте вспоминаются теперь как сцена из самого фильма, посвящённого идеологическим дискуссиям с неизбежным переходом на личности- и личным взаимоотношениям, отражающим ситуацию в обществе.

Повествование выстроено на общении режиссёра со своими родственниками в Львове, Одессе, Киеве, Донецке и Севастополе. В этих разговорах, где обсуждение происходящего в стране сплетается с рассказами о фамильном древе, Манский не остаётся эмоционально отстранённым интервьюером, а то и дело бурно включается в спор. Чуть ли не впервые выходя из-за кадра в собственном фильме, Манский подчёркивает царящую в нашем обществе социально-политическую напряжённость, жажду перемен и скорбь по жертвам военных действий, которые не позволяют никому, кто способен переживать чужую боль и испытывать ответственность за близких и за свою страну, оставаться безучастным наблюдателем. Аналогичным образом и зрители картины словно присоединялись к дискуссиям, оказывались в самом экранном пространстве, продолжая друг с другом начатые героями споры, делясь собственным опытом общения с близкими, отрезанными от них военными укреплениями и ментальными траншеями.

В то же время картина Манского повествует не только о раздорах и разрывах, вызванных политическими разногласиями, но и о том, как исторические драмы заставляют нас пересматривать свои взгляды, вызывают кризис идеологической самоидентификации, как из некогда равнодушных, податливых обывателей мучительно формируется народ, как возникает гражданская нация, общность, не нарушаемая этническими, культурными и языковыми различиями.

«Varta1», реж. Юрий Грицына (Национальная конкурсная программа, приз ФИПРЕССИ)

Поклонники кино, которые решат проигнорировать фильм Грицыны, посчитав, что видели уже достаточно документальных картин о Революции достоинства, упустят возможность познакомиться с самой оригинальной киноинтерпретацией темы. «Varta1» отличается решительным несоответствием визуального ряда и аудиодорожки, смонтированной из записей переговоров участников львовского дорожного патруля, поддерживавших порядок в городе после ухода с улиц дезориентированной милиции.

Зритель, посмотревший фильм в беззвучном режиме, едва ли догадался бы, чему он посвящён. Диалоги и споры активистов, доходящие до перебранок, в которых описываются разнообразные инциденты, столкновения и погони, проиллюстрированы маловыразительными съёмки трасс, спальных районов и промзон, в которых только местные жители могут узнать Львов и в которых, кажется, ничто не напоминает о событиях Евромайдана.

При всей разговорной непринуждённости дискуссии участников «Варты» поднимают главные вопросы украинской современности, волнующие нас теперь не меньше, чем два года назад- каковы возможности и пределы гражданской самоорганизации, способны и должны ли добровольческие структуры взять на себя функции коррумпированных и просто неэффективных государственных структур, допустима ли строгая иерархия в волонтёрских объединениях?

Между тем, кадры пустынных дорог, безлюдных улиц, дымящих труб, снятые на VHS-плёнку с её зыбкой, словно дребезжащей фактурой, будто напоминают, что шум и ярость революционной поры однажды могут угаснуть, раствориться в повседневных заботах и в усталости от борьбы, не дающей быстрых результатов.

Седьмой Одесский международный кинофестиваль: Том-10

Среди премьер Одесского МКФ едва ли не каждый поклонник кино мог отыскать зрелище себе по вкусу в изобилии картин игровых и документальных, ориентированных на коммерческий успех и похвалу любителей нестандартного и причудливого, посвящённых универсальным темам и наиболее актуальным проблемам современности.

«В Калифорнии», реж. Шарль Редон (Конкурс европейских документальных фильмов, приз за лучший фильм)

Это странное, предельно откровенное, болезненное повествование посвящено супруге режиссёра, не слишком удачливой танцовщице, за которой он следует со своей камерой с назойливостью, доходящей до жестокости.

Любование объектом своей страсти сменяется слежкой, попытками поймать возлюбленную на измене, романтическое исступление неотличимо от целеустремлённости кинематографиста, готового нанести боль близкому человеку и причинить страдания себе самому, если это придаст его произведению большую эстетическую ценность.

«Гнездо горлицы», реж. Тарас Ткаченко (Международный и Национальный конкурс, приз за лучший фильм Национального конкурса)

Первое в отечественном кино полноценное обращение к теме заробитчан раскрывает драму людей, вынужденных жить словно на два дома, на две страны, показывает личные неурядицы, вызванные социальными факторами. В этом кинополотне, сотканном из характеров, ситуаций и бытовых примет окружающих нас реалий, «итальянские» эпизоды из жизни главной героини перемежаются с «украинскими», события, происходящие в двух пространственно-временных пластах, словно оказываются отражениями друг друга.

Картина свидетельствует, что возвращение может потребовать не меньше усилий, чем прощание, и что сблизиться с родными после долгой разлуки подчас оказывается так же сложно, как и выбросить из своей жизни тех, кто совсем недавно был для тебя чужим.

«Здесь и сейчас», реж. Мария Павлова (Специальные показы)

Фильм одной из наиболее талантливых учениц знаменитой школы документального кино Марины Разбежкиной посвящён тому состоянию неопределённости, пребыванию на жизненном распутье, в котором находятся молодые, амбициозные, полные сил уроженцы провинциальных городов. В центре повествования- тридцатилетние мужчина и женщина из Южно-Сахалинска, вроде бы вполне счастливые вместе и профессионально успешные. Но в самом ли деле они хотят провести оставшуюся часть своей жизни здесь- и друг с другом?

Их неудовлетворённость раскрывается медленно, постепенно, оставляя зрителю пространство для интерпретации и сомнений, которые так и не будут разрешены- мы не узнаем, попытаются ли герои в погоне за зыбкой мечтой отказаться от своего безрадостного благополучия.

«Клан», реж. Пабло Траперо (Фестиваль фестивалей)

Лауреат «Серебряного Льва» Венецианского МКФ за лучшую режиссуру рассказывает историю весьма необычной семьи, члены которой благодаря близости к правившей Аргентиной в 70-80-х военной хунте получили возможность безнаказанно совершать похищения и убийства.

На примере отношений главы семейства и одного из его сыновей, мягкосердечного молодого человека, выступающего послушным исполнителем родительской воли, авторы показывают, к каким ошеломительным искажениям моральных представлений может привести воздействие среды, каким ужасом может обернуться безоглядная преданность своим родным.

«Кто горит горит горит», реж. Чания Баттон (Международный конкурс, Гран-при)

Поскольку Гран-при Одесского кинофестиваля вручается по результатам зрительского голосования, победа картины Чании Баттон, умело балансирующей между комедией и драмой, насыщенной яркими характерами и узнаваемыми семейными и любовными проблемами, была практически предопределена.
Две женщины бальзаковского возраста путешествуют по городам и весям Британии, чтобы развеять прах близкого друга в местах, указанных им в своём видеообращении. Столкновение со смертью помогает героиням переосмыслить своё существование, становится отправной точкой для того, чтобы решиться на коренные перемены в личной жизни и профессиональной карьере. В перипетиях их странствия, в их рассуждениях и спорах серьёзное уравновешено смешным, сентиментальное- ироничным.

«Людоеды», реж. Леа Фенер (Международный конкурс, специальный диплом жюри)

Одно из наиболее примечательных в современном кинематографе произведений о соре, из которого растут цветы творчества, повествует о бродячем театре, гастролирующем по французской провинции с кабаре-интерпретацией «Медведя» и «Свадьбы» Чехова.

Кажется, что семейные неурядицы участников труппы, их ссоры и скандалы сказываются на выступлениях самым огорчительным образом, но в какой-то момент начинаешь осознавать, что в жизни артистов (как и творческих людей вообще) трудно провести грань, отделяющую профессиональное от личного. Измены и интриги, будничные подлости и маленькие трагедии оказываются для них источником вдохновения, теми жертвами, которые они готовы принести на алтарь своего искусства.

«Метаморфозис», реж. Сергей Тарамаев и Люба Львова (Международный конкурс)

В этой картине, просмотр которой наиболее решительно разделил аудиторию на поклонников и хулителей, натуралистическое неотделимо от сказочного, прогулки в садах и разговоры на верандах, напоминающие о чеховских пьесах, соседствуют со сценами в ночных клубах, больше похожих на подземелья гоблинов.

Странная дружба молодого пианиста и 11-летней дочери спонсирующего его выступления бизнесмена, вызывающая гнев у окружающих, показана как попытка вырваться из тёмного царства, построенного на насилии и лжи, царства, предстающего зловещей метафорой современной российской действительности.

«Не я пересёк границу: Граница пересекла меня», реж. Тома Чагелишвили (Конкурс европейских документальных фильмов)

Картина посвящена жизни обитателей сёл на окраине Осетии, отделённых от Грузии кордоном оккупационных российских войск- теме, ставшей столь болезненно актуальной и для наших соотечественников.

Почти сюрреалистические картины вынужденного общения родственников через колючую проволоку, попыток преодолеть ограждения, чтобы получить пенсию или отправиться на ярмарку, предстают символом столкновения личности и тоталитарного государства, равнодушного к судьбам простых граждан.
При этом жестокость диктатуры сочетается с бездеятельностью, беспомощностью международных институций, представители которых выступают в повествовании лишь в качестве глубоко обеспокоенных наблюдателей.

«Очень большой фильм», реж. Мир-Жан Бу Шаая (Международный конкурс)

В событиях ленты, представляющей наиболее экзотические для нас кинематографии международного конкурса, ливанскую и катарскую, украинские зрители смогли увидеть отражение реалий отечественного кинопроцесса.

В центре сюжета оказываются съёмки фильма под руководством бандита, занявшегося продюсированием для прикрытия основной деятельности- героин удобно перевозить через таможню в коробках из-под плёнки. Остросюжетное повествование, выдержанное в интонации самой едкой сатиры, наполнено до боли знакомыми образами людей, ничего не смыслящих в кино и вообще в искусстве, но убеждённых в своей эстетической компетенции, и кинематографистов, готовых потакать любому злодею и тупице ради самой призрачной возможности заниматься творчеством.

«Родные», реж. Виталий Манский (Специальные показы)

В новой картине выдающегося российского документалиста, родившегося и выросшего в Львове, повествование складывается из его бесед с родственниками, раскиданными по всей Украине и разделёнными теперь не только политическими разногласиями, но и военными укреплениями.

Способны ли близкие, дорогие друг другу люди преодолеть идеологические противоречия, отнестись терпимо к чужим предрассудкам, чужой вере в пропагандистскую ложь, если эта ложь привела к массовому кровопролитию? Является ли основой сплочённого народа некая национальная, культурная общность- или любовь к родному краю, готовность отстаивать его лучшее завтра и защищать его от врага, говорящего на одном с тобой языке? Обращаясь к взаимоотношениям дюжины кузенов, бабушек и дядьев, Манский поднимает ключевые проблемы нашей драматической современности. Свидетельством этому стала бурная реакция зала, одобрительные и негодующие возгласы и обсуждения, продолжавшие споры персонажей фильма.

Потом ещё и нескольких коллег размещу

01.07.2016, 14:20	#1
Doerty White Russian Protestant Antiracist Информация Пол: мужской Возраст: 44 Откуда: киевские мы Сообщений: 8,572 Регистрация: 05.11.2007 Сказал(а) Спасибо: 45 Поблагодарили 28 раз(а) в 14 сообщениях Репутация: 2253	Одесский международный кинофестиваль 2016 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2016 / Odessa International Film Festival 2016 Ну что ж, остаётся две недели до начала Одесского кинофестиваля, который пройдёт в седьмой раз для человечества и в шестой- для меня самого. Первый фестиваль я пропустил, чтобы со своим сербским другом покорять черногорские кручи и танцполы Бреста, но, приехав на второй, осознал, что отныне придётся расстаться с мыслью об июльском отдыхе. Тот первый- который второй, -фестиваль также проходил с 15-го по 23-е июля и стал для меня весьма своевременной возможностью отвлечься от личных неурядиц. Возможно, это навело меня на мысль, что для столичного поклонника кино ОМКФ воспринимается как метафора расхожих представлений о Рае Небесном: покинув привычную юдоль скорби, он оказывается в новом и прекрасном пространстве и при этом по-прежнему окружён близкими и друзьями- круг которых пополняется новыми знакомыми из числа таких же киноманов-праведников, -и имеет возможность, славя Творца, заниматься любимым делом (киноманы, в чьей жизни что-то пошло не так, очевидно, обречены на просмотр сериалов- или личное счастье, -в каком-то другом месте). Как и положено райской обители- пускай и в её земном, синефильском отражении, - ОМКФ отличает известный демократизм: смотры самых причудливых достижений авторского кино и самых изысканных классических шедевров пронизаны духом летнего развлечения, артхаус, от которого даже у испытанной аудитории глаза лезут на лоб, объявляется хитом для широких масс, а жемчужины мейнстрима закатываются в самые авангардные программы. Очередным свидетельством неутомимого стремления организаторов к золотой середине воспринимается сегодняшнее известие о демонстрации в рамках «Специальных показов» «Родных» Виталия Манского, документальной картины об украинских родственниках режиссёра, оказавшихся по разные стороны идеологических баррикад, фильма, посвящённого войне и миру, личным переживаниям и тоталитарной пропаганде, государственным и ментальным границам и способам их преодоления, тому, что невозможно забыть и что однажды придётся простить, информационной чуме, превращающей родных во врагов, и способности к взаимопониманию, позволяющей увидеть в чужаке собственное отражение. Последний раз редактировалось Doerty; 13.07.2016 в 11:23.

08.07.2016, 14:12	#2
Doerty White Russian Protestant Antiracist Информация Пол: мужской Возраст: 44 Откуда: киевские мы Сообщений: 8,572 Регистрация: 05.11.2007 Сказал(а) Спасибо: 45 Поблагодарили 28 раз(а) в 14 сообщениях Репутация: 2253	Re: Одесский международный кинофестиваль 2016 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2016 / Odessa International Film Festival 2016 Народ, появилось расписание http://oiff.com.ua/ru/2016/schedule.htm?data=2016-07-16 На самом деле, оно появилось уже пару дней назад, просто я, интеллигентно выражаясь, мудохался с фестивальным гидом и всё руки не доходили составить собственную дорожную карту. С вашего позволения, выложу её здесь Суббота, 16 июля 10 : 00 ЛЮДОЕДЫ / LES OGRES Режиссер Леа Фенер Франция, 2015, 144 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 15 : 00 ДЖУЛЬЕТТА / JULIETA Режиссер Педро Альмодовар Испания, 2016, 100 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ 19 : 00 СВЕТСКАЯ ЖИЗНЬ / CAFÉ SOCIETY Режиссер Вуди Аллен США, 2016, 96 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал 21 : 30 ШЕРЛОК ХОЛМС / SHERLOCK HOLMES Режиссер Артур Бертелет США, 1916, 116 мин Потемкинская Лестница Воскресенье, 17 июля 10 : 00 ГОРОД, ГДЕ Я ВЗРОСЛЕЮ / A CIDADE ONDE ENVELHEÇO Режиссер Марилия Роша Бразилия, Португалия, 2016, 100 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный корнкурс 12 : 00 КАЙЛИ БЛЮЗ / LU BIAN YE CAN Режиссер Би Гань КНР, 2015, 110 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Фестиваль фестивалей 18 : 00 ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС Режиссер Мария Павлова Россия, 2016, 80 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал Специальные показы 21 : 30 СМЕРТЬ ОТ СМЕРТИ / JE ME TUE À LE DIRE Режиссер Ксавье Серон Бельгия, Франция, 2016, 90 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс Понедельник, 18 июля 10 : 00 ЗАГАР / SUNTAN Режиссер Аргирис Пападимитропулос Греция, 2016, 105 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 12 : 30 КТО ГОРИТ, ГОРИТ, ГОРИТ... / BURN BURN BURN Режиссер Чания Баттон Великобритания, 2015, 106 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 15 : 00 ТОНИ ЭРДМАНН / TONI ERDMANN Режиссер Марен Аде Германия, Австрия, 2016, 162 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Гала-премьеры 20 : 00 ХОЛОДНЫЙ ЯР. ИНТРО / ХОЛОДНИЙ ЯР. ІНТРО Режиссер Алина Горлова Украина, 2016, 60 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Национальный конкурс Вторник, 19 июля 12 : 30 ПРИВЕТ ИЗ ФУКУСИМЫ / GRÜSSE AUS FUKUSHIMA Режиссер Дорис Дёрри Германия, 2016, 108 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 15 : 00 КОРОТКИЙ МЕТР. ЧАСТЬ І ДИДОЧОК / ДІДОЧОК Режиссер Владимир Тихий Украина / 2015 / 9 мин ДОМ / ДІМ Режиссер Ирина Цилык Украина / 2016 / 12 мин ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ПРИШЛИ К ВЛАСТИ Режиссер Алексей Радинский, Томаш Рафа Украина / 2015 / 17 мин БЕЗ ТЕБЯ / SENSIZ Режиссер Нариман Алиев Украина / 2016 / 14 мин В МАНЧЕСТЕРЕ ШЕЛ ДОЖДЬ / У МАНЧЕСТЕРІ ЙШОВ ДОЩ Режиссер Валерия Кальченко, Антонио Лукич Украина / 2015 / 27 мин 24 Режиссер Станислав Битюцкий Украина / 2016 / 38 мин ОДНАЖДЫ В ОДЕССЕ Режиссер Владэк ЗанковскиУкраина / 2016 / 5 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс 18 : 30 МОЯ БАБУШКА ФАННИ КАПЛАН / МОЯ БАБУСЯ ФАНI КАПЛАН Режиссер Алена Демьяненко Украина, 2016, 105 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Национальный конкурс 19 : 30 АЛЬБОМ / ALBÜM Режиссер Мехмет Джан Мертоглу Турция, Франция, 2016, 97 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал Турецкий фокус 21 : 30 ЗЕМЛЯ ПРОСВЕТЛЕННЫХ / THE LAND OF THE ENLIGHTENED Режиссер Питер-Ян де Пю Бельгия, Ирландия, Нидерланды, Германия, Афганистан, 2016, 87 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс 22 : 00 ГОРА / HA’HAR Режиссер Яель Кайям Дания, Израиль, 2015, 83 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал Специальные показы Среда, 20 июля 10 : 00 ГНЕЗДО ГОРЛИЦЫ / ГНІЗДО ГОРЛИЦІ Режиссер Тарас Ткаченко Украина, Италия, 2016, 110 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс 12 : 30 ДОЧЕРИ ДАНСИНГА / CÓRKI DANCINGU Режиссер Агнешка Смочиньска Польша, 2015, 92 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 15 : 00 КОРОТКИЙ МЕТР. ЧАСТЬ ІI ВЕРНИСЬ Режиссер Андрей Кириллов Украина / 2015 / 4 мин ПАНОРАМА Режиссер Юрий Шилов Украина / 2016 / 27 мин ВСТРЕЧА / ЗУСТРІЧ Режиссер Жанна Озирна Украина / 2016 / 11 мин УРОКИ МУЗЫКИ Режиссер Игорь Малахов Украина, Нидерланды / 2016 / 28 мин 70 УЛИЦ / 70 ВУЛИЦЬ Режиссер Макс Лыжов Украина / 2016 / 7 мин ВОСПОМИНАНИЯ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА / ВОСПОМИНАНИЯ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА Режиссер Николай Засеев Украина / 2016 / 32 мин РОЗОВАЯ КАРТА / РОЖЕВА МАПА Режиссер Эль Парвулеско Украина / 2016 / 14 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс 18 : 00 Я НЕ ПЕРЕСЕКАЛ ГРАНИЦУ: ГРАНИЦА ПЕРЕСЕКЛА МЕНЯ / I DIDN’T CROSS THE BORDER: THE BORDER CROSSED ME Режиссер Тома Чагелишвили Грузия, Германия, 2016, 75 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс 21 : 00 РОДНЫЕ Режиссер Виталий Манский Германия, Латвия, Эстония, Украина, 2016, 112 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Специальные показы Четверг, 21 июля 10 : 00 ЧУЖОЙ ДОМ / SKHVISI SAKHLI Режиссер Русудан Глурджидзе Грузия, Испания, Россия, Хорватия, 2016, 103 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 12 : 30 НЕЗАКОННЫЕ / ILEGITIM Режиссер Адриан Ситару Франция, Польша, Румыния, 2018, 89 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 15 : 00 КОРОТКИЙ МЕТР. ЧАСТЬ ІII ЧОРНОГОРА Режиссер Тарас Дронь Украина / 2016 / 18 мин СГУЩЕНКА / ЗГУЩЬОНКА Режиссер Екатерина Горностай Украина / 2016 / 7 мин REVE TA STOHNE ON TOUR Режиссер Надежда Парфан Украина / 2016 / 30 мин РОСА Режиссер Иван Косенко Украина / 2016 / 20 мин КРОВЬ / КРОВ Режиссер Валерия Сочивец Украина / 2016 / 13 мин ПОСЛЕ ВСЕХ СТОЛКНОВЕНИЙ Режиссер Юрий Хусточка, Никита Кравцов Франция, Украина / 2016 / 4 мин ГВОЗДЬ / ЦВЯХ Режиссер Филипп Сотниченко Украина / 2016 / 32 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Национальный конкурс 18 : 15 ГОЛУБОЕ ПЛАТЬЕ / БЛАКИТНА СУКНЯ Режиссер Игорь Минаев Украина, Франция, 2015, 84 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Национальный конкурс 21 : 00 МОЙ ДРУГ БОРИС НЕМЦОВ Режиссер Зося Родкевич Эстония, Россия, 2016, 71 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс Пятница, 22 июля 11 : 00 ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ ФИЛЬМ / FILM KTEER KBEER Режиссер Мир-Жан Бу Шаая Ливан, Катар, 2015, 107 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ Международный конкурс 13 : 00 ГЕТ, СУД ВИВИАН АМСАЛЕМ / GET: HA'MISHPAT SHEL VIVIAN AMSALEM Режиссер Ронит Элькабетц, Шломи Элькабетц Израиль, Франция, 2014, 115 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Специальные показы 15 : 30 МОРЕ В ОГНЕ / FUOCOAMMARE Режиссер Джанфранко Рози Италия, Франция, 2016, 108 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Фестиваль фестивалей 18 : 00 В КАЛИФОРНИИ / IN CALIFORNIA Режиссер Шарль Редон Франция, 2015, 78 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Документальный конкурс 20 : 30 АЛИ И НИНО / ALI AND NINO Режиссер Асиф Кападиа Великобритания, 2015, 100 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал Специальные показы

13.07.2016, 00:35	#3
Doerty White Russian Protestant Antiracist Информация Пол: мужской Возраст: 44 Откуда: киевские мы Сообщений: 8,572 Регистрация: 05.11.2007 Сказал(а) Спасибо: 45 Поблагодарили 28 раз(а) в 14 сообщениях Репутация: 2253	Re: Одесский международный кинофестиваль 2016 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2016 / Odessa International Film Festival 2016 Господа, размещаю сводную версию гидов для «УП» и «Укринформа». Люди, более падкие на скандальную славу и лёгкую наживу, противники декоммунизации и сторонники бандеризации киевских проспектов на моём месте зазывали бы доверчивую публику возгласами про «абсолютно запрещенные» абзацы и эпитеты, неотглаженные редакторской правкой. Я же не стану грешить против истины- дело лишь в объёме текста, от которого глохнут движки информресурсов и трескаются мониторы. А скандальные откровения и шокирующие подробности будем слать уже из Одессы. Вуаля Одесский международный кинофестиваль, который пройдёт в этом году в седьмой раз, можно назвать наиболее демократичным среди главных отечественных МКФ. Смотры самых причудливых достижений авторского кино и самых изысканных классических шедевров пронизаны духом летнего развлечения, артхаус, от которого даже у испытанной аудитории глаза лезут на лоб, объявляется хитом для широкой аудитории, а жемчужины мейнстрима закатываются в самые авангардные программы. Главным же следствием неутомимого стремления организаторов к золотой середине, их поисков компромисса между занимательным и высоким, их попыток привлечь к некоммерческим картинам зрительские массы (необходимые отечественному кинопроцессу не в меньшей степени, чем талантливые кинематографисты) стало превращение ОМКФ в главную площадку для демонстрации украинских картин. Именно Одесский кинофестиваль обычно позволяет составить наиболее точное представление о положении дел в украинском кино, и этот год не стал исключением. В национальном конкурсе состоятся премьеры самых ожидаемых отечественных фильмов- Гнезда горлицы Тараса Ткаченко и Моей бабушки Фанни Каплан Алёны Демьяненко, чей препродакшн стартовал ещё в 2013-м, а съёмки неоднократно прерывались из-за привычных нашим кинематографистам перебоев с финансированием и других трудностей. При этом свою роль в их успешном завершении сыграл и Одесский кинофестиваль- два года назад, на Пятом ОМКФ, обе картины получили главные награды программы «Work in Progress», конкурса кинопроектов, находящихся в стадии съёмок. Гнездо горлицы было объявлено победителем в день, когда стало известно о трагической гибели Виталия Линецкого, исполнявшего в фильме главную мужскую роль. Принимая награду, продюсер картины Владимир Филиппов срывающимся от волнения голосом пообещал сохранить исполнение замечательного актёра, хотя Линецкий успел закончить работу только над половиной сцен с участием своего персонажа. Это удалось сделать благодаря изменениям, которые Тарас Ткаченко внёс в сценарий, написанный черновицким писателем Василием Мельником (в 2012-м получившим за него диплом «Коронации слова»). Фильм Ткаченко стал фактически первым в отечественном кинематографе обращением к судьбам наших соотечественников, вынужденных годами работать за рубежом (в альманахе короткометражек http://www.neformat.com.ua/forum/mov...aj-2012-a.html и Истальгии Дарьи Онищенко эта тема была только заявлена). При этом Гнездо горлицы посвящено не только драматическим будням заробитчан в чужой стране, но и трудностям, с которыми они сталкиваются, возвращаясь на родину. Для центральной героини повествования (в её роли выступила Римма Зюбина) обязанности прислуги в доме преуспевающего итальянского адвоката поначалу кажутся своеобразным перерывом в её подлинной жизни счастливой матери семейства из Буковины, не имеющим другой цели и значения, кроме поддержки родных. Но пребывание в Италии затягивается, и, вновь оказавшись в родных местах, героиня обнаруживает, что произошедшее за годы разлуки необратимо изменило её близких и её саму. Действие ленты Моя бабушка Фанни Каплан Алёны Демьяненко, снятой по сценарию её супруга и творческого соратника Дмитрия Томашпольского, напротив, разворачивается в прошлом. Вместе с тем фильм также кажется актуальным для современной культурной ситуации, демонстрируя весьма оригинальный творческий подход к процессу декоммунизации. Как можно понять из названия, главным героем картины является наша соотечественница из Волыни, незадачливая революционерка, известная благодаря покушению на Ленина в 1918-м году- о том, справедливо ли ей приписывается честь исполнителя в этой акции, спорят до сих пор. Но наибольшей неожиданностью оказывается не реконструкция обстоятельств покушения, отличная от канонического описания советских историков, а изображение личной жизни Каплан. По сюжету ленты (и, по уверению её создателей, в соответствии с историческими свидетельствами, которые им удалось отыскать) у освобождённой из царской каторги Фанни Каплан, приехавшей поправить здоровье в крымский санаторий, завязывается страстный роман с главным врачом, которым был не кто иной, как младший брат Ленина Дмитрий. Одной из примечательных особенностей Моей бабушки Фанни Каплан является подбор исполнителей. Так, образ Дмитрия Ульянова воплотил Мирослав Слабошпицкий, согласившийся участвовать в проекте ещё до создания главного украинского фильма современности. В других ролях также можно будет увидеть представителей отечественной режиссуры, в том числе мэтров Романа Ширмана, Геннадия Кофмана и Влада Троицкого и наиболее заметных представителей нового поколения кинематографистов, Викторию Трофименко, Марину и Оксану Артёменко, Ирину Цилык. Заглавную роль исполнила едва ли не самая востребованная из молодых украинских актрис Екатерина Молчанова, а роль Ленина стала последней для Алексея Девотченко. Таинственная гибель этого известного своей антирежимной позицией российского актёра не позволила ему, как и Виталию Линецкому, завершить работу над фильмом. Историю создания ещё одной картины национального конкурса, Голубого платья Игоря Минаева, в определённом смысле можно назвать не менее драматичной, чем растянувшиеся на несколько лет съёмки фильмов Ткаченко и Демьяненко. Лента рассказывает о молодом парижанине, выясняющем, что его скоропостижно скончавшаяся мать была советской актрисой, уехавшей на запад после распада СССР и последовавшего краха отечественной кинематографии. Листая её дневники и просматривая фильмы, герой знакомится с неведомым ему миром постсоветских 90-х и с его кинематографом, неизвестным даже гражданам распавшейся империи. В сюжете Голубого платья угадываются отголоски судьбы самого Игоря Минаева, уроженца Харькова, много лет проработавшего на Одесской киностудии и эмигрировавшего во Францию, не имея возможности заниматься творчеством на родине. При этом в качестве отрывков из советских и постсоветских лент в Голубом платье использованы фрагменты из лент самого Минаева, запрещённых, не законченных или не выпущенных в прокат. Стоит напомнить, что снятый Минаевым в 1990-м Первый этаж стал одной из главных жемчужин проведённой на Одесском фестивале в 2012-м году ретроспективы украинского кино 90-х «Затерянный мир». В конкурс украинских фильмов вошли также две документальные картины. Varta1 Юрия Грицыны, получившая специальный диплом национальной программы http://www.neformat.com.ua/forum/vid...cudays-ua.html, завоевала горячие симпатии украинских синефилов, став едва ли не самой оригинальной документальной кинорефлексией на события Революции достоинства. Грицына использовал в своём фильме записи переговоров дорожного патруля «Варта», в который объединились львовяне после ухода с улиц города милиции. При этом визуальным сопровождением напряжённых диалогов и перебранок, в которых описываются инциденты и погони, служат кадры апатичных спальных районов и пустынных промзон, снятые много месяцев спустя после революционных событий. Холодный Яр. Интро Алины Горловой посвящён катаклизмам прошлого и их отражениям в настоящем. Авторы фильма исследуют феномен Холодного Яра, жители которого век за веком поднимали «знамя вольницы кровавой» против гнёта помещиков и оккупантов, пытаются выявить особенности ландшафта и климата, формировавшие непокорный характер здешних обитателей- и выяснить, какие изменения он претерпел, пройдя через горнило исторических трагедий. Не менее примечательной является составленная из двадцати одной работы короткометражная секция национального конкурса, предоставляющая прекрасную возможность познакомиться с главными представителями отечественной режиссуры ближайшего будущего, в большинстве своём пока не преодолевшими барьер полного метра. Среди исключений можно отметить одного из наиболее видных украинских кинематографистов Владимира Тихого, чья Зелёная кофта была отмечена специальным дипломом Пятого ОМКФ. В нынешним конкурсе режиссёр представит 9-минутного Дедочка, насыщенную сюрреалистическими образами сказку о пожилых обитателях села, затерянного на краю вселенной украинского поэтического кино. В конкурсе вновь встретятся со своими новыми лентами постановщики картин-лауреатов прошлогоднего фестиваля Филипп Сотниченко (Сын, приз ФИПРЕССИ за лучший короткометражный фильм) и Екатерина Горностай (Поодаль, приз за лучшие актёрские работы). В Гвозде Сотниченко, в котором игровое сплетается в нерасторжимое единство с документальной фактурой, история семьи киевских интеллигентов предстаёт воплощением тех перемен, которые претерпело за последние десятилетия наше общество- и того, что осталось неизменным с советских времён. Сгущёнку Екатерины Горностай, напротив, отличает композиционная простота и лаконичность выразительных средств, однако и в этой картине семейные взаимоотношения и детали быта, изображённые с документальной точностью, становятся отправной точкой для более широких обобщений. Шилов, дебютировавший на ОМКФ в прошлом году с игровой картиной Вес, представит на этот раз документальную работу, уже встретившую самый тёплый приём у критиков и зрителей- Панораму, которая получила приз студенческого жюри на Docudays UA и специальное упоминание жюри и приз зрительских симпатий на Kyiv International Short Film Festival. Лента посвящена киномеханику культовой в кругах киевских синефилов «Кинопанорамы» и закулисью сеансов, оказывающемуся весьма киногеничным. Среди новичков конкурса также немало имён, дорогих сердцу поклонников отечественного кино. Валерия Сочивец, являющаяся не только одной из наиболее значимых творческих единиц среди молодых кинематографистов, но и лидером гражданской организации СУК, без которой уже невозможно представить украинский кинопроцесс, покажет ленту Кровь о подростковой любви и сексуальной близости- теме, нечасто находившей в отечественных фильмах адекватное отражение. Герою постарше, который, впрочем, не способен преодолеть инфантильную нерешительность и душевную леность, посвящён фильм Валерии Кальченко и Антонио Лукича В Манчестере шёл дождь, заслуживший репутацию одной из самых остроумных отечественных картин последнего времени. Персонажи ленты Reve ta stohne on tour Надежды Парфан, режиссёра и руководителя не имеющего в наших краях аналога прокатно-фестивального проекта 86, не вписываются в рамки привычных представлений об инфантильности и зрелости. Фильм, получивший специальный диплом на «Докудейзах», представляет собой ироничный кинодневник путешествия двух эксцентричных украинских музыкантов, которые, не находя должного отклика на родине, отправляются покорять польскую сцену и обретают успех совсем не там, где ожидали. Чувство неприкаянности знакомо и героям фильма 24, поставленного одним из наиболее самобытных украинских кинокритиков Станиславом Битюцким, чей аналитический разбор и высокие оценки в своё время способствовали признанию творчества его нынешних товарищей по конкурсу Екатерины Горностай и Юрия Грицыны (полнометражный дебют Битюцкого До свидания, синефилы был представлен на «Молодости» в 2014-м). В центре его новой картины- молодые люди, ровесники украинской независимости, не находящие своего места в жизни и чувствующие себя скорее наблюдателями, чем участниками происходящего. Тем, кто решил взять свою судьбу в свои руки и руководствуется при этом самыми нелепыми стереотипами и предрассудками, посвящена картина Люди, которые пришли к власти Алексея Радинского и Томаша Рафа. Этот фильм, победивший в национальном конкурсе «Докудейзов», раскрывает переживания и иллюзии активистов сепаратистских движений. В ленте Наримана Алиева Без тебя, участвовавшей в конкурсной программе Generation Берлинского кинофестиваля, исподволь ощутима тоска об утраченной стране, сплетающаяся с болью личных потерь. И всё же фильм свидетельствует о нашей способности хранить связь времён, верность близким людям и родной земле. Посетители ОМКФ смогут узнать много нового и о прошлом отечественного кинематографа, с чьими достижениями 90-х годов широкая публика знакома ещё в меньшей степени, чем с современными украинскими картинами. В подготовленную Национальным центром Довженко ретроспективу «Пределы свободы: независимость по обе стороны экрана» вошли пять картин: снятый Михаилом Беликовым первый фильм об аварии на ЧАЭС с пророческим для близкого будущего СССР названием Распад (1990); причудливый шедевр Киры Муратовой Чувствительный милиционер (1992); поставленный Александром Игнатушей ранний пример остросоциальной драмы Цветение одуванчика (1992); приключенческая комедия Вадима Кастелли Вперёд, за сокровищами гетмана! (1993); любовно-социальная драма Натальи Андрейченко Шамара (1994), ставшая одной из немногих в украинском кино попыток переосмыслить Период застоя. Возвращаясь к настоящему, следует в первую очередь упомянуть главную программу фестиваля, международный конкурс- излюбленное поле деятельности отборщиков, наиболее полно отражающее их вкус, сноровку и способность достигать вожделенного компромисса желаемого с возможным. Нужно отметить, что отборщики Одесского кинофестиваля, как и в случае с отечественными кинематографистами, демонстрируют здесь дар открывателей талантов. Завсегдатаям ОМКФ достаточно напомнить о таких блестящих лентах, сражавшихся за «Золотого Дюка», как прошлогодние Объятия змея Чиро Герры, впоследствии ставшие первым номинировавшимся на «Оскар» колумбийским фильмом, Все в нашей семье прежде мало кому известного румына Раду Жуде, вслед за этим поставившего один из главных фильмов последнего времени, Браво! (товарищи, напомните мне сделать о нём тему ), и http://www.neformat.com.ua/forum/mov...se-2010-a.html бельгийца Олиаса Барко, которому так у нас понравилось, что свою следующую работу, Полину, он снял в Украине (её премьера намечена на следующую весну). С учётом вышесказанного добросовестный зритель международного конкурса имеет все основания рассчитывать на знакомство с будущими звёздами мировой (и даже, как свидетельствует пример Барко, отечественной) режиссуры. В этом году в программу вошли двенадцать картин, включая выбранное и в международный зачёт Гнездо горлицы. Среди этих фестивальных котов в мешке, о которых едва ли многие представители отечественного киносообщества, помимо членов команды ОМКФ, могли составить собственное мнение, рискнём выделить несколько наиболее примечательных на первый взгляд картин. Фильм Леа Фенер Людоеды, получивший приз зрительских симпатий на МКФ в Роттердаме, рассказывает о людях, чей образ жизни почти так же далёк от наших скучных будней, как и мир сказочных великанов-каннибалов. Отправной точкой сюжета служит турне труппы-кабаре по провинциям юга Франции с шоу, основанным на одноактной комедии Чехова «Медведь». Свои частные проблемы актёры пытаются разрешить в промежутках между репетициями и выступлениями, но постепенно творческие и личные неурядицы становятся почти неразличимы. В Дочерях дансинга Агнешки Смочиньской, жанровом коктейле из мюзикла и хоррора, удостоенном специального приза жюри кинофестиваля «Санденс», звёздами сцены оказываются настоящие волшебные создания. Две прекрасные русалки являются в наш мир в варшавские 80-е, чтобы стать свидетельницами расцвета клубной культуры страны победившей «Солидарности». Сопровождая своими танцами выступления приглянувшихся музыкантов, они немало способствуют своей колдовской грацией росту их популярности. Однако сердечные тревоги необычных девушек выпускают на волю их страсти, весьма далёкие от душевных качеств кроткой героини Андерсена. Безднам нашего животного начала посвящена психологическая драма Незаконнорожденное Адриана Ситару, одного из видных представителей румынской новой волны, знакомого завсегдатаям ОМКФ по его превосходным Людям и зверям, также показанным в международном конкурсе. Лента, получившая премию Международной конфедерации артхаусных кинотеатров программы «Форум» Берлинского МКФ, повествует о дружном семействе преуспевающего доктора, члены которого не видят большого зла ни в нарушении врачебной этики, ни в инцесте. В Чужом доме грузинки Русудан Глурджидзе человеческая природа проходит испытание военным конфликтом. Несколько семей после окончания войны в Абхазии селятся в домах, жители которых были изгнаны в ходе прошедших этнических чисток. Не участвовавшие в боевых действиях, не разделяющие ксенофобских представлений соотечественников герои неожиданно для себя оказываются пособниками военных преступлений, согласившись воспользоваться их плодами. В немецкой картине Привет из Фукусимы Дорис Дерри драма характеров разворачивается на фоне техногенной катастрофы. Молодая немка приезжает в Японию в составе гуманитарной миссии, чтобы помочь пострадавшим в аварии на АЭС Фукусима и благодаря этому самой выйти из сумрачного леса душевных терзаний. Фильм Дерри также стал фаворитом артхаусных кинотеатров, удостоивших его своей наградой в программе «Панорама» на том же Берлинском кинофестивале. Очень большой фильм Мир-Жана Бу Шаайа стал первым в конкурсе ОМКФ представителем ливанской кинематографии, едва ли не самой примечательной в арабском мире. Авторы этой остросюжетной картины создают ироничный образ союза теневых дельцов с андеграундными кинематографистами, подтверждающий, что гений и злодейство вещи вполне совместимые. Одним из наиболее значимых примеров способности команды ОМКФ чутко реагировать на культурные запросы нашей стремительной и драматичной эпохи стали превосходные программы остросоциальной и правозащитной документалистики, проходящие на фестивале после Революции достоинства и начала военного конфликта на Востоке. Закономерным развитием этой тенденции стало введение соответствующей конкурсной программы. В конкурс европейских документальных фильмов вошло шесть картин, посвящённых как ключевым проблемам современности, так и вопросам творчества. Мой друг Борис Немцов Зоси Родкевич предстаёт субъективным кинопортретом трагически погибшего политика, изображённым не только как харизматичный лидер российской оппозиции и борец с режимом, но и как обычный человек со своими частными проблемами и рефлексиями, которому волею Провидения пришлось взять на себя груз исторической ответственности. Не я пересёк границу: Граница пересекла меня Тома Чагелишвили рассказывает о жителях грузинских и осетинских деревень, которых не смогли разделить колючая проволока, кровопролитные конфликты и национальные предрассудки. Действие Земли просветлённых Питера-Яна де Пю разворачивается в одном из тех уголков Третьего мира, которые были превращены противостоянием сверхдержав в преисподнюю современной цивилизации: герои фильма, афганские дети, откапывают советские мины, чтобы продать их своим сверстникам, трудящимся на лазуритовых шахтах. Олег и редкие виды искусства Андреса Дуке посвящена знаменитому авангардному музыканту Олегу Каравайчуку, месяц назад ушедшему из жизни. Автор ленты В Калифорнии Шарль Редон, рассказывая о своей супруге, балерине, создаёт собственный киноавтопортрет, отражённый в зеркале балетного искусства и любви к спутнице жизни. В программу вошёл и упоминавшийся выше Холодный Яр Алины Горловой. Главная из внеконкурсных программ ОМКФ, «Фестиваль фестивалей», представляет собой авторитетный дайджест крупнейших международных площадок. Самым нашумевшим фильмом программы можно назвать завоевавшую «Золотую пальмовую ветвь» Каннского МКФ ленту Я, Дэниэл Блейк выдающегося британского режиссёра Кена Лоуча (его Доля ангелов стала лучшим из фильмов-закрытий ОМКФ- и лучшим фильмом о виски всех времён). Насыщенная яркими обаятельными характерами и выразительными сценами, лента Я, Дэниэл Блейк посвящена весьма актуальной в украинских реалиях теме борьбы за социальные выплаты, которую ведут персонажи, в силу возраста и имущественных проблем оказавшиеся на обочине общества. Вошёл в программу и главный триумфатор Берлинского МКФ, получивший, помимо «Золотого медведя», награды Экуменического жюри и «Международной Амнистии»- Море в огне Джанфранко Рози, известного нашим зрителям по Священной римской кольцевой. Море в огне повествует об одной из главных драм современности- трагической одиссее людей, вверяющих утлым лодкам свои жизни, спасённые от этнических чисток, бомбёжек и рабства. Венецианский кинофестиваль представлен Кланом аргентинца Пабло Траперо, получившим «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. Эта картина рассказывает невероятную, чудовищную и при этом реальную историю о людях, использовавших связи с правящей в стране военной диктатурой для организации семейного бизнеса, заключающегося в похищениях и убийствах. В роуд-муви Би Ганя Кайли-блюз, среди многочисленных наград которого- приз лучшему молодому режиссёру МКФ в Локарно, -реальность сонных провинциальных китайских городков и скучной, размеренной жизни их обитателей размывается, сплетается с причудливыми, поэтичными, волшебными образами, словно в классических китайских романах о странствиях людей и животных, живых и мертвецов. Войдёт в программу и один из главных предметов гордости отечественного кино последних лет, фильм Романа Бондарчука Украинские шерифы, удостоенный специального приза жюри на престижном Международном фестивале документального кино в Амстердаме. Содержащаяся в названии отсылка к американскому Дикому Западу отнюдь не случайна. Фильм Бондаручка изображает своеобразный украинский фронтир, пространство нищеты и упадка, в котором снисходительные к местным жуликам и алкоголикам дружинники оказываются чуть ли не единственными представителями власти. Преодолению взаимной неприязни и собственных стереотипов посвящён Перекрёсток 48 израильтянина Уди Алони, получивший приз зрительских симпатий в программе «Панорама» Берлинского МКФ и приз как лучший игровой фильм на нью-йоркской «Трайбеке». Творческие устремления центрального персонажа ленты, молодого палестинского репера, наталкиваются на жёсткие рамки традиционного уклада жизни его окружения и националистические воззрения еврейских коллег по сцене. Ещё один лауреат Венецианского МКФ, Франкофония знаменитого российского режиссёра Александра Сокурова, рассказывает о совместных усилиях, предпринятых директором Лувра Жаком Жожаром и офицером Вермахта Францем фон Вольф-Меттернихом во время нацистской оккупации Парижа для спасения музейной коллекции. Эта документально-игровая картина о способности представителей противоборствующих сторон объединяться ради спасения культурных ценностей- и человеческих жизней, -воспринимается и как размышление о возможности контакта между украинцами и россиянами в нынешней ситуации российской военной агрессии. Именно этой теме посвящена украсившая программу «Специальные показы» лента Родные Виталия Манского, блестящего российского документалиста (завсегдатаям Одесского кинофестиваля он памятен как автор лент Труба и Книга, а также как глава национального конкурса Пятого ОМКФ, последний же его фильм, В лучах солнца о Северной Корее, собирал аншлаги на киевских «Докудейзах». Манский, уроженец Львова, снял картину о своих украинских родственниках, оказавшихся по разные стороны и военных укреплений, разделивших Юго-Восток, и идеологических баррикад. На примере взаимоотношений и суждений своих близких он исследует те ментальные траншеи ненависти, обид и разочарования, что пересекли души едва ли не большинства из наших соотечественников. Ещё один российский документалист Мария Павлова, с которой отечественные киноманы также могли познакомиться благодаря «Докудейзам» (её Дорогой дядя Вова о Болотном деле стал одним из лучших фильмов конкурса) представит ленту Здесь и сейчас о людях, застрявших на жизненном перекрёстке между любовью к родной провинции и стремлением вырваться в большой мир. В этой же программе Ева Нейман, чья Песнь песней одержала победу в международном конкурсе прошлого фестиваля, представит свою предшествующую работу, Дом с башенкой. Эта экранизация автобиографического рассказа Фридриха Горенштейна стала лучшим в кинематографе независимой Украины фильмом о войне, представленной здесь не в кровавой героике фронтовых будней, а в бесприютности, хаосе эвакуации. Повествование о ребёнке и его умирающей матери, практически никем не замечаемых, не нужных окружающим, озабоченным собственным выживанием, воспринимается и как парафраз истории гонимого Святого семейства. Пережитым Украиной историческим катаклизмам посвящён ещё один документальный фильм «Специальных показов», В поисках Бабеля Дэйвида Новака, который был впервые представлен у нас на Molodist Kyiv International Film Festival, где заслужил самые тёплые отзывы. В ленте жизнь великого одессита и обстоятельства его ареста и гибели исследует внук писателя. Среди других лент программы отметим художественный фильм Яна Комасы Город 44 об одном из наиболее драматических эпизодов Второй мировой, когда в течение трёх месяцев варшавских уличных боёв был уничтожен цвет польского народа. Предшествующая картина Комасы, посвящённая той же теме, Варшавское восстание, знакома украинским зрителям по прошлогоднему фестивалю «Дни польского кино». Программа «Гала-премьеры», составленная из фильмов, обещанных к выпуску в отечественный прокат, предлагает четыре картины мэтров и молодых звёзд авторского кино, способных составить конкуренцию дежурным блокбастерам. Наиболее примечательным фильмом подборки можно назвать Светскую жизнь Вуди Аллена, о которой мы упоминали в материале об июльских премьерах. В Джульете Педро Альмодовар обращается к одной из сквозных тем своего творчества, трудным взаимоотношениям матери и дочери. Сценарий картины написан им по мотивам рассказов из сборника «Беглянка» выдающейся канадской писательницы Элис Манро. Неоновый демон Николаса Виндинга Рефна является привычным для этого датского режиссёра нуаром, выдержанным в неоновых тонах. Фильм повествует о злоключениях девушки, пытающейся выбиться в примы в мире лос-анджелесских фотомоделей, для чего ей приходится преодолеть страх крови и членовредительства. Тони Эрдманн немки Марен Аде, известной нашему зрителю по очаровательной любовной истории мазохистки и говнюка Все остальные, посвящён трудностям общения отца и дочери, словно воплощающих различные стороны национального характера- прагматичного здравомыслия и жизнерадостного бунта против филистёрства. Эта отчаянно забавная и при этом глубокая трагикомедия получила награду ФИПРЕССИ на Каннском МКФ. На ОМКФ будет проведена ретроспектива одного из наиболее уважаемых земляков Марен Аде, лидера «берлинской школы» Кристиана Петцольда, который лично представит четыре картины посетителям фестиваля. Пять лент составили «Турецкий фокус», наиболее представительную на украинском большом экране программу турецкого кинематографа, переживающего сейчас расцвет. Помимо современных картин, зрители смогут увидеть Надежду Йылмаза Гюнея 1970-го года, один из наиболее любимых зрителями и критиками турецких шедевров. Подборка «Шекспир в кино» представит экранизации произведений человека, без творчества которого турецкое искусство представить так же сложно, как немецкое или украинское. В организованную к 400-летию со дня смерти Барда ретроспективу войдут наиболее прославленные, наиболее спорные и наиболее любимые киноверсии «Гамлета», «Ромео и Джульетты», «Макбета», «Короля Лира» и «Бури»- не считая фильмов Григория Козинцева, и без того засмотренных поклонниками кино и литературы до дыр. В программу «ОМКФ- детям», организованную совместно с фестивалем кино дял детей и подростков «Чилдрен кинофест», войдут лента Лукаса Мудиссона Мы лучшие!, обаятельная история о школьницах, организовавших панк-группу, арктическая робинзонада трёх подростков Операция «Арктика» Грете Бое-Вол, мультипликационный экшн Жана-Лупа Фелисиоли и Алена Ганьоля Мальчик-фантом о полицейском и призрачном мальчике, составивших эффективную команду по борьбе с преступностью, и ретроспектива лент британской анимационной студии «Aardman», прославленной образами Уоллеса, Громита и барашка Шона. Для традиционного показа немой классики на Потёмкинской лестнице выбран Шерлок Холмс американского режиссёра Артура Бертелета. Эта киноверсия весьма популярного в своё время спектакля, основанного на произведениях Артура Конан Дойля, была снята в 1916-м году, причём главным её достоинством называли воплощение образа великого сыщика театральным актёром Уильямом Джилеттом, игравшим эту роль и на сцене. Фильм считался утраченным вплоть до 2014-го года, когда сотрудники Французской синематики сообщили миру радостную весть о его обнаружении в одном из затерянных закоулков этой кинематографической Вавилонской библиотеки. Из парадных показов осталось отметить фильмы закрытия и открытия, привычно собирающие даже тех поклонников прекрасного, которых не встретишь на других сеансах фестиваля. Откроет ОМКФ лента Ксавье Джанолли Маргарита, трагикомическая история о даме из французского высшего света 1920-х, упоённой музыкальным искусством и уверенной, что ей под силу внести в него весомый вклад собственными вокальными упражнениями. В качестве же последней картины Седьмого Одесского кинофестиваля выбран План Мегги Ребекки Миллер, известной писательницы и постановщицы, дочери величайшего американского драматурга прошлого столетия Артура Миллера. План Мегги посвящён нашим чувственным вожделениям и грёзам о счастливой совместной жизни, чьё благополучное осуществление иной раз приносит гораздо больше огорчений, чем любовные неудачи. Седьмой Одесский международный кинофестиваль пройдёт с 15-го по 23-е июля. Его основными фестивальными площадками станут, как обычно, кинотеатр «Родина» и Театр музыкальной комедии им.М.Водяного. С подробным расписанием показов можно ознакомиться на сайте кинофестиваля. [свернуть] Добавлено в 00:35 / Предыдущее сообщение было написано в 00:32 В общем, время собирать чемоданы. YouTube Последний раз редактировалось Doerty; 13.07.2016 в 19:55.

15.07.2016, 16:53	#4
Doerty White Russian Protestant Antiracist Информация Пол: мужской Возраст: 44 Откуда: киевские мы Сообщений: 8,572 Регистрация: 05.11.2007 Сказал(а) Спасибо: 45 Поблагодарили 28 раз(а) в 14 сообщениях Репутация: 2253	Re: Одесский международный кинофестиваль 2016 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2016 / Odessa International Film Festival 2016 В прошлом году рассказывали страшную историю о двух моих почтенных коллегах, которых поселили в гостинице где-то на окраине города, и вот они заходят в номер- а там на полу два топчана. И всё. Ни столов, ни стульев, ни холодильника, ни кроватей, понятное дело (топчаны-то есть). Только два топчана в темноте- потому что ламп нет тоже. И нет вайфая. Коллеги, конечно, в крик, им говорят: ну, ночь уж потерпите, а завтра мы вас переселим куда-нибудь. И их переселили, конфликт был исчерпан. А сегодня я пишу вам из этого отеля- что является вполне очевидным свидетельством, что вайфай всё-таки есть, несмотря на все страшные истории, а также на полученный при ночном поселении стресс, когда нам сказали, что вайфай не работает и работать точно не будет из-за перегруженности Сети. Однако сегодня меня разбудил отельный сисадмин, чтобы проверить Сеть в номере, и оставил меня в приподнятом настроении. Полагаю, пресс-служба ОМКФ поставила отель на уши. На самом деле, всё более чем благополучно. Мне объяснили, что в прошлом году людей- не только тех двух моих коллег, -заселили в "неготовые" номера. Теперь же, в связи с тем, что в этот отель разместили весь журналистский корпус, сотрудники отеля постарались довести всё до ума. Я бы даже сказал, что этот отель в чём-то лучше предшествующих, несмотря на меньшую фешенебельность, поскольку здесь настоящий холодильник, для таких советских туристов, как я, а не привычная холодильная камера для буржуев. Холодильник особенно уместен, поскольку впервые за всё время моего пребывания на ОМКФ бесплатные завтраки не предусмотрены. Что ж, колбаса и мамины сырные лепёшки с кексами- а также фуршетное рейдерство, -не худшая возможность продержаться девять дней. Ещё одно преимущество- вода в коридоре, в этом самом, напомните, с помпой такой, не фуникулёр, а что-то вроде. Кроме отсутствия завтраков, огорчение вызывает ситуация с транспортом. Из каждой из трёх гостиниц, в которых я жил прежде, до любой из фестивальных локаций можно было дойти в течение получаса, эта же находится от главных кинотеатров на расстоянии 8-ми километров. При этом рейсы фестивальных автобусов не предусмотрены, как и завтраки, и, говорят, прямых маршруток нет, а есть прямой трамвай, который идёт 35 минут. И редко ходит. Это, конечно, вносит некоторый бедлам в моё расписание. Прежде можно было в возникающие в показах окна вернуться в номер и поработать, теперь же придётся, видимо, искать место где-нибудь в пресс-центре, а по вечерам возвращаться на такси. Ну, где наша не пропадала. Кто-нибудь знает номер дешёвого такси в Одессе? Добавлено в 16:53 / Предыдущее сообщение было написано в 12:21 Фильм-открытие удалось посмотреть заранее, В поисках Бабеля видел на прошлогодней "Молодости", так что, не выходя из номера, написал предварительный вариант текста для своего фестивального дневника для "Укринформа", в который, возможно, добавлю какие-то подробности с открытия. Самое главное- про транспорт всё-таки наврали, довольно хорошо ходит и трамвай, и маршрутка. Развернуть для просмотра Первый день ОМКФ- всегда разминка перед восьмидневным киномарафоном, присказка к сказке, начинающейся в 10 утра в субботу с показа первого фильма международного конкурса. Однако эта присказка может задать определённую тональность, обозначить сквозные темы и мотивы всего фестиваля. К сожалению, на этой тональности сказались драматические события нашей бурной современности. В перерывах между первыми пресс-конференциями журналисты и сотрудники фестиваля обсуждали не столько предстоящие показы, сколько кровавый теракт в Ницце, а торжественная церемония открытия началась с минуты молчания по погибшим. Действие же фильма-открытия фестиваля, Маргариты французского постановщика Ксавье Джанолли, разворачивается в тот блаженный период истории, когда оправившаяся после ужасов мировой бойни Европа пребывала в уверенности, что человечеству больше не грозят масштабные политические катаклизмы. Итак, 1920-й год, богатое поместье неподалёку от Парижа, в котором представители высшего света собираются на концерт классической музыки, организованный хозяйкой Маргаритой Дюмон для сбора пожертвований в пользу сирот войны. Маргарита известна как деятельная покровительница талантливых музыкантов и знаток классики, в которой увлечение искусством пробудило артистическое честолюбие. Увы, её амбиции сочетаются с решительным отсутствием всякого дарования, более того- её исполнение классических арий, призванное стать кульминацией концерта, оказывается самым душераздирающим чередованием завываний и визга, какое только могло слышать человеческое ухо. Разумеется, близкие и знакомые героини осыпают доморощенную певицу бесстыдными похвалами- кто из любви, кто из жалости, кто- ради возможности пользоваться щедрыми дарами её гостеприимства. Однако бойкий молодой журналист, дерзкий и саркастичный, выносит сор из избы, описав в своей статье её выступление в восторженных и наполненных ироничными намёками выражениях. Мадам Дюмон, прочитав статью, решает покорить сцену профессиональной оперы- к ужасу одних и злорадству прочих. Эта основанная на подлинной истории американки Флоренс Фостер Дженкинс трагикомедия как нельзя лучше соответствует концепции арт-мейнстрима, интеллектуальных фильмов для широкого зрителя, которую стремятся воплотить организаторы фестиваля. Яркие образы, отточенные диалоги, описание нравов французской богемы межвоенной эпохи, доходящее в своей выразительности до гротеска, воспринимаются как притча о неразрывном сплетении реальности, искусства и наших самонадеянных иллюзий о них. Для создателей ленты мадам Дюмон могла бы стать таким же источником насмешек, как и для знакомых героини, за её спиной обсуждающих её вокальные данные. Вместо этого центральный характер фильма оказывается не только обаятельным, но и неожиданно величественным, трагическим образом, примером человека, самозабвенно преданного своему творчеству, не находящему отклика ни у публики, ни у критиков, человека, мечтающего, конечно же, о славе и признании, но готового выступать и для единственного зрителя- себя самого. У украинской аудитории героиня вызывает особенную симпатию, учитывая, что в нашей стране не только аматорские упражнения в прекрасном, но и подлинное искусство остаётся уделом самоотверженных энтузиастов, чьи усилия зачастую не находят поддержки у общества и государственных институций. Маргарита также свидетельствует, что бездарность не означает душевной низости, а талант не подразумевает благородства, напротив- как показывают события картины, одарённый художник подчас готов на самую отчаянную подлость, если на алтарь его искусства требуется принести человеческие жертвы. Между тем, в герое ленты, представленной вскоре после открытия на Ланжероновском спуске, гениальность сочеталась с бескомпромиссной честностью, что и привело его к трагическому финалу. Документальный фильм американского режиссёра Дэйвида Новака В поисках Бабеля не просто проливает свет на малоизвестные факты биографии великого одесского писателя, но и говорит об актуальности драм нашего прошлого. В одном из наиболее выразительных эпизодов ленты российский православный священник, настоятель храма, когда-то осквернённого использованием в качестве тюрьмы НКВД, говорит о том, что страна, подобная России, в которой самые бесчеловечные преступления остались без покаяния, обречена на повторение исторических трагедий. При этом первыми жертвами государственного террора и трусости простых граждан становятся наиболее достойные представители общества, выдающиеся художники и люди, готовые исполнять свой гражданский долг вопреки смертельной опасности. Дэйвид Новак, лично представивший свою картину одесской публике, завершил съёмки в середине 2013-го года. Последовавшие за этим события подтвердили справедливость посыла его фильма самым драматичным образом, как подтверждает его и то обстоятельство, что Олег Сенцов, чьё имя раз за разом звучало и со сцены во время церемонии открытия, и в кулуарах, три дня назад отметил своё сорокалетие в якутской колонии Отражения прошлого в настоящем, воздействие исторических трагедий на нашу повседневность является темой многих картин, с которыми посетители фестиваля смогут познакомиться в последующие дни ОМКФ. [свернуть] Последний раз редактировалось Doerty; 29.07.2016 в 08:59.

18.07.2016, 16:23	#5
Doerty White Russian Protestant Antiracist Информация Пол: мужской Возраст: 44 Откуда: киевские мы Сообщений: 8,572 Регистрация: 05.11.2007 Сказал(а) Спасибо: 45 Поблагодарили 28 раз(а) в 14 сообщениях Репутация: 2253	Re: Одесский международный кинофестиваль 2016 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2016 / Odessa International Film Festival 2016 В ходе финальной пресс-конференции жюри на Втором ОМКФ прозвучал вопрос, почему остался без призов один из лучших фильмов конкурса, Упражнения в прекрасном Виктора Шамирова о гастролях антрепризы по российской глубинке. Выступившая одним из членов жюри Ада Роговцева ответила, что артистов хочется видеть высшими существами, блистающими и недоступными- так зачем же раскрывать зрителям горькую правду о том, что представляет из себя мир по ту сторону кулис? Посетителей первого конкурсного показа нынешнего фестиваля должно весьма порадовать то обстоятельство, что Ада Роговцева не является членом жюри в этом году. Озвученный ею подход к делу не оставил бы никаких шансов на награду представленному фильму, Людоедам Леа Фенер- который хочется наперёд назвать одной из самых сильных работ международного конкурса. При всём обилии произведений, рассказывающих, из какого сора растут цветы творчества, сложно представить фильм, в котором возвышающий обман художественного вымысла было бы труднее отделить от низких истин существования его создателей. Картина повествует о труппе бродячего театра, чьё турне по провинциальным городкам постепенно сходит с накатанной колеи, когда актрису, травмированную из-за неосторожности партнёра, переборщившего с антидепрессантами, заменяет бывшая возлюбленная руководителя труппы- что приводит в исступление ещё одну актрису, жену последнего. Непростой период, который переживает эта супружеская пара, и личные проблемы других членов труппы превращают гастроли в форменный бедлам, превосходя по накалу перипетии их спектакля. Личные неурядицы здесь не просто неотделимы от творческих проблем, а являются ими, подчас становясь также отправной точкой для выступлений- герои с упоением устраивают напоказ истерики и семейные скандалы, свидетельствуя, что душевный эксгибиционизм для художника является важнейшим творческим методом, и, более того, что для него неизбежно стирается грань между внутренним миром и публичным представлением. В этом бескомпромиссно честном высказывании о блеске и нищете сценического искусства (точнее, о любой профессии, становящейся образом жизни) впечатление о театре, в который превратился мир, подчёркивается слиянием повествования с жизнью создателей. В Людоедах Леа Фенер отразила собственный опыт актрисы бродячего театра и сложных взаимоотношений с родителями, возглавлявшими труппу- которые в этом фильме сыграли самих себя. Национальный конкурс начался не менее эффектно. Varta 1 Юрия Грицыны вызвала восторг одних зрителей, по большей части кинематографистов и критиков, и привела в недоумение прочих. Визуальный ряд и звуковое сопровождение в этой ленте не просто плохо сочетаются друг с другом, но словно представляют два различных пространства, два мира, будто случайно столкнувшихся в этом кинематографическом произведении. При этом аудиодорожка воспринимается как основная часть, поскольку именно она выстраивает повествование, в то время как изображение играет роль иллюстрации- по мнению многих, весьма неудачно подобранной. Грицына смонтировал записи переговоров львовян, объединившихся во время Революции достоинства в дорожный патруль. Их напряжённые диалоги, доходящие до перебранок, описание различных инцидентов и погонь живо напоминают об атмосфере, царившей в «зиму тревоги нашей». Сопровождающие же их кадры демонстрируют безлюдные спальные районы, пустынные промзоны, в которых невозможно ни узнать Львов, ни увидеть отражение страстей, звучащих в голосах дружинников. Обескураживающее несоответствие гнева, решимости и растерянности революционной поры и той апатии и равнодушия, что, кажется, владеют улицами, снятыми Грицыной через несколько месяцев после Евромайдана, воспринимается как печальное свидетельство того, что порывы гражданской активности, не подкреплённые преобразованиями, могут быстро сойти на нет, раствориться, исчезнуть в повседневных хлопотах и душевной лени. Программу «Галла-премьеры», составленную из лент мэтров авторского кино, которые в скором времени разбавят однообразие нашего пресного кинопроката, открыл фильм Педро Альмодовара Джульетта. Кассовый провал, который потерпела эта картина у себя на родине, продюсер и брат режиссёра Агустин Альмодовар пояснял скандалом с «Панамскими бумагами», где обнаружились и их имена. Рискну предположить, что причина крайне скромных сборов заключается всё-таки не в столь смягчающих для художественного произведения обстоятельствах. Эта история о женщине, которую в один прекрасный день вроде бы без всякого повода оставляет горячо любимая дочь, долгие годы не давая о себе знать, поставлена по рассказам блестящего мастера психологической прозы Элис Манро. Экранизация же, несмотря на привычно изысканный визуальный ряд, оставляет ощущение мыльного сериала. Превосходные актёры разыгрывают вымученные, нелепые, фальшивые ситуации, а дождаться финала этого утомительного действа стоит хотя бы для того, чтобы убедиться, что глупость развязки соответствует всему остальному. Никогда ещё Альмодовар не был столь неубедителен, мелодраматичен и лишён даже проблеска самоиронии. Гораздо более примечательный вариант мелодрамы был представлен на традиционном показе классики немого кино на Потёмкинской лестнице. Шерлок Холмc американца Артура Бертелета 1916-го года является киноверсией популярного в те годы спектакля, в котором история о великом сыщике выдержана в жанре приключенческого водевиля, напоминающего о произведениях Эжена Скриба. Детективная фактура с исследованием места преступления, вещественными доказательствами и дедуктивными умозаключениями заменена чехардой засад, покушений и потасовок. Шерлока Холмса в исполнении театрального актёра Уильяма Джилетта можно узнать по орлиному профилю и ироничным репликам, однако в целом он больше похож на аристократа, излишне щепетильного и не чуждого романтическим увлечениям- благо место хитроумной авантюристки Ирэн Адлер занимает беспомощная и бестолковая девица, которую постоянно приходится спасать. Двусмысленная улыбка, с которой доктор Ватсон в финале ленты оставляет Холмса с приглянувшуюся ему дамой наедине, можно назвать одним из главных впечатлений от второго дня фестиваля. Добавлено в 16:23 / Предыдущее сообщение было написано в 12:22 Если бы я уже успел обратиться в скорбный прах и, подобно Дэну из фильма Что горит горит горит (который, подсказывает мне внутренний голос, станет победителем международного конкурса по результатам зрительского голосования), пытался бы продлить земное существование, явившись к коллегам призраком видеозаписей, я попросил бы отнести коробочку с моими бренными останками на показ Тони Эрдманна, которого я все последние дни советовал посетить всем, кто был готов меня слушать. Однако столь уважительной причины пропустить, возможно, лучший фильм ОМКФ у меня нет, и вместо моих элементарных частиц коллега понёс на сеанс выпрошенный мною билет. Суровая, но заслуженная участь того, кто не успевает отписываться о своих впечатлениях между сеансами.


	Новости Статьи Рецензии Ивенты Форум

Опции темы	Поиск в этой теме
Версия для печати Отправить по электронной почте	Поиск в этой теме: Расширенный поиск

Похожие темы
Тема	Автор	Раздел	Ответов	Последнее сообщение
Пятый Киевский международный кинофестиваль короткометражных фильмов / 5th Kyiv International Short Film Festival	Doerty	Video-Art	11	29.04.2016 23:07
Одесский международный кинофестиваль 2015 Одеський міжнародний кінофестиваль 2015 Odessa International Film Festival 2015	Парфён Мышкин	Video-Art	27	25.07.2015 20:45
П'ятий Одеський міжнародний кінофестиваль / Пятый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2014	Парфён Мышкин	Video-Art	24	23.08.2014 15:15
Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013	Doerty	Video-Art	6	19.12.2013 11:22
Третій Одеський Міжнародний Кінофестиваль, Третий Одесский Международный кинофестиваль, ОМКФ-2012	Doerty	Video-Art	12	28.07.2012 20:15