Как ты вообще пришёл к решению сочинять и записывать музыку? Было ли это обусловлено естественным течением дел и событий, или же в твоей жизни произошло нечто, что повернуло её на 180 градусов (ну, например, как в случае с Бруно Ройтером aka Karunesh)?
Нет, это следствие естественного хода дел, вещей и событий, и совсем не следствие какого-нибудь несчастного случая либо какой другой радикальной перемены в моей жизни. Это было даже, скорее, не решение, а ощущение… потребность в этом.
Почему музыка? Ты пробовал себя в живописи или в танцах?
Почему именно музыка? Хм, не знаю… Помимо неё я люблю писать стихи и поэмы, но и только.
Ух… А где бы их почитать? Интересно…
На моём сайте, но – всё на немецком.
http://www.mathias-grassow.de/manifest.pdf
Твоя настоящая фамилия – Грассов-Соколл (Grassow-Sokoll). Откуда в ней взялась вторая часть, и почему ты не упоминаешь её на своих изданиях?
Это фамилия моей жены, а моя фамилия – Грассов – имеет восточно-европейские корни. Так что я в чём-то даже не очень далёк от тебя, дружище!
Хотелось бы понять, что вдохновило тебя на написание твоего первого альбома «У Врат Зари» («At The Gates Of Dawn»)? Это был 1985 год, расцвет европопа и new wave-музыки… да и хэви-метал был тогда в чести. Кстати – это был твой первый альбом, или ты издавал что-нибудь ещё раньше? Сколько лет было тебе на тот момент?
Я родился в 1963 году, и «At The Gates Of Dawn» был записан в период расцвета new age-музыки, по стилю схожей с моими кассетными альбомами того времени. Тогда же я написал свои первые пьесы в drone-стилистике, но такой тип dark ambient в то время был никому не интересен для издания. Вообще, мои первые кассетные записи датированы началом 1980-х гг., когда мне ещё не было 20 лет. «At The Gates Of Dawn» – мой первый официальный альбом.
Ты всё ещё помнишь знакомое нам обоим чувство «выпуска первого альбома»? Кто поддержал тебя в тот момент, будь то музыканты или кто-то ещё? Если обернуться и посмотреть на 20 лет назад, то что скажешь – этот альбом стал для тебя лишь «отправной точкой», или же всё-таки достаточно успешным альбомом? Хорошо ли он продавался в то время?
Конечно, помню. Я прекрасно помню те чувства и ощущения, которые питали меня во время записи «At The Gates Of Dawn». Сейчас я уже не в восторге от этих трэков… за исключением, может быть, «Sun Meditation». Эта кассета подарила мне связь с Клаусом Визе (Klaus Wiese). Насколько я помню, он послушал эту кассету, и позвонил мне… так началась наша тесная и долгая дружба. Альбом «У Врат Зари» стал отправной точкой в смысле профессионального распространения музыки и моего вхождения в эту сцену; музыкально же он ничем не выделяется среди других записей того периода. Учитывая то, что в середине 1980-х гг. у нас не было Интернета, промоушн был вряд ли более успешным, чем сейчас, однако я продавал больше кассет – в основном потому, что такая музыка была в новинку, а слушатели ещё не пресытились ей.
Твои ранние альбом были изданы через Aquamarin Verlag. Что это за издатель?
Ничего интересного о нём сказать не могу. Это мелкая книжная конторка близ Мюнхена, и они уже давно перестали заниматься музыкой. Но они стали издавать new age одними из первых во всей Германии.
А как ты строишь взаимоотношения с издателями сегодня? Ты им посылаешь свои промо-записи, или же они обращаются к тебе с просьбой предоставить музыку для издания?
Обычно я им отправляю свой материал для издания. В принципе, ничего не поменялось с тех давних пор – известность издателя соответствует моей известности. Если несколько человек, которым я отдаю материал, а они потихонечку публикуют его.
Ты записываешь намного больше материала, чем издаёшь на лэйблах. Как ты отбираешь альбом для них? Полагаю, что вряд ли кто-то возьмётся за тиражирование 5-дискового «Morpheus» или хотя бы 3-дискового «Thödol» на штампованных CD?
У меня нет цели официально издать всё своё творчество. Мой архив открыт для тех, кто действительно ценит мою музыку… для тех, кому может не хватать официальных релизов… для тех, кто не зацикливается на ограниченных тиражах. И, конечно же, я прекрасно понимаю, что никто не возьмётся вкладывать деньги в 5-дисковый бокс с drone-музыкой.
Почему ты прекратил издавать кассеты, и перешёл на CD-R’ы?
Вообще-то я поклонник кассет. Это своя особая культура, но нынче никто не покупает кассеты. И это печально… Сперва, кстати, я перешёл на DAT-формат (это было в начале 1990-х гг.), а затем – на «прямую» запись (direct recording) CD-R’ов.
Я тоже обожаю кассеты…
Хе-хе… мой домашний кассетный архив ¬– это больше 100 лент, на которых зафиксировано моё музыкальное развитие за последние 20 лет. Их никто не слышал, разве что я опубликовал несколько выдержек из него в сборниках «Forgotten Memories» и «Spiritual Archieves»… а ранние кассеты начала 1980-х гг. нынче звучат даже жутковато – дикие и странные эксперименты.
Что-то типа экспериментальной электроники?
Да… очень необычно.
Ты когда-нибудь соберёшься опубликовать их? По частям, или, может быть, в виде уникального 100-кассетного релиза?
Нет, это только для «своих»… я не продаю их через Интернет – это было бы слишком много для моих фэнов. Однако ко всем кассетам есть вкладки с приятным глазу оформлением, и это – моя НАСТОЯЩАЯ музыкальная биография.
Все твои первые альбомы длятся около 60 минут, затем ты стал продлевать звучание до 74 и даже 80 минут посредством CD-R’ов. Ты пишешь трэки, сообразуясь с ёмкость носителя? Или же вдохновение позволяет тебе играть столько, сколько позволяет кассета или диск?
И то, и другое верно. Иногда я записываю музыку, не смотря на часы… иногда – наоборот, я ставлю себя во временнЫе рамки. Одним пьесам требуется какая-то особая длина, другим – нет. Это зависит от множества самых разных моих чувств и ощущений.
У тебя есть релизы объёмом от 3 до 10 дисков. Ты можешь дать какие-то советы по их прослушиванию? Или же ты просто распределяешь готовый материал по дискам, а слушатель пусть сам решает, что слушать? Может, было бы проще издать 10 отдельных альбомов по 1 диску вместо 10-дискового бокса «Insights»?
Такие релизы имеют свою причину. «Forgotten Memories» и «Spiritual Archieves» – это сборники музыки какого-то определённого периода. «Insights» – сборник исходников. В них нет никакого особого замысла – это просто сборники. Если слушателю нужны не все диски из релиза, я готов продать только те, что нужны ему.
А ты никогда не думал о том, чтобы издаться в формате DVD-A? Семь часов non-stop-саунда в качестве 16/44.1 очень кстати для твоего творчества… в этом можно убедиться на примере «Somnium» от Роберта Рича. К тому же DVD позволяет попробовать свои силы в hi-end-звуке формата 24/96… были у тебя такие мысли?
Пока нет. Спрос слишком невелик, да и я не знаю, как записать сразу так много музыки на один диск. Скорее всего, для этого нужны какие-нибудь дорогостоящие устройства. Я полагаю, что гораздо перспективнее продавать музыку для скачивания из Интернета – будущее за этим! И сейчас я работаю в этом направлении.
Есть сравнительно дешёвый софт для создания DVD. А в России вопрос о цене вообще не стоит, ибо всё взламывается. Однако аппаратный DVD-мастеринг, безусловно, потребует значительных финансовых вложений.
Вот и я говорю: будущее покажет…
Я рассчитываю, что в любом случае, ты не перейдёшь на mp3-релизы… Так?
Организацией всего этого мероприятия занимается голландский лэйбл Databloem. Пока я не совсем в курсе этих дел.
А вот, кстати, вопрос о твоей интернет-активности – ты посещаешь какие-нибудь форумы? Можешь ли порекомендовать какие-нибудь ресурсы?
Время от времени я появляюсь на некоторых форумах, но сугубо в промо-целях – ни в каких обсуждениях я не участвую. Слишком муторно всё это…
Много ли слушателей пишут тебе письма?
Нет. Я поддерживаю контакт с некоторыми покупателями и ценителями моей музыки, но их не так много. Да и вообще такое общение не отличается постоянством. Можно сказать, что количество таких писем не вызывает у меня стресс.
А кто-нибудь в Висбадене (Wiesbaden – город, где обитает Матиас) знает тебя как талантливого и плодовитого музыканта?
В Висбадене? Даже и не знаю… Да, несколько таких человек есть, но это даже не фэн-клуб.
Сколько времени ты посвящаешь занятиям музыкой? Ты предпочитаешь играть днём или вечерами?
Очень по-разному: осенью и зимой я занимаюсь музыкой гораздо больше, чем летом, особенно жарким… Случается, что я играю много часов подряд… но иногда мне по нескольку дней или даже недель неохота ничего делать – и я ничего не делаю.
Вот, кстати, интересно: ты сам открыл drone-музыку для себя, или же слышал её раньше? Спрашиваю потому, что не припоминаю drone-релизов первой половины 1980-х гг. На какой музыке ты вырос?
Вся моя музыка – это результат моих собственных исканий. Влияния пришли позже – когда я познакомился с творчеством Роберта Рича, Стива Роуча и других американских электронщиков. А изначальные искания пошли из индийских раг, «духовной» музыки американских минималистов (например, Steve Reich) и германских краутеров, среди которых моим фаворитом до сих пор является Петер-Михаэль Хамель (Peter-Michael Hamel). С 1987 года моим духовным и творческим наставником является Клаус Визе.
Действительно, я один из тех первых, которые стояли у истоков drone-музыки. До меня был, пожалуй, только Роберт Рич и его великолепные «Trances/Drones», записанные аж в 1982 году. Впрочем, в то время ничего не знал о нём. «Американский прорыв» случился в конце 1980-х… начале 1990-х гг. Так что, в целом, мои влияния находятся скорее за рамками электронной сцены, нежели подчерпнуты от TANGERINE DREAM или Клауса Шульце (хотя я очень люблю их альбомы 1970-х гг.).
Как ты предпочитаешь отдыхать? Смотришь телевизор, слушаешь музыку или устраиваешь прогулки?
Всяко бывает: и по лесу гуляю, и путешествую по замкам вдоль прекрасной реки Рейн… могу посмотреть DVD и, безусловно, послушать музыку.
В начале 1990-х гг. у тебя был проект SARINA, в рамках которого вышло всего 2 альбома… там фигурировала некая Клаудиа Барт (Claudia Barth). Будет ли этот проект продолжен, и почему он был приостановлен?
О, это было совсем давно. Это полностью моя музыка… Клаудиа – тогдашняя моя подруга, я использовал её имя, что провести границу между мной и музыкой SARINA. Идея этого проекта – космическая музыка в духе ранних альбомов Майкла Стёрнса (Michael Stearns) навроде «Planetary Unfolding». Новых альбомов я не замышлял. Название проекта – имя ангела-защитника в new age-философии.
Как часто ты слушаешь droning ambient, каких композиторов? Ты отслеживал развитие стиля за последние 20 лет? Если нет, то почему? Если да, то какой ты видишь нынешнюю сцену?
Снова и снова я слушаю лишь несколько композиций, и как правило, я не слушаю ту музыку, которую я пишу. Среди любимых альбомов – шедевр Стива Роуча «Dreamtime Return». Последние годы развитие ambient-музыки, на мой взгляд, прекратилось. Слишком много релизов, все одинаковые и скучные. Много музыкописателей с хилыми замыслами, и очень много бессмысленных релизов.
В Бремене обитает дуэт TROUM, апологеты drone-музыки. Они появились на пост-индустриальной сцене в конце 1990-х гг. Слышал ли ты их записи, общался ли с ними?
Конечно, я знаю их. Их звучание, безусловно, интересно… мне нравится их альбом «Myein» (этот диск вышел ещё в период существования MAEROR TRI, до появления TROUM). Это что-то вроде культа в андеграунде.
Кстати, о ТРУМе. Ты никогда не помышлял издать виниловую «семёрку» на их лэйбле Drone Records? Думаю, что он весьма уместен для твоего творчества.
Так-то да, интересно… но у меня есть 2 виниловых релиза, и мне пока больше не нужно (хотя если они мне предложат, я безусловно не откажусь!). А так… винил продаётся очень хреново.
Ну, «дроновские» «семёрки» не залёживаются в стоке… парни знают дело, и эти релизы высоко ценятся внутри сцены.
Возможно… но мои нынешние винилы пока не проданы даже по сотне каждый.
В ambient’е есть два принципиально разных подхода с точки зрения создания музыки: написание его на синтезаторах, либо использование различных акустических инструментов и всеобразных источников звука. Ну и, плюс, совмещение двух этих подходов. Ты начинал как синтезаторщик, однако затем начал записывать и другие инструменты. На чём ты предпочитаешь играть, и как ты познакомился с, например, поющими чашами? Думаю, без Клауса Визе тут не обошлось…
Как я говорил выше, Клаус Визе – мой наставник, и не только в музыке. Я научился играть на нескольких инструментах – на тамбуре, цитре, чашах и флейтах. Их сочетание – наиболее приятный способ написание музыки. Также я всё чаще работаю с другими музыкантами и друзьями.
Расскажи немного о Клаусе? Я знаю, что он старше тебя, и знаю, что он уникальная творческая личность. Как он повлиял на твоё развитие? Как ты сочетаешь в себе суфизм, мистическое христианство и европейские языческие культы?
О, это слишком обширная тема для интервью… Клаус – наставник, его музыка – отражение его глубочайшей духовности. Он посвящён во многие тайны Надх-Йоги и других Знаний. Из всех моих знакомых он наиболее проницателен во взглядах на музыку и человечество… этот вывод основан на 18-ти годах общения с ним. Совмещение различных идей внутри себя вкратце описано в моей биографии на сайте, а более глубокое обсуждение – это тема для интервью в каком-нибудь религиозном журнале. У меня не так много времени, и тем паче я не хочу говорить от имени Клауса. Лучше будет задать этот вопрос напрямую ему.
Вся проблема – в описании чувств, настроений, состояний и опыта. Я пребываю в определённом состоянии духа, которое очень сложно объяснить, да и незачем оказывать влияние на других. У всех своя жизнь, и кому-то совсем не по душе музыка и биография Визе. Однако он для меня – не гуру и не духовник навроде какого-нибудь Саи Бабы (Sai Baba), и ни в коем случае не объект поклонения! Я не понимаю всех этих туристов до Индии, ищущих духовной пищи… Твой наставник ждёт тебя – откройся, и ты найдёшь его.
Я ведь вот ещё почему спросил тебя о философиях…добуддистская традиция Бон фундаментально отличается от остальных известных мне. Какие традиции укоренились внутри тебя? К пониманию каких ты стремишься?
Буддизм очень важен для осознания человеческой души, и это, по существу, вовсе не религия. Это возможный путь осмыслить свои цели в жизни и её смысл. Однако сейчас я больше погружен в мистическое христианство. Бон необычен, он связан с демонами и тёмными богами, а это уже не шутка. Я крайне осторожен в ритуалах и молитвах джиннам и богам древних культов, ибо это может уничтожить меня. И – ни в коем случае не занимайтесь магией Вуду!
У тебя есть негативный опыт?
Нет, но я бывал в иных мирах. Это не игрушка, и должно защищать себя от них – например, с помощью молитв.
Да, буддизм действительно уже не религия. Музыка Бон очень непривычна для европейского уха… нет чистых тонов, нет постоянства. Ты любишь тибетскую церемониальную музыку?
Нет, не особо… разве что потрясающее горловое пение монахов.
А этнику и фолк ты вообще слушаешь?
Конечно! Я люблю этнику, однако её аутентичные записи слушать дома мне не очень нравится – я не ощущаю её духа… Например, африканскую барабанную музыку нужно слушать ТОЛЬКО вживую.
Расскажи о своей технике игры на поющих чашах и о том, как ты их записываешь для альбомов. Или об этом лучше спросить Клауса Визе?
Основная проблема в записи – звук трения стика о стенку чаши. Клаус знает эту тему гораздо лучше меня… В альбомах я использовал и свои записи, однако в основном я работал с исходниками, которые получал от Клауса. Большинство поющих чаш в моих альбомах – это его рука. И только лишь в альбоме «The Clear Light Of Death» я играл на поющих чашах полностью сам.
А когда ты впервые решил использовать чаши в своей музыке? На каком альбоме?
Точно уж и вспомнить… думаю, стоит говорить о неопубликованных записях конца 1980-х гг. И одной из первых моих пьес с поющими чашами является «Reflecting Watermirrors» с альбома 1988 года «Behind The Evident Void».
А флейты? В мире существует очень много различных флейт… на каких ты играешь?
Обычные – это бас- и тенор-блокфлейты, а также несколько обертоновых флейт. Записываю их с использованием питч-шифтера и обильного ревера.
Некоторые авторы полагают, что они сами пишут музыку, в то время как другие утверждают что они являются «проводниками» вдохновения извне. Кем из них себя считаешь ты?
Обоими. Я совершенно уверен в том, что альбом «Fountain Of Remembrance» – это музыка извне. Есть и другие подобные пьесы на разных альбомах. А в целом – я всё-таки реальный автор. Вдохновение приходит и уходит не по моей воле…
А вдохновение извне отличается от авторского вдохновения?
Да, я ощущаю их по-разному, но описать не возьмусь – очень сложно… Важно то, что озарение наступает само по себе – иногда в совсем неподходящие моменты, когда ты занят другими делами. И его невозможно вызвать наркотиками или как-нибудь иначе…
Обратимся к твоим совместным проектам: что ты находишь в них? Ты пытаешься приобрести какие-то новые умения и опыт, или же просто совершенствуешь свои традиционные умения? Расскажи о своих коллегах – Кае Шрёдере (Kai Schroeder) и Карстене Агхте (Carsten Aghte)?
Чем больше людей работают над альбомом, тем больше идей соприкасаются между собой, и результат отражает множество новых и ценных замыслов. А я всегда ищу таковые…
Кай и Карстен – мои друзья, не ищущие себя в музыке… но мне нравится, как они её играют. Зачастую записи происходят «случайно», и нет никакого отбора музыкантов для того или иного проекта. Бывает, я просто собираю разные записи, и делаю из них микс.
Я спросил о твоих коллегах, чтобы узнать о взаимных творческих влияниях в процессе создания того или иного альбома… ведь у всех свой собственный подход к творчеству. Расскажи о своих работах с ALIO DIE и Джимом Коулом (Jim Cole)?
Должно заметить, что часто люди видят идею там, где её вовсе нет. Эти коллаборации случились безо всякого глубокого смысла. Идеи, друзья и издатели появляются и исчезают почти что случайно. Я долгое время слушал альбома Джима, а затем предложил ему сотрудничество. Вот, собственно, и всё. Первый контакт с ALIO DIE состоялся на моих концертах в Италии. Мы побеседовали, и решили записать что-нибудь совместное – вот так всё и случилось… Кое-что получалось само собой, что-то, наоборот, вызывало трудности. Сложно говорить о том, в чём нет ничего особенного.
Да и, кстати сказать, большинство «record-сессий» – вовсе даже и не сессии. Например, Алио прислал мне исходники, я добавил к ним свои звуки и отправил ему, он к ним – свои… вот так.
Ты пишешь все свои альбомы в домашней студии Akroasis. А ты когда-нибудь работал в профессиональных условиях? Ты сам готовишь мастер-диски для штамповок, или этим занимаются инженеры по мастерингу?
Мои записи полупрофессиональны, и я никогда не был в профессиональных студиях. Некоторые лэйблы делают цифровой мастеринг, но я делаю всё дома.
А хотелось бы поработать в профессиональной студии? Или Akroasis отвечает всем твоим потребностям?
О, если будут реальные предложения поработать в профессиональной студии, я точно не откажусь от этого.
Расскажи о своих концертах? Впечатления? Оборудование?
Оборудование бывает разное, и в общем описать его непросто. Последнее время я играю на Роландах – JD800, SH32 и SP808, а также использую грув-боксы (в частности, Корговские). Обработка и микшер – от Behringer, кроме него – два EMU Proteus’а и vintage-синтезаторы. Что интересно, я совсем не работаю с компьютерами и софтом… пока. В будущем, возможно, начну работать и с ними.
Компьютер удобен для многоканальной записи. Что ты используешь для неё – CD-R’ы, DAT-ленты или встроенные секвенсоры? Микширование происходит в реальном времени, без автоматизации?
Я использую всё. Прежде всего – прямую запись на диск и на DAT-кассеты. Большинство альбомов я свожу только в реальном времени, фактически – спонтанно. Собственно, здесь кроется один из секретов моей музыки: истинный её Дух безо всякого мульти-трэкинга и бесконечных переработок и доделок.
Сколько времени занимает подготовка к концерту? Не хочешь ли ты выступать чаще? И можешь ли набросать «портрет» своего слушателя?
Больше концертов? Безусловно, были бы нормальные предложения… Сейчас никто не хочет платить, в то время как всё отдаётся на откуп мне. Это несерьёзно. В начале 1990-х гг. были реальные предложения, за которые платили достаточно хорошо. Тогда был расцвет эмбиента, и организация выступлений была идеальной.
Портрет слушателя? Спроси у них самих…
Кто отвечает за видео-инсталляции на концертах, и как вообще выглядит твой концерт? Ты играешь погружённым в себя, или всё-таки время от времени общаешься со слушателями?
По-разному. В любом случае, мне необходима особая обстановка, а настроение зависит от места выступления и слушателей… Я люблю работать с визуальными эффектами, но это слишком дорогое удовольствие, если работать с ними профессионально.
Какие выступления в своей карьере ты считаешь наиболее значимыми? Я слушал концертник «Upuaut», и счёл его превосходным… в концерте принимали участие Амир Багири (Amir Baghiri) и OÖPHOI. Поведай, как всё это происходило, и что значит слово «upuaut»?
Это был частный концерт дома у Джанлуиджи Гаспаретти (OÖPHOI). Мы играли в Киве (Kiva) – особом помещении для маленьких концертов. Слушателей было не более 30-ти, но атмосфера была восхитительная. Практически весь альбом – это импровизация в особом настроении духа при свечах. «Upuaut» – название маленького робота для исследования секретных галерей пирамиды Хеопса. Подробнее смотри на
http://www.cheops.org/.
И всё же ты не сказал ни слова о наиболее важных выступлениях в твоей карьере…
Ну, действительно удачными я могу считать всего три концерта: два – в Испании, и концерт в Киве. Там была великолепная атмосфера, интересные люди, хотя я и не сторонник выступления в обычных концертных залах. Впрочем, после концерта я, как правило, всегда доволен.
Каковы твои требования к «живому» выступлению?
В начале 1990-х гг. испанские промоутеры платили мне не одну тысячу долларов за концерт – согласись, здорово? Однако те времена канули в Лету, и нынче я рассчитываю лишь за скромную сумму, дабы заплатить за питание и бензин для машины. Предложения о концертах поступают, однако за всё предлагают платить мне самому – отсюда пропадает желание выступать. Оборудование – стандартное, типа как у меня дома…
Все современные рабочие станции «заточены» под написание транса и техно – музыки прямых ритмов и петель. Тебе известно о каких-либо разработках для тех, кому биты и петли без надобности?
Суть проблемы – это звучание барабанов. Всё подогнано под стандарты TB303 (классический грув-бокс фирмы Roland) и т.п., хотя сами по себе возможности у грув-боксов весьма впечатляющи. Посему создание собственных звуков с использованием неограниченных технических возможностей зависит, собственно, лишь от таланта композитора. Эксперименты с ди-джейским «железом» иногда дают интересные результаты. Лично я не люблю цифровые синтезаторы с их параметрическо-математической идеологией. Мне нужны кнопочки, возможность покрутить ручку и тут же услышать результат, фейдеры под пальцами… При наличии денег я бы остановил свой выбор на Alesis Andromeda.
Сколько синтезаторов прошло через твои руки за последние 20 лет? Какие из них запомнились?
Много… У меня было всё от Коргов серии MS до секвенсорных Prophet’ов, от Matrix до Oberheim Xpander и Rhodes Chroma. Они интересны, но – тяжелы, сложны в ремонте и зачастую малопонятны. Однако мне нравятся именно старые синты – в них есть неповторимое очарование 70-х!
А какой синтезатор был первым в твоей карьере? Сколько альбомов ты записал на нём? Какие инструменты планируешь на будущее?
Самым первым у меня был Roland SH-2000 – это был 1980 г. Его можно услышать на самых-самых первых кассетах (…нездоровая музыка, хе-хе). В будущем, полагаю, я остановлюсь на рабочей станции Korg или Roland, а в перспективе буду иметь всё ту же Андромеду.
Какова судьба твоего первого Роланда? Ты его продал или оставил себе?
Давно продал.
Ты играешь музыку исключительно «вживую», или MIDI-технологии тебе не чужды?
MIDI необходим для качественной работы, и стал в своё время настоящим прорывом – тут даже и спорить нечего! Современные технологии без MIDI – это как мир без автомобилей.
Последнее время стало много обсуждений о преимуществах программных эмуляторов винтажа… на мой взгляд, винтаж доселе остаётся недосягаемым по части гибкости в конструировании звуков. Ты согласен со мной?
Да, безусловно.
А какой аспект в синтезаторах тебе более важен: расширенные полифонические возможности или развёрнутые возможности конструирования звуков? Ты пользуешь встроенные тембры, или предпочитаешь создавать свои собственные?
В общем случае это зависит от моих намерений и желания экспериментировать. Я много работаю с сэмплами и встроенными пресетами. Создание своих звуков, как правило, отнимает слишком много времени.
Я работал с корговским KaossPad’ом II – довольно удобная вещь. Touch-пэд позволяет контролировать несколько эффектов одновременно, да и его возможности по сэмплированию очень уместны на концертах. Ты пользовался им?
Пользовался, но только в студии. Как правило – для записи вокала на моих death-металлических записях.
Мне не нравятся щелчки и перегрузы, возникающие при использовании touch-пэда (странно, у меня они не возникали…), но сама идея поистине охренительна! Впрочем, ещё больше мне нравится роландовский контроллер D-Beam, который позволяет управлять звуком движением рук в
воздухе. Это очень здорово смотрится на сцене.
Принцип «руки-в-воздухе» был реализован в начале XX века в терменвоксе. Я играл на нём и мне очень понравилось… хотя его исполнительская техника достаточно сложна. Ты пробовал терменвокс?
Нет, не пробовал… но видел, как на нём играют музыканты на сцене. D-Beam похож на него, но более гибок – в него можно загнать любой параметр звука вообще. Короче, это ох…тельно!
Какой микшер и акустику ты используешь в домашней студии? Много ли у тебя акустических инструментов?
Микшер Behringer. Мониторов пока нет вообще, я используюсь отличные наушники от AKG. Из акустических инструментов есть 2 цитры, несколько поющих чаш, много флейт и кое-что из перкуссии.
Большинство современных независимых музыкантов предпочитают не распространять свои ранние работы по мере выхода более поздних. Несмотря на то, что ты меняешься как композитор и как музыкант, ты по-прежнему распространяешь свои первые альбомы. Ты считаешь их по-прежнему актуальными, или на это есть какие-то иные причины?
Актуальными – нет, вряд ли… но пусть слушатели имеют доступ ко всем моим альбомам, чтобы мочь проследить моё музыкальное развитие за весь период. Продаются эти релизы совсем понемножку, хотя среди них есть вполне удачные работы.
Будучи неплохо знакомым с твоим творчеством, я отметил, что некоторые альбомы совсем далеки от drone- и ambient-стилистики. Что вдохновляет тебя на создание ритмических структур? Это посвящение классикам вроде TANGERINE DREAM или же воплощение какой-то философской идеи?
Я разноплановый музыкант, и вырос на психоделике и роке 1970-х гг. Мне нравятся такие группы, как NEUROSIS, ISIS, CULT OF LUNA, RED SPARROWES, PORCUPINE TREE и ещё кое-что из им подобных. Помимо них я люблю Black/death metal в лице ENSLAVED, OPETH, MY DYING BRIDE, и кое-какой рок. Это отражается и в моих проектах: ANAM CARA – это меланхоличный рок, NORD – ритуальный Black Ambient, APOCALYPTIC FACES – «кривая» поп-музыка… короче, мне есть что предложить open-minded-персонам.
Как ты пришёл к тяжёлым гитарам в музыке? У тебя есть какие-нибудь критерии качества для металла?
Сложный вопрос… мне вообще нравятся тяжёлые гитары, их звучание, их тембр. Я даже посотрудничал с германской Black Metal-группой SECRETS OF THE MOON – мы сделали обработку песни DEAD CAN DANCE «The Protagonist». В дальнейшем я твёрдо намерен развить это направление в своём творчестве. Мне не нравится Сатанинский имидж некоторых групп (это ребячество), но мне по душе мистические темы, вроде тех, которые присутствуют в творчестве BATHORY и ENSLAVED. В такой музыке есть некое особенное… ощущение, что-ли… северных просторов, которые очаровывают меня.
А вот есть такой германский проект – VINTERRIKET, который как раз посвящён дикой северной Природе. Протяжный спокойный synth-ambient без особой идейной «подложки» внутри. Ты знаешь его?
Ну, имя такое слышал… музыку – к сожалению, нет. Полагаю, это что-то в духе моего проекта NORD.
Кто помогает тебе писать и записывать рок и металл? Ты будешь серьёзно развивать свои сайд-проекты, или же оставишь их в тени своей соло-активности?
А по-разному. Эти записи можно достать через мой веб-сайт, а создавать отдельные странички для них пока нет необходимости. К тому же они не настолько профессиональны, чтобы издавать их бОльшими тиражами.
Как часто ты ходишь на чужие концерты? И какую музыку предпочитаешь слушать на концертах?
Рок, металл… иногда – классическую электронику типа TANGERINE DREAM (хотя сейчас она звучит уже не так, дух в ней не тот). В год я посещаю не более пяти концертов.
Твой подход к нью-эйджу отличается от общепринятого… твои первые альбомы не столь жизнерадостны и светлы, в отличие от большинства «музыки для спокойствия и расслабления» – они уводят слушателя в глубины души, которые могут оказаться вовсе не столь светлыми, сколь ему представляется. Твоё мировоззрение лучше всего отражается именно в эмбиенте и dron’ах?
Безусловно, ДА. Такая музыка отражает моё внутреннее состояние – это музыкальная философия и личное переживание. Эмбьент мёртв без философского либо религиозного послания, и это моё твёрдое убеждение. Я говорю не о всяких там “wellness” и “new-age”-течениях (которые присутствуют моих первых альбомах), а способности композитора смотреть на этот мир собственным, «острым», взглядом. Жизнь – это далеко не счастье, духовное развитие – это зачастую тяжёлый труд, причём на протяжении всей жизни. Мне будет приятно, я если помогу человечеству своим творчеством.
Ты считаешь, что эмбьент немыслим без идеологии. Но вообще-то он появился как экспериментальный стиль (вспомни первые опыты Брайана Иноу) без глубоко философского осмысления. К тому же, как правило, в эмбьентах всегда есть хотя бы какая-та идейка… существует же, например, много «описательного» эмбиента про Природу и прочее. Ты не согласен с его авторами?
В целом ты, конечно, прав – я высказал лишь собственное суждение. В любой музыке можно обнаружить смысл, но я не ценю любую музыку. В том числе я не любитель творчества Иноу, хотя это вопрос личных предпочтений. Идеи и образы приходят и уходят, и далеко не во всех альбомах они воплощены должным образом. А воплощённой образностью я считаю, например, «Dreamtime Return» Стива Роуча… он намного содержательнее, чем, к примеру, мрачные шумовые этюды Ластморда и его последователей. Кстати, я так же не понимаю музыкантов, издающихся на артемьевском Электрошоке.
А ты когда-нибудь общался с Роучем, Ричем или Хорхе Рэйесом? Можно ли ожидать ваших совместных альбомов?
Да, я знаком со всеми троими, и это были приятные знакомства. Совместные проекты, как ты знаешь, спонтанны, и, как правило, не зависят только от меня. Я с удовольствием поработал бы со Стивом, но у него хватает работы с сольными альбомами. Он тоже знает о моём существовании, и если от него поступит предложение, я его не отклоню. Посмотрим, будущее покажет…
Кстати, «Бардо» от OÖPHOI, который был издан на Электрошоке, звучит весьма притягательно…
Да, «Бардо» превосходен… знаешь, исходниками для этого альбома послужили записи поющих чаш Клауса Визе. Мне не очень понравилось то, что Джиджи (Гаспаретти) использовал эти записи без ведома Клауса, но, в конце концов, это не моё дело. В начале 1990-х гг. я тоже сэмплировал кое-что с альбомов Стива Роуча и ещё кое-кого…
Расскажи о специфике записи синтезаторов для своих альбомов? Некоторые пьесы звучат очень глубоко и гармонично…
Проблем нет, но задай более конкретные и предметные вопросы.
Ну, можно начать с наиболее потрясшего меня альбома – «Morpheus». Его звучание просто гипнотизирует. Как ты писал его?
Уупсс, запамятовал! Виноват… у меня не два Протеуса, а один. Вместо второго – EMU Morpheus, на котором практически полностью и записан этот альбом. Звуки интересны, обработка действительно гинотична… да ещё и бесподобный морфинг-фильтр. Приятнейшая и недорогая вещь!
Кроме того, одним из лучших твоих релизов я считаю альбом «el-Hadra». Он записан как спонтанная импровизация, или там использованы какие-то готовые рисунки? Можно ли ожидать, что твой альбом «Towards The Sound», в котором есть наброски ко второй «эль-Хадре», когда-нибудь превратится в последнюю?
На самом деле, авторство «el-Hadra» принадлежит Клаусу Визе и Теду де Джонгу (Ted de Jong), а авторство исходников для него – мне. Запись была абсолютно спонтанной. «Towards The Sound» – это, по большей части, уже моя работа, и я не намерен в обозримом будущем перерабатывать эти трэки. А вот у Клауса Визе есть неизданные кассеты с записями в духе «el-Hadra» – вот там есть действительно интересные сочинения.
А перкуссия на «el-Hadra» записывалась «вживую» или с помощью секвенсора?
Всю перкуссию Тед записал «вживую».
А кто такой это самый Тед де Джонг… он профессиональный перкуссионист?
Да, причём очень известный. Он – хороший друг Клауса. А я с ним лично не знаком.
Сейчас я слушаю альбом «Panta Rhei»… Классные замыслы на сыром звуке. В греческой философии этот термин обозначал «постоянное движение», но оформление диска, твоё стихотворение с красивой строчкой «…Und der Quell einer tieferen Ruhe» («…и источник глубочайшей тишины») как-то не совсем вписываются в эту тему (ну разве что короткая и более-менее «живая» вторая пьеса). Какова концепция «Panta Rhei»?
Ууу, это давненько было. Мне приглянулось это выражение, в то время я запоем читал труды Фритьофа Капры, Мэрилин Фергюсон и Руперта Шелдрэйка. Кроме того, я был сильно вдохновлён Файндхорном (Findhorn, Findhorn Foundation's Ecovillage Project (Шотландия) – я там бывал время от времени, это невероятное место!). Здесь и кроются вдохновение и концепция «Panta Rhei».
Сколько времени ты провёл в Файндхорне? Ты посвятил Шотландии несколько альбомов… причиной тому Файндхорн?
Да, как впрочем и вся эта страна. Я люблю северные просторы, будь то Ирландия, Шотландия, Норвегия или Швеция…
Ты любишь путешествовать?
Да. Я путешевствую по Северу – был в Ирландии, Шотландии, Англии, Швеции и в скором времени соберусь в Норвегию. Если бы у меня были деньги, то я бы махнул ещё и на остров (island)! Кроме того, я с удовольствием побывал бы в Южной Америке, Австралии и некоторых азиатских странах.
Island or Iceland? На остров или в Исландию? А как насчёт Гренландии?
Конечно же, в Исландию. А Гренландия – это, пожалуй, слишком круто. Да к тому же там питаются нечищенной рыбой… буэээ.
Это тебя смущает?
Я вообще не особо жалую морепродукты, а сырую рыбу, хе-хе, и подавно не стану есть.
Ладно, вернёмся на круги своя… Несколько слов о мини-альбоме «Sylphidae»?
Он записан на колокольчиках. Это «обособленный» от остального моего творчества релиз, сыгранный на маленьких колокольчиках, и дополненный их исходными и обработанными сэмплами.
А что можешь рассказать о 3-альбомной серии «Dronning Soundscapes»? Альбом «Hidden Deep» не содержит ничего особенного, а вот «The Empty Sky» и «Distant Light» (с его призрачными голосами и электрогитарой) глубоко гармоничны и их звук прямо «ложится» в ладони… Ты изначально планировал эту серию, или объединил в неё эти три альбома уже после их написания? Один посвящён Иегуди Менухину, другой – голосам древних времён… во всём этом есть какой-то скрытый смысл?
Нет, всё гораздо проще, нежели ты предположил. Трилогия была задумана и записана с целью попробовать свои силы в написании 80-минутных альбомов (сколько позволял формат CD-R). Пока я писал их, пришло сообщение о смерти Иегуди Менухина, и я посвятил один из альбомов ему в знак почтения и уважения его таланта.
Слушая альбом «Thödol», я заметил что он звучит совсем по-особенному, непохоже ни на какие другие твои альбомы. Пласты призрачных звуков и гулов с очень глубокими низами. Почему ты записал его без использования синтезаторов?
Не, в нём есть несколько сэмплов из клавишных, но в целом ты прав. То, что ты слышал – это звуки закрывающихся дверей, газового котла, туалета (!!) и всякой прочей всячины. Я собрал их воедино, добавил сэмплов и обработки… Мне он нравится.
Сменим тему беседы… ты участвуешь в каких-либо общественных движениях?
Да, я – участник Greenpeace, но не активный. Плачу вот ежегодные взносы на их деятельность.
Greenpeace активен в Европе? В России его деятельность малозаметна…
Да, здесь они делают большую работу. Впрочем, раньше они были более заметны – когда устраивали всякие публичные акции.
Существует такая Animal Militia – огранизация прямого действия. Как ты относишься к агрессивной защите животных и дикой природы?
Не вижу смысла в агрессии, ибо это всё равно не решает проблему. Необходимо бойкотировать Японию и Норвегию, которые хотят заниматься китовым промыслом в «научных целях». Или Китай… одна большая проблема. Беда в том, что в его промышленность вложены многие миллионы долларов, и наши государства сидят тихо и смирно, боясь потерять эти средства. Почему никто не задумывается о силе обещственного воздействия в вопросе о бойкоте компаний типа Шелл (Shell). Один-единственный день, когда люди пойдут по своим делам пешком, а не сядут за руль, обойдётся этим концернам миллионными убытками… МЫ – большая сила, и не нужно полагаться в этих делах на Greenpeace или Фонд защиты дикой природы.
Я вспомнил название твоего альбома – «Behind The Evident Void». «За Очевидной Пустотой»… складывается ощущение, что человечество стоит ПЕРЕД «очевидной пустотой». У этого альбома только философский подтекст? Можно ли провести нить от него к нынешнему состоянию цивилизации? Почему назвал этот альбом Музыкальной Философией (Musical Philosophy)?
У этого альбома сугубо философский подтекст, никакой политики в нём нет. Сугубая духовность! Когда я писал его, я сильно увлёкся тибестким буддизмом, и название альбома следует понимать так: «Загляни за грань материального, увидь СУТЬ вещей, СВОЮ суть…». MUSICAL PHILOSOPHY – это мой тогдашний псевдоним.
А в чём был смысл брать псевдоним на один-единственный альбом?
Смысла особого и не предполагалось. Много лет спустя я начал работать под другими именами, а то, что моя музыка – это своего рода философия, не является секретом.
Тебе не кажется, что современный человек измельчал (прежде всего – духовно) в сравнении со своими предками?
Сложно сравнивать… ответ будет неоднозначным, до суть его сведётся к тому, что доколе люди имеют хлеб и зрелища, им не с руки менять что-либо. Да, сегодня люди не столь пристально смотрят в будущее… но кто поручится, что раньше было не так?
Глобализация вредна?
В целом – ДА. Но этот ответ тоже не предполагает однозначного суждения. Политики не уделяют должного внимания объяснению верных направлений глобализации, в то время как сам процесс погряз в коррупции и управленческих интригах.
А что ты думаешь о Евросоюзе и его судьбе?
Думаю, что ничего путёвого ожидать не стоит. Что мы имеем в Германии? Дешёвую рабочую силу из Польши и Украины – парни работают реально за бесценок. На улицах и шоссе – вереницы непонятных грузовиков. В стране – инфляция из-за этого евро. Преступность чувствует себя более свободно в отсутствие государственных границ. Так что я всё же хотел бы узнать о пользе Евросоюза и евро как валюты.
Ты неохотно говоришь на эти темы… отчего?
Да нет, просто мне не хочется обсуждать сложные политические темы. Я музыкант, и мои суждения, изложенные в интервью, могут быть неверно истолкованы читателями. Я аккуратен в этих вещах…
Твоя профессия связана с глобализацией?
Скорее нет, чем да. Однако я прежде всего – музыкант, и занимаюсь тем, чем должен заниматься. Моя цель – помочь человечеству развиваться, в особенности – духовно. А всё остальное приложится.
Мне кажется, что столь любимый тобой Файндхорн – это как раз продукт глобализации. Так ли это?
Файндхорн великолепен… я бывал там несколько раз и никогда не разочаровывался. Но я не совсем улавливаю суть твоего вопроса…
О’кей, подойду с другой стороны: у тебя нет ощущения, что феномен Файндхорна – это тоже одно из проявлений глобализации?
Не знаю… Файндхорн – неполитический феномен, и поэтому вопрос всё равно остаётся неясным для меня. Это духовное содружество, и я могу не знать всех их нынешних идей… Впрочем, я полагаю что все такие организации (в Индии их особенно много) поддерживают идею мира и глобализации, не так ли?
Соглашусь. Ещё такой вопрос – а что ты думаешь о западной моде на восточную традицию? Я имею в виду все эти урезанные и упрощённые фэн-шуи, йоги и проч… Я всегда полагал, что человек должен подстраиваться под традицию, а не наоборот.
В этой моде нет духовности, это чистая коммерция. Истинная духовность далека от мэйнстрима и всякого wellness-отстоя. О ней нельзя сказать словами, её нельзя выразить материально. Однако нет ничего плохого в том, что кто-то приобщится к истинной духовности после прочтения нужных книг, или после пребывания в ашраме.
Ты знаком с творчеством Н.К.Рериха?
Нет.
Ладно, мой последний вопрос: твои намерения на будущее?
Прямо сейчас сложно сказать… будущее покажет. Хочу чаще работать вместе с кем-нибудь, и двигаться в направлении, взятом проектом WINTERSILENCE (смесь металла и droning-эмбиента), нежели снова заниматься drone-ambient’ом. Работаю над разными проектами и, может быть, мне будет чем удивить слушателей в будущем…
2005 (c) from 121
Mathias Grassow
Это крайне психоделический, но при этом чрезвычайно углубленный в подсознание трип. Никакой мишуры глюков, диссоциаций и тд - только полет разума в вершины абстракции, где нет таких объектов, которые легко было бы вербализировать)
