www.neformat.com.ua


Новости Статьи Рецензии Ивенты Форум Facebook Telegram Twitter YouTube Instagram Mixcloud SoundCloud
Переключить в мобильный режим
Вернуться   Форум www.neformat.com.ua > Main > Video-Art

Video-Art Раздел о кинематографе и анимации

Ответ
Опции темы Поиск в этой теме
Непрочитано 03.07.2013, 14:13   #1
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2204
Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013

О, ОМКФ, земляничные поля синефила, солнечная Бразилия тоскующей души, пароходик дядюшки Нобби, уплывающий по морю прочь от берегов социального развала и бандитизма к благословенной земле зеленеющей травы и цветущих яблонь, где феи, русалки и банши хлещут виски и делятся бутербродами.

Билет на пароходик у меня в кармане, так что, с вашего позволения, оставлю здесь ориентировочное расписание личных просмотров. Полное расписание с описаниями фильмов здесь- http://oiff.com.ua/ua/2013/schedule.htm?data=2013-07-12

пятница, 12 июля

11 : 30 Не угаснет надежда / All Is Lost
Режиссер Джеффри (Джей Си) Чендор
США, 2013, 106 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал


суббота, 13 июля

10 : 00 Игра в правду
Режиссер Виктор Шамиров
Россия, 2013, 90 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

12 : 30 Закохатися до смерті / The Necessary Death of Charlie Countryman
Режисер Фредрік Бонд
США, 2013, 107хв ФЕСТИВАЛЬНИЙ ПАЛАЦ
Вхід за бейджами

15 : 00 Эмир Кустурица. Q&A
Сербия, 60 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

17 : 30 Жиртрест / Larzanandeye charbi
Режисер Мухаммад Ширвані
Іран, 2013, 85хв Фестивальний центр РОДИНА, червоний зал
Вхід за бейджами або квитками

19 : 30 Труба
Режисер Віталій Манський
Росія, Чехія, Німеччина, 2013, 117хв Фестивальний центр РОДИНА, блакитный зал
Вхід за квитками

22 : 00 Коли я помирала / As I Lay Dying
Режисер Джеймс Франко
США, 2012, 110хв Фестивальний центр РОДИНА, блакитный зал
Вхід за квитками


14 июля, воскресенье

10 : 30 Ланчбокс / Dabba
Режиссер Ритеш Батра
Индия, Франция, Германия, 2013, 104 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

12 : 30 Будущее / Il Futuro
Режиссер Алисия Шерсон
Чили, Германия, Италия, Испания, 2013, 95 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

15 : 00 Ульрих Зайдль. Метод режиссёрской работы на примере трилогии "Парадиз"
Австрия, 90 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

17 : 30 Тимур Бекмамбетов. Q&A
Казахстан, Россия, США, 90 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

19 : 30 Не хочу умирать
Режиссер Алиса Павловская
Украина, Россия, 2013, 70 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

21 : 00 Синевир
Режиссер Александр Алёшечкин, Вячеслав Алёшечкин
Украина, 2013, 73 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал

22 : 45 Парадиз. Надежда / Paradies: Hoffnung
Режиссер Ульрих Зайдль
Австрия, Франция, Германия, 2013, 91 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ


понедельник, 15 июля

10 : 30 Пчёлка / Miele
Режиссер Валерия Голино
Италия, Франция, 2013, 96 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

12 : 30 Люди и звери / Domestic
Режиссер Адриан Ситару
Румыния, 2013, 85 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

15 : 00 Иржи Менцель. Снимать комедию - это вам не шутки
Чехия, 90 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

17 : 00 Финальный монтаж / Final Cut: Hölgyeim és uraim
Режиссер Дьёрдь Палфи
Венгрия, 2012, 84 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

19 : 00 Креденс
Режиссер Валентин Васянович
Украина, 2013, 81 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

21 : 00 Машина Джейн Мэнсфилд
Режиссер Билли Боб Торнтон
США, 2012, 122 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал


вторник, 16 июля

10 : 30 В цвету / Grzeli nateli dgeebi
Режиссер Нана Эквтимишвили, Симон Гросс
Грузия, Германия, Франция, 2013, 102 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

12 : 30 Автоинспекция / Drogówka
Режиссер Войтек Смажовски
Польша, 2013, 117 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

15 : 30 Перед полуночью / Before Midnight
Режиссер Ричард Линклейтер
США, 2013, 108 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

18 : 00 Показательный процесс: история Pussy Riot / Pussy Riot: A Punk Prayer
Режиссер Майк Лернер, Максим Поздоровкин
Россия, Великобритания, 2013, 86 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

19 : 00 Тристрам Шенди: История петушка и бычка / Tristram Shandy: A Cock and Bull Story
Режиссер Майкл Уинтерботтом
Великобритания, 2005, 91 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал

20 : 00 Украинская кинопремия. Короткий метр. Часть 1:
Дорога
Режиссер Максим Ксёнда
Украина / 2013 / 21 мин
Cэры и сеньоры / Сери та Сеньори
Режиссер Александр Течинский
Украина / 2013 / 35 мин
Первый шаг в облаках / Перший крок у хмарах
Режиссер Алина Горлова
Украина / 2012 / 15 мин
Helen
Режиссер Леся Калинская
США, Украина / 2013 / 20 мин
Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

21 : 00 Танец реальности / La danza de la realidad
Режиссер Алехандро Ходоровски
Чили, 2013, 130 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал


среда, 17 июля

10 : 30 Орлы / Itim Ve Nevelot
Режиссер Дрор Сабо
Израиль, 2012, 99 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

12 : 30 Параджанов
Режиссер Серж Аведикян, Елена Фетисова
Украина, Франция, Армения, Грузия, 2013, 95 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

15 : 00 Йос Стеллинг. Q&A
Нидерланды, 90 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

17 : 00 Роджер Корман .Режисура та продюсування незалежного кіно
90хв Фестивальний центр РОДИНА, блакитный зал

18 : 30 Табор (Лоли кали шуба) / Табір (Лолі калі шуба)
Режиссер Александр Балагура
Украина, 2013, 52 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал

19 : 30 Украинская кинопремия. Короткий метр. Часть 2:
Ядерные отходы / Ядерні відходи
Режиссер Мирослав Слабошпицкий
Украина / 2012 / 29 мин
Свидание / Побачення
Режиссер Евгений Матвиенко
Украина / 2012 / 10 мин
Кинотеатр "Украина" / Кінотеатр "Україна"
Режиссер Максим Мадонов
Украина / 2013 / 13 мин
Поминовение / Помин
Режиссер Ирина Цилик
Украина / 2012 / 24 мин

21 : 30 О детях и кино / A Story of Children and Film
Режиссер Марк Казинс
Великобритания, 2013, 101 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал

23 : 15 Король Сохо / The Look of Love
Режиссер Майкл Уинтерботтом
Великобритания, США, 2013, 101 мин ФЕСТИВАЛЬНИЙ ПАЛАЦ

18 июля, четверг

10 : 00 Географ глобус пропил
Режиссер Александр Велединский
Россия, 2013, 100 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

12 : 30 Небесные жены луговых мари
Режиссер Алексей Федорченко
Россия, 2012, 106 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

19 : 00 Украинская кинопремия. Короткий метр. Часть 3:
Уроки украинского / Уроки української
Режиссер Руслан Батицкий
Украина / 2012 / 30 мин
Объятия / Обійми
Режиссер Филипп Сотниченко
Украина / 2013 / 30 мин
Нимфо
Режиссер Олег Борщевский
Украина / 2013 / 20 мин
Металлолом / Металобрухт
Режиссер Дмитрий Глухенький
Украина / 2012 / 12 мин
Фестивальный центр РОДИНА, синий

22 : 00 Lомбард
Режиссер Любомир Левицкий
Украина, 2013, 95 мин Фестивальный центр РОДИНА, красный зал


пятница, 19 июля

10 : 00 Вечное возвращение
Режиссер Кира Муратова
Украина, 2012, 114 мин ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ

13 : 00 Delirium
Режиссер Игорь Подольчак
Украина, Чехия, 2012, 96 мин Фестивальный центр РОДИНА, синий зал

15 : 00 Штефан Дрьосслер. Історія 3D кіно
Німеччина, 180 хв Фестивальний центр РОДИНА, блакитный зал

21 : 00 Поки ще жива / Пока ещё жива
Режисер Алєксандр Атанесян
Україна, Росія, 2013, 95хв Фестивальний центр РОДИНА, блакитный зал
Вхід за квитками

суббота, 20 июля

11 : 00 Замок в Італії / Un château en Italie
Режисер Валерія Бруні-Тедескі
Франція, 2013, 104хв Фестивальний центр РОДИНА, блакитный зал

14 : 30 Картопля / Jiseul
Режисер Муель О
Південна Корея, 2012, 108хв Фестивальний центр РОДИНА, червоний зал

Последний раз редактировалось Doerty; 08.07.2013 в 11:28.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 11.07.2013, 19:00   #2
stress builds character
+/- Информация
Репутация: 845
Re: Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013

Цитата:
Сообщение от Doerty Посмотреть сообщение
Не угаснет надежда / All Is Lost
Адаптация.
rage вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 11.07.2013, 20:50   #3
Слизень-мафиози
+/- Информация
Репутация: 1773
Re: Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013

когда я уже брошу свою рыгачную работу и приеду на фестиваль в мой любимый город каштанов и куплетистов
Биджо вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 17.07.2013, 18:49   #4
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2204
Re: Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013

Цитата:
Сообщение от bettelheise Посмотреть сообщение
когда я уже брошу свою рыгачную работу и приеду на фестиваль в мой любимый город каштанов и куплетистов
Главное, что ты уже начал ставить себе правильные цели

Всем привет из Одессы. Пока парочка первый записей.

http://blogs.lb.ua/alexandr_gusev/21...iy_poshel.html

http://blogs.lb.ua/alexandr_gusev/21...ie_uzhasi.html
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 29.07.2013, 22:57   #5
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2204
Re: Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013

Что ж, могу сказать, что фестиваль хорошеет из года в год- конкурс мне показался наиболее сильным за все годы, организация просто превосходна. Отдельно следует упомянуть украинский фактор- никогда прежде отечественные фильмы не охватывали столь широкий спектр зрительских ожиданий и предпочтений.

Размещаю свои "левобережные" тексты.

1.

Организаторы Одесского кинофестиваля в очередной раз продемонстрировали нестандартный подход в выборе фильма-открытия. Лента Джей.Си.Чандора Не угаснет надежда (весьма оптимистическая трактовка оригинального названия All is Lost) представляет собой любопытную смесь робинзонады с постапокалиптической темой. Главный и практически единственный герой картины (реплик в которой немногим больше, чем в открывшем фестиваль два года назад http://www.neformat.com.ua/forum/mov...st-2011-a.html) сражается со стихией в получившей пробоину яхте, которая подчас представляется последним очагом цивилизации. Прочие приметы человечества оказываются бездушными обломками общества потребления, вроде плавучего контейнера с кедами, на который, будто на предательскую скалу, символически наскакивает парусник героя, или заставленных контейнерами судов, равнодушно плывущих мимо, игнорируя сигналы бедствия- возможно, не из-за небрежности команды, оставившей наблюдательные посты, а из-за отсутствия этой команды. Люди, которые всё же попадают в кадр, похожи то ли на грёзы героя, то ли на ангелов, явившихся, чтобы забрать в Рай последнего обитателя земли.

76-летний Роберт Редфорд бесконечно убедительно стучит молотком, стругает, клеит, опресняет воду и определяет местоположение с помощью секстанта. И всё же я могу понять замечания знакомых, жаловавшихся на отсутствие в фильме бенгальского тигра. Мне не хватало также драматургического напряжения- весь сюжет составляет аттракцион выживания в экстремальных условиях, когда у человека нет иного выбора, кроме как отчаянно сражаться за жизнь, не отличаясь в этом положении от животного, мобилизующего свои инстинкты и навыки. Следить за манипуляциями героя Редфорда было бы интересней, если бы его характер был лучше выписан, а не держался исключительно на харизме настоящего мужчины, пережившего крушение гендерных стереотипов.

О первом конкурсном фильме, Влюбиться до смерти Фредрика Бонда, мне говорили, что в рамках конкурсной программы Берлинского фестиваля он получил наиболее низкую сводную оценку кинокритиков. Что ж, фильм довольно утомителен своей изобразительной избыточностью, коротким монтажом и рапидом, а его финал уж слишком смахивает на волшебную сказку, и всё же, при всей нарочитой декоративности, лента Бонда обладает подлинным эмоциональным драйвом. Центральный персонаж, молодой американец, приезжает в Бухарест, представленный условным пространством восточно-европейского варварства с нищетой, коррупцией и бандитизмом. Он влюбляется в румынку, хрупкую девушку, играющую на виолончели в оркестре Национальной оперы, но вскоре сталкивается с её тёмной стороной, которую олицетворяет супруг героини, преступник-психопат. Шайа ЛаБаф отлично передаёт растерянность цивилизованного человека, оказавшегося среди дикарей-людоедов и вынужденного ради любви преодолевать свои страхи, Мадс Миккельсен создаёт жуткий образ кровожадного хищника в человеческом обличье, а сама история убедительно демонстрирует ту прискорбную истину, что среди принцесс попадаются и такие, которые вовсе не желают освобождаться из-под власти своих драконов, и в этом случае рыцарю лучше всего повернуть коня и поднять свой меч в защиту более достойных красавиц.

Игра в правду Виктора Шамирова из российской ретроспективы был ожидаемой радостью. Вообще-то, трудно удержаться от предположения, что Шамирову не пошло впрок сотрудничество с Тимуром Бекмамбетовым, выступившим продюсером картины, или, быть может, недостатки ленты объясняются трудностями адаптации- в основе Игры лежит не оригинальная пьеса Шамирова, как в случае его предшествующих работ, а перенесённая на российскую почву трагикомедия Филиппа Лелуша. Многие реплики звучат неестественно, фальшиво, накал страстей подчас выходит за рамки хорошего вкуса, музыкальное сопровождение раздражает своей нарочитостью. Но постепенно эта история о старых друзьях, принявших роковое решение в течение вечера говорить друг другу только правду и позволить скелетам прошлого выбраться из шкафов и устроить хоровод вокруг залитого водкой стола захватывает и пронзает. Персонажи с тщательно выписанными характерами представляют отдельные социальные слои, роли и типажи- успешный торговец автомобилями, строитель-нувориш, бедствующий учёный, несостоявшаяся актриса. Их выяснение отношений раскрывает не только причины их личных несчастий, но и драму всего постсоветского пространства с его неоправдавшимися большими надеждами на светлое демократическое будущее.

Тему в некотором смысле продолжил следующий фильм русской ретроспективы, документальная картина Виталия Манского Труба, составленная из сцен, отснятых по пути следования газа в газопроводе «Западная Сибирь- Западная Европа». Вопрос о том, являются ли природные ресурсы благословением или проклятием России, превратившейся в сырьевой придаток Запада, является лишь неким формально-необязательным поводом для показа постсоветской глубинки. Кинематографисты переезжают из России в Украину, из Украины в Белоруссию, однако на пересечение государственных границ указывает лишь смена символики и имён лидеров- нищета, невежество и социальная беззащитность граждан остаются неизменными. Труба является безжалостным, бескомпромиссным свидетельством того, что социально-политическая, экономическая катастрофа обернулась для наших стран катастрофой культурной и нравственной. Но, при всём неизбывном скотстве условий жизни и труда, при всей ограниченности представлений героев картины Манскому удаётся показать в этих униженных и оскорблённых, затравленных, обманутых или просто забытых властью людях яркую человеческую индивидуальность, стойкость и душевную теплоту, позволяя зрителю увидеть своих ближних в электорате Путина-Януковича-Лукашенко.

Открывший программу «Фестиваль фестивалей» Жиртрест Мухаммада Ширвани доказал, что иранцы тоже способны снимать очень плохое кино. Эта лента, победившая в конкурсе Роттердамского фестиваля, представляет собой бессвязный рассказ о взаимоотношениях немолодого мужчины, страдающего ожирением, с его то ли братом, то ли сыном, глухонемым юношей. Большинство сцен обыгрывают мучения персонажа, связанные с лишним весом- он пыхтит, кряхтит, падает, издаёт душераздирающие звуки, склонившись над унитазом, расхаживает, словно дикобраз, с банками на спине или поправляет здоровье, утыкавшись пиявками. Периодически дело доходит и до молодого героя, которого строгий толстяк без всяких видимых причин колотит и запихивает в багажник. Смотреть на это неприятно, обсуждать- скучно.

Завершившая день лента Джеймса Франко Когда я умирала стала для меня настоящим открытием. Поставленная по роману Уильяма Фолкнера картина посвящена одной из сквозных тем великого американского писателя, вырождению традиционных семейных ценностей. Лента повествует о фермерской семье, везущей тело усопшей матери на отдалённый погост. Дорога размыта дождями, мосты через реку разрушены, жара превращает гроб со скорбными останками в источник несусветного смрада, а превратности путешествия грозят угробить участников траурной процессии. Но глава семьи, ссылаясь на священную волю покойницы, вынуждает своих детей, предлагающих устроить похороны в более доступном месте, продолжать путь, отвергая их протесты словами об уважении, чести и многочисленных жертвах, принесённых родителями ради своих отпрысков. При этом потеря близкого человека и общие усилия в этом странном паломничестве нисколько не объединяет героев, а, напротив, способствует выявлению конфликтов между ними, их подавляемых обид и жажды мщения. Блестяще сыгранный Тимом Блейком Нельсоном патриарх выступает страшным представителем тех «мёртвых», которым, по словам Христа, только и следует хоронить своих мертвецов- однако они заставляют и живых участвовать в своих бессмысленных ритуалах, подавляя их волю и калеча их судьбы в угоду своему фарисейству и ханжеству. Джеймсу Франко удалось воспроизвести не только фактуру американского Юга и тягучую, мрачновато-ироничную интонацию первоисточника, но и создать кинематографический аналог фолкнеровского «потока сознания», сплетая в экранном «диптихе», двух частях, на которые разделяется экран, флэшбеки и флэшфорвардсы, картины природы и размышления, воспоминания героев.


2.

В первой конкурсной картине дня, Ланчбоксе Ритеша Батры, сюжетная завязка, сделавшая бы честь хорошей голливудской мелодраме, становится основой забавного и нежного повествования о том, как люди отказываются бороться за перемену своей участи, потому что обещание счастья, иллюзия которого обманывала их столько раз, страшит гораздо больше, чем неизменность их тусклого существования. Из-за халатности службы доставки жестянки с обедом, который домохозяйка бальзаковского возраста приготовила супругу в надежде вдохнуть в него своими гастрономическими талантами любовный пыл, попадают к немолодому чиновнику-вдовцу. Поняв из разговора с мужем, что любовно приготовленное и съеденное без остатка блюдо попало не по адресу, героиня, вместо того, чтобы уведомить доставщиков об ошибке, решает вновь усладить обеденный перерыв незнакомца и шлёт ему в одном из отделений ланчбокса письмо с благодарностью, что тому, вероятно, понравилось, как она готовит, раз он вернул посуду, не оставив в ней ни крошки. С этой причудливой любезности начинается переписка между одиноким- и вроде бы нуждающемся в одиночестве, -желчным мужчиной и молодой женщиной, чувствующей, что супруг потерял к ней всякий интерес. Их краткие замечания о событиях прошедшего дня и образе жизни постепенно сближают их, раскрывают им внутренний мир друг друга, но героям оказывается слишком сложно решиться на следующий шаг, грозящий разрушить их несчастливую, но упорядоченную и комфортную жизнь и, что ещё хуже, лишить этого хрупкого ощущения близости. Неспешно развивающийся эпистолярный роман героев с их колебаниями и надеждами кажется особенно старомодным на фоне стремительной и хаотичной жизни современного индийского мегаполиса, граждане которого отчаянно пытаются отвоевать друг у друга место под солнцем.

Центральная героиня ещё одной конкурсной картины, Будущее чилийки Алисы Шерсон, тоже оказывается на своеобразном распутье. Юная девушка соглашается участвовать в преступной афёре, вступая в интимные отношения со слепым стариком, разбогатевшим полвека назад в качестве звезды помпезных постановок на античную тематику. В соответствии с планом своих сообщников она должна выяснить у любовника, где находится сейф с его накоплениями, однако влюбляется в него. Завязкой истории фильм Шерсон напоминает криминальные ленты о бандитах, которые неожиданно сходятся со своими потенциальными жертвами и оказываются перед выбором между «профессиональным долгом», преданностью подельникам и чувствами к человеку, который не воспринимается больше как безликая мишень. В Будущем героине удаётся избежать выбора, она отказывается от участия в преступлении, но не решается помочь человеку, которого любит, и «недеяние» обрекает её, ставшую впоследствии законопослушным, заурядным членом общества, раз за разом терзаться воспоминаниями. Однако ни рефлексии героев, ни занятный экскурс в историю евротреша, посвящённого тогам и колесницам, не спасают эту картину с блеклыми характерами и бесконечно вялым действием. Не спасает её даже Рутгер Хауэр, превосходно справившийся с ролью слепца во второй раз после Слепой ярости тридцатилетней давности.

Открывший национальный конкурс фильм Алисы Павловской Не хочу умирать напомнил, что добросовестный зритель отечественного кинематографа должен быть готов к мучительным испытаниям. Лента представляет собой бессвязное повествование о молодом алкоголике, который исполняет музыкальные номера на посиделках маргиналов и бомжей, распевая про девочек, которым лучше не ходить по Привозу без мамочек. Этот, как выясняется по ходу действия, талантливый музыкант и любимец богемы носит на куртке фразу, ставшую названием фильма, и временами патетически её выкрикивает, однако умереть ему, вероятно, всё-таки придётся, то ли из-за выявленных медиками (и написанных у него на лице) проблем со здоровьем, то ли из-за разборок с собутыльниками. Вся эта правда жизни разбавлена видениями с девушками в масках, слоняющимися по заброшенным руинам, и общественными уборными посреди чистого поля. Вероятно, это люмпенское поэтическое кино должно было показать ценность человеческого существования вне социальных различий, достоинство и значимость обитателей общественного дна, однако герои Павловской, к сожалению, не вызывают ничего, кроме омерзения и брезгливой жалости.

На гала-премьеру следующего украинского фильма, «первого отечественного хоррора в 3D» Синевир Александра и Вячеслава Алёшечкиных (как указано во вступительных титрах, «режессёров-постановщиков»), пришлось прорываться с боем, пустив в ход локти и вопли о заслугах перед отечественным киноискусством. Фильм представляет собой безвкусное и бестолковое, лишённое всякой логики смешение мифологий и штампов различных поджанров хоррора. Не скрою, мне было обидно за псоглавцев, весьма занятных существ, в кои то веки попавших на большой экран- и выставленных какими-то недооборотнями, легенды о которых в воображении авторов ленты сводятся к страшилкам вокруг пионерского костра. Кажется, я впервые увидел фильм ужасов, напряжение в котором пытаются создать за счёт того, что несколько человек полчаса бегают по ночному лесу и зовут друг друга благим матом. Отдельно хочу отметить финальную часть картины, действие которой разворачивается после роковых лесных событий и состоит из пустопорожней болтовни о случившемся. Причём чтобы хоть как-то разбавить действием эти разглагольствования, нужные, кажется, лишь для того, чтобы растянуть хронометраж до полного метра, авторы не нашли ничего лучше, кроме как повторить наиболее кровавые кадры фильма в качестве воспоминаний, мучающих одного из героев. Что же касается 3D, то оно вполне удалось.

3.

Режиссёрский дебют Валерии Голино Пчёлка рассказывает о девушке, работающей на подпольную организацию, которая помогает смертельно больным людям безболезненно уйти в мир иной. Она исполняет роль ангела смерти не ради заработка, а из искреннего и горячего убеждения, что человек имеет право прервать свои мучения. Каждый раз она лично помогает клиенту умереть, исходя из его физических возможностей, но однажды, поддавшись уговорам начальника, продаёт необходимое средство пожилому медику, который хочет сам сделать себе смертельную инъекцию. Узнав, что он вовсе не болен, а лишь «устал от жизни», возмущённая и напуганная героиня требует вернуть препарат. После нескольких перепалок они проникаются друг к другу взаимной симпатией, и, если для медика общение с привлекательной и умной девушкой, кажется, становится причиной задержаться на этом свете, героиня неожиданно находит в этом погрузившемся в меланхолию утончённом интеллектуале внимательного и сочувственного собеседника. При этом героиня начинает сомневаться в правомочности своей деятельности, задумываясь о допустимых пределах своего вмешательства в жизнь и смерть других людей, о том, не побуждает ли она сделать необдуманный шаг тех, кто отчаялся, но в действительности вовсе не хочет умирать. Фильм Голино с его изысканным визуальным рядом и редкими, но эмоционально напряжёнными диалогами стал третьей подряд, после Ланчбокса и Будущего, лентой конкурсной программы, повествующей о молодой женщине и пожилом мужчине, чьи взаимоотношения являются попыткой спастись от одиночества и переосмыслить свою жизнь.

Следующий фильм конкурса, Люди и звери румына Адриана Ситару, практически полностью состоит из снятых статичными общими планами «разговоров на повышенных тонах», ведущихся главным образом членами двух семейств и посвящённых животным, попавшим в квартиру- пойманным, купленным и подаренным, вызывающим неприязнь, нежно любимым и предназначенным в пищу. Нескончаемые словопрения о том, например, как объяснить маленькому мальчику, что кролик, которого ему якобы подарили, стал украшением праздничного стола, или кому из расставшихся супругов должна достаться кошка их умершей дочери подчас здорово утомляют, но при этом трогают тонким пониманием человеческих недостатков, ироничным сочувствием к ним. В отношении героев к животным, в жестокости, равнодушии и заботе, с которыми они решают участь попавших в их распоряжение существ, раскрывается инфантильный, произвольный характер наших симпатий и антипатий, безответственность и эгоизм, с которыми мы позволяем себе относиться к окружающему миру, а также тоска по искренности реакции и безусловной любви и преданности, которых мы пытаемся добиться от близких людей, но находим обычно лишь у собак и кошек.

Что касается продолжения украинского конкурса, то, хотя я отнюдь не разделяю восторги зрителей, стоя аплодировавших Креденсу Валентина Васяновича, благодарность публики, в кои то веки получившей возможность увидеть на большом экране отражение проблем нашего горемычного общества, кажется мне более чем заслуженной авторами картины. Фильм повествует о виолончелисте львовской оперы, пытающемся сохранить человеческое достоинство и верность этическим нормам в изматывающей борьбе за существование, которую приходится вести в закулисных интригах, склоках с коллегами по оркестру, в музыкальной школе сына, чей рейдерский захват планирует осуществить другой родитель, коррумпированный судья, во взаимоотношениях с женой, во всём покорной своей вздорной матери. Тёща музыканта и её супруг, которые со своей русскоязычностью, вздохами по «великой стране» и презрительному отношению к украинскому настоящему выступают метафорой (некоторые назвали бы её излишне плакатной, некоторые- ксенофобской) наследия советского режима и российско-шовинистической ментальности, постепенно становятся для героя олицетворением всех ничтожных жлобов и самодуров, считающих себя вправе распоряжаться его жизнью. Действие в картине то и дело буксует, узнаваемые, остроумные детали и ситуации перемежаются с натянутым гротеском и искусственными сюжетными поворотами, и всё же невозможно не сочувствовать бунту, зреющему в душе музыканта против существования, которое вынужден вести нормальный гражданин Украины. Подобно большинству из нас, герой Креденса подвергается постоянным унижениям и опасности физической расправы в своей обычной, заурядной повседневности, не будучи ни оппозиционером, ни правозащитником, и при этом с куда большим основанием может рассчитывать на преследование со стороны представителей власти, чем на их поддержку и защиту.


4.

В конкурсной картине Наны Эквтимишвили и Симона Гросса В цвету сюжет истории о двух 14-летних подругах вертится вокруг пистолета, подаренного ухажёром одной из них- очень полезный презент в Тбилиси 92-го года. Происходящие в фильме события ограничены семейными и школьными буднями девочек, но озлобленность и апатия взрослых, их беспомощность во взаимоотношениях с детьми, у которых они утратили всякий авторитет, улицы, превратившиеся в пространство сведения личных счётов, выразительно свидетельствуют о переживаемом обществом упадке, распаде социальных, родственных связей и бессилии закона. Полную свободу получают самые дикие, варварские представления о чести и семейном укладе, которые, вместо того, чтобы хоть как-то поддерживать порядок, довершают разложение. Вплоть до самого финала зрителю остаётся гадать, кто станет мишенью единственной пули в магазине подаренного пистолета- отец девочки, тиранящий её мать алкоголик, поклонник, силой заставляющий её выйти за него замуж, хулиган, преследующий подругу за то, что его отец был убит её отцом. Назревающее убийство кажется единственным способом привести в чувство героев картины, показать, что их образ жизни отвратителен и недопустим. Между тем авторы этой превосходно снятой, прочувствованной ленты о тех, чьё детство и юность пришлись на годы социальных катаклизмов, показывают, что подлинное мужество подчас необходимо для того, чтобы не спустить курок висящего на стене ружья.

Если В цвету могла напомнить нашим зрителям о первых годах независимости, фильм поляка Войтека Смажовски Автоинспекция рассказывает о наших общих проблемах посттоталитарного общества. Смажовски запомнился мне по картине, получившей в 2009-м году приз за режиссуру на http://www.neformat.com.ua/forum/vid...ml#post1168098, Дому зла, в котором расследование убийства позволяет авторам представить мрачную атмосферу существования социалистической Польши. Аналогичным образом в Автоинспекции выяснение обстоятельств убийства офицера дорожного патруля становится отправной точкой для демонстрации жуткой картины коррупционного беспредела. Разобраться в происходящем пытается другой сотрудник патруля, несправедливо обвинённый в убийстве коллеги и сумевший сбежать из-под стражи. Однако герой не является невиновным полицейским, отстаивающим справедливость. Это заурядный взяточник, циничный и беспринципный пособник происходящих на дороге преступлений, вынужденный на этот раз воспользоваться своими навыками громилы и вымогателя, чтобы добиваться правосудия, а товарищи по службе, которые подчас с героической самоотдачей помогают ему в расследовании, являются его сообщниками, коррупционерами, расистами и насильниками. Автоинспекция- жёсткое, бескомпромиссное, до отвращения физиологичное кино о людях, которые призваны обеспечивать порядок на дорогах, но занимаются главным образом тем, что позволяют богатым и высокопоставленным убийцам женщин и детей уйти от ответственности, чтобы иметь возможность проводить досуг в ночных клубах и публичных домах. При этом тонко представленные образы воздаяния и искупления, через которые так или иначе приходится пройти главным героям картины, облагораживают «чернушное» повествование чётким нравственным посылом. И, полагаю, не мне одному было сложно отделаться от ощущения, что фильм Смажовски посвящён трудовым будням сотрудников отечественного ГАИ.

История Pussy Riot Майка Лернера и Максима Поздоровкина относится к тому типу ликбеза, который не скажет ничего нового людям, знакомым с темой, и не поможет остальным её понять. После краткого экскурса в историю возникновения панк-группы антипутинисток авторы воспроизводят ключевые моменты процесса, известные, кажется, любому человеку, имеющему телевизор или выход в Интернет, а также рассказывают свалившемуся с луны зрителю о некоторых деталях российской истории вроде сталинских репрессий. Безусловно, столь растиражированные факты нуждаются в анализе и осмыслении, а не очередном повторении, тем более, что религиозный аспект, едва ли не самый важный и сложный во всей истории, был сведён к огорчительно плоскому показу противостояния прогрессивных либералов-интеллектуалов и кликуш-мракобесов, игнорирующему многочисленные выступления в защиту девушек представителей религиозных общин.

Танец реальности Алехандро Ходоровски- лёгкая, визуально изобретательная фантазия о детских годах режиссёра, сатирически переосмысляющая идеологическую атмосферу в Чили середины прошлого столетия. В картине достаётся и правым, представленным в образе фашиствующих жлобов, льющих реки крови, чтобы удержатся у власти, и левым, готовым пойти на любое преступление, чтобы сокрушить ненавистный режим и освободить обожествляемые священные народные массы. Больше всего мне понравился эпизод, в котором отец героя привозит изнывающим от жажды беднякам бочки с водой, а те, удовлетворив жажду, набрасываются с ножами на его ослов и в ответ на его вопли, на чём ему везти им воду завтра, отвечают, что их, дескать, не обмануть обещаниями о завтрашнем дне, потому что есть они хотят сегодня.

Было досадно пропускать другую картину Ходоровски с весьма неожиданным для него названием Волшебные истории: Эликсир доброты, которая демонстрировалась параллельно на другой фестивальной площадке в рубрике «Одесские кинематографисты представляют». Но мой товарищ, которому я похвалил продвинутость одесских кинематографистов, заметил, что я слишком доверяю программке и что в действительности Волшебные истории- детский фильм с Владимиром Горянским в главной роли.


5.

Мне рассказывали, что вечерний показ нового фильма Джузеппе Торнаторе выдержал настоящий штурм, и что журналисты, возмущённые тем, что их пускали позже обладателей билетов, бурно протестовали против этой очевидной несправедливости, в результате чего кому-то порвали билет, а кому-то сломали бейджик. Мой друг, талантливый режиссёр-документалист, сумел прорваться на сеанс, выведя из строя преграждавшего путь волонтёра, пощекотав у него подмышкой- тот смеялся и слал вслед угрозы. Слышал, что кого-то побили и даже выломали двери. Я в это время сидел на Ходоровски, обидно ужасно.

Очередной конкурсный блок оказался откровенно слабым, и, что особенно досадно, подвели израильтяне. Орлы Дрора Сабо рассказывает о двух 80-летних ветеранах войн за независимость, у которых вызывает бурное негодование молодёжь со своими безвкусными нарядами и омерзительными ужимками, а ведь именно ради мирного будущего всей этой длинноволосой гогочущей швали они проливали кровь в бесчисленных кампаниях. В конце концов у них просто лопается терпение и они решают поучить распоясавшихся молодчиков хорошим манерам. Начали с двух парней и их подружки, с которыми у них возникла ссора на пляже (парням в прямом смысле слова накостыляли, забив их клюкой, девушка с перепуга сама бросилась в волны и утонула), продолжили лихачом, задавившим старушку. После этого строгие старики принимаются расстреливать всех людей моложе пятидесяти, попадающихся им под руку- за громкую музыку, неправильно припаркованную машину, поцелуи в общественных местах, слишком короткую юбку. Иначе как гротеск это побоище не воспринимается, однако авторы пытаются представить историю в качестве трагедии постаревших героев, которые мстят отвергнувшей их современности, а также страдают из-за несчастливой любви к боевой соратнице. При этом в большинстве случаев всплески агрессии выглядят совершенно не мотивированными и вызывают лишь ненависть к выжившим из ума психопатам, а неуклюжие попытки прилепить к вакханалии резни любовную линию смотрятся откровенно нелепо.

Что касается долгожданной премьеры картины Елены Фетисовой и Сержа Аведикяна Параджанов, вошедшей и в международный, и в национальный конкурс, то она похожа на попытки анекдотического Рабиновича показать, как поёт Карузо. Вполне достойная работа оператора Сергея Михальчука и художника Влада Рыжикова только подчёркивает беспомощность драматургии и полнейшую неспособность постановщиков и исполнителей рассказывать связную историю и создавать напряжение, а уж том, насколько получилось у авторов передать обаяние личности и особенности творческой манеры своего героя, лучше просто не заговаривать. Фильм состоит из худо-бедно скреплённых этапных эпизодов трагической биографии великого режиссёра, главным образом связанных с историей его ареста и разбавленных анекдотами вроде дуэли на гуцульских пистолетах между Параджановым и Юрием Ильенко (почему-то названного Дмитрием). Все эти события мало того, что перевраны, но и представлены ужасающе бледно и невнятно, к примеру, протест Василия Стуса и других диссидентов против репрессий на премьере Теней забытых предков представлен просто с оскорбительной невразумительностью. Этот никчёмный фильм сгодился бы разве что в виде фрагментов игровых реконструкций для документальной телепередачи, в качестве же убедительного доказательства профнепригодности своих творцов он представляется слишком дорогим удовольствием, учитывая его бюджет в два миллиона долларов.

Завершил день документальный фильм О детях и кино ирландского критика Марка Казинса, который должен был оценивать Параджанова в качестве члена жюри национального конкурса, но почувствовал неладное и не приехал. Лента Казинса, посвящённая собственно образу ребёнка в кинематографе, произвела на меня приблизительно то же впечатление, что и его эпического размаха 15-часовая работа Одиссея кино. Эрудиция автора достойна всяческого преклонения, лента богата тонкими, оригинальными замечаниями, и всё же слишком многие его утверждения выглядят сомнительными, параллели между отдельными фильмами и направлениями- натянутыми, а перемежающие отрывки из классических картин кадры, снятые самим Казинсом, вызывают некоторую неловкость. И всё же Казинс прекрасно справляется с задачей расширения горизонтов своей аудитории- я записал несколько названий фильмов, которые надеюсь отыскать в сетевых просторах по возвращении из Одессы.


6.

Первый фильм очередного конкурсного блока- в общем, необязательная, но весьма симпатичная картина Простые сложности Нико Фишера Яна Оле Герштера. Герой фильма- типичный представитель поколения людей «без определённого рода занятий», который, достигнув тридцатилетнего возраста, всё ещё переступает в растерянности с ноги на ногу на пороге взрослой жизни. Это человек без увлечений, без амбиций, без привязанностей, быстро теряющий интерес и к занятиям, и к людям. Способность героя, даже находясь в положении неудачника и паразита, чувствовать обиду и отстаивать своё человеческое достоинство, а также мгновения эмоциональной близости с окружающими, показывающие его ранимость и доброту, вызывают симпатию зрителя, но едва ли помогут ему отыскать своё место в жизни. Его отец, отчаянно пытаясь исправить непутёвого сына, отказывает ему в содержании, но, кажется, героя можно скорее сломать, чем исправить. В зависимости от того, насколько предрасположен к хэппи-энду тот или иной зритель, финал картины, в котором Нико Фишеру удаётся наконец выпить чашку кофе, о которой он мечтал на протяжении всего фильма, можно воспринимать как начало новой полосы в его жизни или как демонстрацию того, какого рода целей он способен добиваться.

Теме «лишнего» человека был посвящён и следующий конкурсный фильм, трагикомедия Географ глобус пропил Алексея Велединского о биологе, который устраивается работать в школу учителем географии. Географии он не знает, детей не выносит, однако на должность, вакантную уже более полугода- примерно столько же, сколько сидит без работы сам герой, -сгодится и такой. Со своими учениками-десятиклассниками, которых он с похвальной откровенностью зовёт стадом тупиц и лишённым человеческого облика тестом, герой в конце концов находит общий язык благодаря готовности участвовать в их паясничании и организации увлекательного турпохода, едва не погубившего его подопечных. Несколько хуже ему удаётся ладить с супругой, измученной бедностью, семейными хлопотами, в которых она не находит у мужа никакой помощи, его ленью и пьянством. При этом он стойко мирится с романом жены и своего лучшего друга и отвлекается от сердечных неурядиц, ухлёстывая за учительницей немецкого и поощряя влюблённую в него ученицу.

Картина Велединского стала единственной конкурсной работой, оба показа которой прошли при полном аншлаге, а бурная реакция аудитории, встречавшей шутки и сюжетные повороты хохотом и аплодисментами, позволила предсказать, что высокая зрительская оценка Ланчбокса индийца Ритеша Батры, получившего 4,6 балла, будет превзойдена. Географ получил 4,624 балла, что фактически определило его победу на Четвёртом Одесском МКФ, Гран-при которого вручается по итогам зрительского голосования. Результат, учитывая наличие более достойных кандидатов, огорчительный, но вполне закономерный. Пускай в словесных пикировках персонажи Географа подчас будто пытаются перешутить героев О чём говорят мужчины, тональность повествования не слишком удачно меняется с лирики на фарс, а финальная часть с экстремальным путешествием по дремучим лесам и речным порогам кажется весьма неловкой попыткой разбавить душевные терзания приключениями на лоне природы. В Географе, как и в отечественном Креденсе, украинский зритель смог узнать окружающую его повседневность, ютящуюся на руинах образования и экономики, с бытовой неустроенностью, профессиональной нереализованностью и «Владимирским централом», преследующим тебя и в маршрутках, и на вечеринках у лучших друзей. При этом свинцовые мерзости жизни смягчены комедийной интонацией и обаянием центрального персонажа картины. Этот человек, эгоистичный и мягкосердечный, полный самоиронии, сжившийся со своей слабохарактерностью, как с добрым приятелем, привыкший после каждой неудачи и очередного проявления малодушия утешать себя алкоголем и горькими остротами- которые ясно дают понять, кто здесь самый умный и тонко чувствующий, -предстаёт идеальным героем нашего времени. И не скажешь, то ли время, когда интеллект и образованность оказываются бесполезным грузом, формирует подобный душевный склад, то ли сама наша эпоха является следствием трусости и безответственности тех, кто был призван стать общественной элитой.

Вошедшие в российскую ретроспективу Небесные жёны луговых мари Алексея Федорченко вслед за одноимённой повестью Дениса Осокина с нежностью воспроизводят быт и верования марийского народа, красоту, очарование и варварские суеверия одного из тех заповедных уголков, что остались пока ещё не затоптанными железной пятой цивилизации. Картина состоит из 22-х новелл, в которых события историй о простом женском счастье и несчастье, любви, ненависти и смерти разворачиваются в волшебном пространстве, где в человеческие взаимоотношения бесцеремонно вмешиваются стихии и древние демоны. Мне показалось, что Федорченко не удалось в полной мере найти кинематографическое соответствие самобытному стилю Осокина, и всё же многие сцены фильма пронизаны мягким юмором и завораживающей фантасмагорией литературного первоисточника. Отдельно хочу упомянуть об использованных в качестве музыкального сопровождения марийских поп-песнях, которые, хотя и выдержаны в традициях советской эстрады, по части мелодичности и эмоциональности кладут русские и украинские аналоги на обе лопатки.

Стокер, американский фильм Пака Чан-Ука- очень больное, но хорошее кино, в сюжете которого, как мне показалось, переосмысляется Тень сомнения Хичкока. Превосходный визуальный ряд, изысканное переплетение флэшбеков, безукоризненный монтаж стали идеальной формой для рассказа о врождённом и постепенно осознаваемом желании убивать.

Последней из «Украинских гала-премьер» стал долгожданный http://www.neformat.com.ua/forum/mov...rd-2012-a.html Любомира Левицкого, наш ответ Гаю Ричи, который, кажется, пару лет провёл на монтажном столе- как говорят, показанную на фестивале версию не видел сам режиссёр, отстранённый от монтажа продюсером. Ломбард- очень бодрое кино, интонацией и манерой съёмки действительно очень напоминающее стиль британских криминальных чёрных комедий. К сожалению, стилизации уделено гораздо большее внимание, чем персонажам, а сюжет, напротив, перегружен хитросплетениями. Несмотря на ряд достойных актёрских работ, поверхностно выписанные характеры не запоминаются, а разобраться, кто кого подставил и как ему удалось это провернуть после середины фильма становится невыполнимой миссией. Однако Ломбард можно только приветствовать в качестве занятного жанрового опыта, который может стать приятной неожиданностью для зрителя, знакомого с Левицким по дебютной Штольне.


7.

О последних конкурсных фильмах могу сказать не слишком много. Должник британца Крэйга Вивейроса- чёрная комедия о молодом бездельнике, которого ненавистный отчим в наказание за разбитую машину отправляет подручным к подозрительному субъекту. Как выясняется, отчим промышляет работорговлей, а нанятый им субъект- наёмный убийца. Лента изобилует весьма утомительными шутками с абсурдистским налётом, но всё же представляет некоторый интерес благодаря оригинальной трактовке образа главного героя. Юноша, который по всем жанровым канонам обязан пройти инициацию в кровавых перипетиях, так и остаётся неуклюжим и нерешительным простофилей, слишком добросердечным для участия в преступлениях и слишком трусливым, чтобы противостоять бандитам.

Национальный конкурс завершила картина Игоря Подольчака Delirium, отличающаяся куда меньшей визуальной пышностью, чем его дебютные Las Meninas, но способная похвалиться ещё большей сюжетной невнятностью. По комнатам особняка и близлежащему саду слоняются несколько мужчин и женщин с расплывающимися контурами, которые, еле ворочая языком, бормочут что-то про аберрацию, индукцию и галстуки. Больше всего они похожи на печальные души умерших, застрявших где-то у переправы Харона, забыв о своей земной жизни и практически утратив человеческую речь. Кто из них были упомянутыми в титрах Гостем, Отцом или Зятем, я не ответил бы даже под страхом пересмотреть этот фильм снова. Тем, кто скажет, что лента Подольчака полна поэтических образов и является тонким исследованием нашего подсознания или завораживающим путешествием в мир снов и символов, я готов поверить на слово.

Новая картина Киры Муратовой Вечное возвращение воспринимается апофеозом столь часто поднимавшейся в фильмах нынешнего фестиваля темы людей, своей собственной пассивностью и малодушием замкнутых в удушливо скучной, нестерпимо жалкой повседневности.

«Нам, разнесчастным, деяний дано и не будет,
Только в свидетели и в ожидатели мы обреченны».

О персонажах фильма, оставшихся без деяний, мужчине и женщине, трудно сказать что-нибудь определённое, кроме того, что они- бывшие сокурсники, не видевшиеся много лет, и что мужчина, которого зовут Олегом или Юрием (и у которого есть брат-близнец, соответственно, Юрий или Олег), влюблён в двух женщин по имени Людмила, Людмилу-жену и Людмилу-любовницу. Герой, отправленный в командировку в город, где живёт героиня, приходит к ней как раз затем, чтобы попросить совета, как разобраться с этим любовным треугольником. Героиня, постепенно теряя терпение, перебирает варианты- развестись с одной Людмилой, расстаться с другой, ничего не менять, бросить обеих. Каждый совет вызывает у гостя недовольство- как, разбить сердце нежно любимой жене, как, оставить возлюбленную, которая дороже жизни? «Вот ты, оказывается, какая чёрствая. Думал, как она скажет, так и поступлю, а ты… Не ожидал от тебя таких советов». Рассерженный бесчувственностью собеседницы, Олег/Юрий покидает её квартиру, но потом навещает её ещё дважды, и каждый раз общение снова заканчивается пустопорожними разговорами о том, как быть с Людмилами. Эти три диалога повторяются раз за разом, подчас меняясь очерёдностью. Вставляются новые фразы, варьируется отношение героев друг к другу, от растущего раздражения до намёка на любовное томление, меняются исполнители- в роли каждого из персонажей появляется не меньше полудюжины исполнителей, от Натальи Бузько до Аллы Демидовой, от Виталия Линецкого до Олега Табакова. Неизменной остаётся ситуация неспособности к выбору с попытками переложить на другого бремя личной свободы и ответственности, сомнениями и колебаниями, заменившими поступки.

Эти навязчиво повторяющиеся сцены оказываются пробами к фильму, неснятому из-за смерти режиссёра. Автор умер («чтобы не становится на пути у интерпретаций»), а его идеальный зритель угодил в тот круг чистилища для киноманов, обитатели которого заняты бесконечным просмотром неоконченных произведений своих кумиров, пытаясь понять их замысел по подготовительным материалам, сценарным наброскам и дублям. Впрочем, в качестве безропотно предающегося утомительному просмотру кинопроб идеального зрителя- и вместо спешащей покинуть кинозал обескураженной публики из Астенического синдрома, недоумевающей, «зачем снимать такое кино про грустное, мне и без того неважно», -в Вечном возвращении представлены одиноко сидящие в просмотровой продюсер проекта и приглашённый им сахарозаводчик. Разговор между ними о возможном значении происходящего на экране быстро сходит на нет- сахарозаводчик, мечтающий о приобщении к миру искусства, полон наивного уважения к «серьёзному кино» и признаёт право художника быть неясным, продюсер пытается убедить его выделить деньги на возобновление съёмочного процесса, при этом очевидно не придавая большого значения ни идеям умершего режиссёра, ни подбору кандидатуры того, кто может его заменить. Похоже, не больше интереса к судьбе «творческого наследия» у партнёра продюсера, помогающего дурачить сахарозаводчика, и у сценаристки, которую новоявленный «инвестор» ведёт в обувной магазин. Участь последнего проекта постановщика, которого даже далёкий от кинематографа сахарозаводчик знает как гения режиссуры, представляется туманной, но в любом случае печальной. Осуществлённые покойным кинопробы- единственной внятной реакцией на просмотр которых становится предложение задействовать в сценах «первую женщину с третьим мужчиной и вторую- с пятым», -оказываются зыбкой, призрачной тенью искусства, оправдывающего мелочность и будничные подлости его служителей. Внеэкранное пространство, в котором обитают продюсер и его коллеги, показано Муратовой как мир, длящий суетливое, никчёмное существование после ухода кого-то или чего-то, придававшего ему смысл.

Гораздо с большей симпатией к обречённому миру относится Валерия Бруни-Тедески в картине Замок в Италии, ставшей фильмом-закрытием Одесского кинофестиваля. Меланхоличное и забавное повествование, в котором влияние Чехова было бы очевидно и без сюжетных аллюзий на «Вишнёвый сад», посвящено угасающему семейству промышленных аристократов, трогательных в своей бесполезности. Родовое поместье и картины Босха идут с молотка, заплаканная вдова пытается обвинить в своих несчастьях семейного счетовода и Господа Бога, её сын умирает от СПИДа, а над личной жизнью 45-летней дочери, отчаянно мечтающей о ребёнке, довлеет влечение к брату, отягощённое мазохистскими наклонностями. Когда дочь увлекается молодым актёром, тот, увы, оказывается не садистом, а капризным, истеричным ничтожеством. Однако счастливая любовь, как известно- искусство возможного, в котором не следует проявлять излишнюю требовательность, особенно когда рычащие бензопилы уже занесены над фамильным садом.

Как вы уже знаете, фестиваль завершился двойным триумфом картины Александра Велединского, получившей, помимо Гран-При, вручающегося по результатам зрительского голосования, награду за лучший фильм от жюри международного конкурса под руководством Александра Роднянского (являющегося, кстати сказать, президентом «Кинотавра», на котором Географ глобус пропил также получил в этом году главный приз). При этом Ланчбокс, занявший в зрительском рейтинге второе место- отстав от Географа на 0,024 балла, -получил от жюри приз за лучшую режиссуру, В цвету удостоили наградой за лучшее актёрское исполнение, отметив Лику Баблуани и Мириам Бокерия, а Автоинспекция, упомянутая Роднянским как фильм, обсуждавшийся как претендент на звание лучшего фильма, осталась вовсе без наград, хотя жюри в соответствии с регламентом имело право вручить два поощрительных диплома. Это примечательное единодушие зрителей и профессиональных судей, одних восхитившее, других возмутившее, после украсившей афтепати дегустации «Glenmorangie» (проводивший её молодой человек, облачённый в килт, со знанием дела рассуждал о достоверности прошлогоднего фильма-закрытия, http://www.neformat.com.ua/forum/mov...re-2012-a.html Кена Лоуча) уже не казалось мне столь удручающим. Учитывая, что комедийная интонация, характерная для конкурсных программ в первые годы фестиваля, теперь уже не является критерием для отбора, и при этом общий уровень конкурса существенно вырос, вручение главной награды жюри Географу при наличии куда более серьёзных картин можно считать вполне оправданным соблюдением концептуального для ОМКФ компромисса между «фестивальным» кино и «зрительским».

Куда более досадным представляется решение жюри национального конкурса. Четвёртый Одесский кинофестиваль, в разных программах которого прошли премьеры восьми украинских полнометражных фильмов, чуть ли не впервые в истории независимой Украины продемонстрировал, что, помимо Киры Георгиевны- творчество которой воспринимается как отдельный феномен, прославляющий скорее человеческий гений, чем национальный кинематограф, -в отечественном кино есть и другие поводы если не для гордости, то для обсуждения. Достойно всяческого сожаления, что наградой за лучший украинский фильм был отмечен не Креденс, который, при всех своих недостатках, вполне соответствовал зрительским чаяниям наших сограждан, а Параджанов, бесцветный кинопанегирик, неуклюжая мешанина цитат и произвольно искажённых фактов, оторванная от современности и исторической реальности и существующая в безвоздушном пространстве госзаказов и школьных сочинений. При этом по словам члена жюри Вадима Храпачёва Параджанов был избран победителем «благодаря или вопреки прессе- мы были готовы к гораздо более худшему. Фильм был настолько ужасно описан, что было счастьем, когда он оказался хорошим». Своеобразное, но убедительное признание роли критики в отечественном кинопроцессе.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 29.07.2013, 23:35   #6
vinyl 10"
+/- Информация
Репутация: 1193
Re: Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013

Цитата:
Сообщение от Doerty Посмотреть сообщение
Последней из «Украинских гала-премьер» стал долгожданный Ломбард (2012) Любомира Левицкого, наш ответ Гаю Ричи, который, кажется, пару лет провёл на монтажном столе- как говорят, показанную на фестивале версию не видел сам режиссёр, отстранённый от монтажа продюсером. Ломбард- очень бодрое кино, интонацией и манерой съёмки действительно очень напоминающее стиль британских криминальных чёрных комедий. К сожалению, стилизации уделено гораздо большее внимание, чем персонажам, а сюжет, напротив, перегружен хитросплетениями. Несмотря на ряд достойных актёрских работ, поверхностно выписанные характеры не запоминаются, а разобраться, кто кого подставил и как ему удалось это провернуть после середины фильма становится невыполнимой миссией. Однако Ломбард можно только приветствовать в качестве занятного жанрового опыта, который может стать приятной неожиданностью для зрителя, знакомого с Левицким по дебютной Штольне.
О, давно було цікаво про цей фільм дізнатися хоч щось. Минулого року познайомився з дівчиною, яка була другим режисером фільму - коли їхав на фест Артполе, застопив їх із майбутнім чоловіком і ше одним товаришем (якого я, як виявилося, знав раніше). Дуже приємні люди, насправді. Але було цікаво, як вона справиться з задачею, не маючи профільної освіти.
valmakar вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 19.12.2013, 11:22   #7
mp3 56 kbps
+/- Информация
Репутация: 0
Re: Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013

Когда следующий, на этот к сожалению не удалось попасть.
Avayanila вне форума   Ответить с цитированием
Ответ
Форум www.neformat.com.ua > Main > Video-Art

Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
П'ятий Одеський міжнародний кінофестиваль / Пятый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2014 Парфён Мышкин Video-Art 24 23.08.2014 15:15
Молодість 43 / Молодость-2013 / 43-й Київський міжнародний кінофестиваль «Молодість» James Video-Art 44 03.11.2013 03:21
Третій Одеський Міжнародний Кінофестиваль, Третий Одесский Международный кинофестиваль, ОМКФ-2012 Doerty Video-Art 12 28.07.2012 20:15
Одесса, все флаги в гости к вам- Второй Одесский Международный кинофестиваль Doerty Video-Art 14 29.07.2011 17:38
II Київський Міжнародний кінофестиваль / II Киевский Международный кинофестиваль Яся Video-Art 42 04.06.2010 23:13

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.


   
 
Текущее время: 23:30. Часовой пояс GMT +3.
Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2021, vBulletin Solutions, Inc.
Перевод: zCarot
НовостиСтатьиРецензии
ИвентыКонтактыФорум


Facebook Telegram Twitter YouTube Instagram Mixcloud SoundCloud

Designed by LaBIZz
Все материалы, размещенные на этом сайте, распространяются на условиях
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 License.

© 2004-2021 Neformat Ukraine