Pharoah Sanders

[wanchope]

Pharoah Sanders
free jazz/avant-garde/world fusion/saxophone

​

"Трэйн был Отцом, Фароа был Сыном, а я - Святым Духом" ©Альберт Эйлер
​

Биография:

Итак, собственно о Сыне: Феррел Сандерс, названный Фароа с легкой руки Сана Ра - по признанию самого родоначальника фри-джаза Орнетта Коулмана - "пожулай лучший тенор-саксофонист в мире". Отличался Фароа мощнейшим звукоизвлечением, применением различных новаторских техник игры , вроде overblowing'a, мультифонии и прочих "фишечек", характерных для фри- и авант-джаза. Так же Фароа любил этнические, в особенности африканские мотивы, что так же можно услышать на его записях.
Родился Феррел Сандерс в столице штата Арканзас, городе Литтл Рок. Профессиональную карьеру саксофониста начал в Оуклэнде, штат Калифорния. Поиграв ритм-н-блюз, Фароа в 1961-м году перебирается в Нью-Йорк, где и получает свое прозвище. Обратил на себя внимание после выступлений в бэнде Джона Колтрейна, где начал играть с 1965-го года, как раз в то время, когда Трейн начинал применять авангардный джаз Альберта Эйлера, Сана Ра и Сесила Тейлора. Впервые Сандерса можно услышать на Трейновской пластинке "Ascension" (1965), а затем на знаменитой "Mediatations" (1965), на которой играют 2 тенор-сакса. После этого Сандерс входит в окончательный состав квартета Колтрейна, что несомненно повлияло на творчество обоих.
Фароа пошёл дальше, развивая Колтрейновский фри-джаз в своем сольном творчестве. В период с конца '60-х по начало '70-х записал пожалуй самые свои известные работы - "Karma", "Thembi", "Black Unity" (со Стенли Кларком) и др. Сотрудничал с Сесилом Тейлором, Доном Черри, Элис Колтрейн (на ее "Journey in Satchidananda") и многими другими.
В '70-х Сандерс делает свое творчество еще более разнообразным, применяя элементы из модального джаза, хард-бопа, африканских народных мотивов и даже ритм-н-блюза.
В 1994-м году Фароа отправляется в Морокко и записывает альбом с Махмудом Ганиа (музыкант из местной этнической группы, потомков североафриканских чернокожих рабов).
Фароа по сей день продолжает выступать на фестивалях и сотрудничать с молодыми музыкантами.

Дискография

Скачать:
Pharoah Sanders - 1969 - Karma (VBR V2)

To view the content, you need to Sign In or Register.

Спойлер: info

Wikipedia

Pharoah Sanders - 1971 - Black Unity (VBR V0)

To view the content, you need to Sign In or Register.

Спойлер: info

Pharoah Sanders - tenor saxophone, balaphone
Hannibal Marvin Peterson - trumpet
Carlos Garnett - tenor saxophone
Joe Bonner - piano
Cecil McBee - bass
Stanley Clarke - bass
Norman Connors - drums
Billy Hart - drums
Lawrence Killian - congas, talking drums, balaphone

Pharoah Sanders - 1971 - Thembi (VBR V0)

To view the content, you need to Sign In or Register.

Спойлер: info

Wikipedia

Pharoah Sanders - 1973 - Elevation (CBR 320)

To view the content, you need to Sign In or Register.

Спойлер: info

Personnel:
Pharoah Sanders — Flute, Percussion, Sax (Soprano), Sax (Tenor), Vocals, Bells, Shaker
Michael White — Violin
Sedatrius Brown — Vocals
Calvin Hill — Bass, Vocals, Tamboura
Michael Carvin — Drums, Vocals
Thabo Michael — Carvin Drums
John Blue — Percussion, Vocals
Joe Bonner — Percussion, Piano, Harmonium, Vocals, Cowbell, Wood Flute
Jimmy Hopps — Percussion
Lawrence Killian — Percussion, Conga, Vocals, Bell Tree
Kenneth Nash — Percussion

Tracklist:
1 Elevation 18:01
2 Greeting to Saud (Brother McCoy Tyner) 4:07
3 Ore-Se-Rere 5:38
4 The Gathering 13:51
5 Spiritual Blessing 5:41

"Elevation, Pharoah Sanders' final album for Impulse!, is a mixed bag. Four of the five cuts were recorded live at the Ash Grove in Los Angeles in September of 1973, and the lone studio track, "Greeting to Saud (Brother McCoy Tyner)," was recorded in the same month at Wally Heider's studio. The live date is fairly cohesive, with beautiful modal piano work from Joe Bonner, Pharoah playing tenor and soprano as well as a myriad of percussion instruments and vocalizing in places, and a percussion and rhythm section that included Michael Carvin on drums, bassist Calvin Hill, and hand drummers John Blue and Lawrence Killian. The standout on the set is the opener. At 18 minutes, it's the longest thing here and gives the band a chance to stretch into African and Latin terrains. Sanders' long, loping, suspended lines create a kind of melodic head that is underscored by Bonner's hypnotically repetitive piano work, playing the same chord progression over and over again as he begins his solos (one on each horn). Somewhere near the five-minute mark, Pharoah enters into a primal wail and the whole thing becomes unhinged, moving into a deep blowing session of free improv. Honks, squeals, wails, and Bonner pounding the hell out of the piano erase any trace of what came before, and this goes on for four minutes before the theme restates itself and once more the magic begins. It's utterly compelling and engaging. "Saud" finds a host of percussionists (including Sanders) along with Hill on tamboura, Bonner, and violinist Michael White. It's a subtle and droning work, full of a constant hum. The other long track, "The Gathering," clocks in at almost 14 minutes, but instead of being a somber nocturnal work it's a lively South African-inspired work that nods to Dollar Brand for inspiration. A gorgeous, nearly carnival piece, it rolls and chugs and runs along on the steam created by Bonner's beautiful chord work. The chorus of vocals chanting in the foreground and background adds to the party feel, but once again it choogles right off the track into some rather angry and then spooky free improv, with a fine solo by Hill. This may not rate as highly as some of Sanders' other recordings for the label like Thembi or Karma, but there is plenty here for fans, and it is well worth the investigation and the purchase.

Pharoah Sanders - 1988 - Africa (CBR 320)

To view the content, you need to Sign In or Register.

Спойлер: info

Personnel:
Pharoah Sanders ( Tenor Saxophone )
John Hicks ( Piano )
Curtis Lundy ( Double Bass )
Idris Muhammed ( Drums )

Tracklist:
01 You've Got To Have Freedom ( Pharoah Sanders ) 10:06
02 Naima ( John Coltrane ) 5:29
03 Origin ( Pharoah Sanders ) 6:55
04 Speak Low ( Ogden Nash/Kurt Weill ) 8:10
05 After The Morning ( John Hicks ) 6:35
06 Africa ( Pharoah Sanders ) 8:26
07 Heart To Heart ( Pharoah Sanders ) 7:24
08 Duo ( Pharoah Sanders ) 4:34

As Kevin Whitehead's liner notes to this release reflect, Sanders 'pays explicit tribute to his late mentor John Coltrane -- as this set's Coltrane-oriented sound makes unashamedly clear.' Actually, Coltrane penned only one of the eight tunes, while Sanders wrote six, but the spirit of the master looms heavily throughout. Sanders displays an uncanny resemblance to Trane's unique way of over-blowing and his special ability to get inside a ballad. Pianist John Hicks is in perfect form and contributes mightily to the success of the session. Most will probably prefer the original Coltrane to Sanders' imitations, but Africa is nonetheless a joyous and worthy tribute to one of the giants of jazz. This album marked somewhat of a backtrack for the saxophonist, as he had frequently become identified with much more traditional playing.

Ссылки:
Официальный сайт
Last.fm
Wikipedia
Allaboutjazz.com

————————————————————————————————————————————————————————
​

 

[Эрис]

 

[Каспар Хаузер]

Под влиянием юзера радио Алла вчера, когда выбрался выпить вина рядом с халявным вай-фаем, послушал Карму. И ради чего все-это

Сразу оговорюсь, что изначально не на что не надеялся, но ожидания оправдались полностью: нечто эпигонское, сладкозвучное и выдающее себя за то, чем не является. Столько же фриджаза в джазе сколько авангарда в авангардном метале, как по мне.

 

[Мій Хижак]

Некий Перо А теперь внимание - возможно немного неожиданный ответ:
из сабжа я слышал только вот эту вещь

Мне она очень понравилась и я рвался скачать, а суслик никак не переустановлю на компе..
Из этого видео можно понять что сабж больше нью эйдж, чем фри, ну и + я достаточно давно стал "попсовиком", у меня куда то улетучилась та усидчивость которая нужна для прослушиваний минималистов и авангардистов, а фри джаз образца к примеру Peter Brötzmann я бы с большим удовольствием услышал вживую чем в диванных условиях )

ну и я понимаю твои эмоции

 

[Эрис]

Столько же фриджаза в джазе сколько авангарда в авангардном метале, как по мне.

Или я тебя неправильно поняла, или аналогия неудачная. Авангардный метал берет на вооружения некоторые идеи и формы авнагарда (или их подобие, или их иллюзию), а фри джаз же деточка джазовая в первую очередь.

 

[Каспар Хаузер]

Все мы "попсовики".

Я вот когда был на лайве Sonore больше не музыку слушал, а на Брёцмана смотрел - он когда весь этот шквал звуков из себя выталкивает, шея раздувается раза в три наверно, вся дрожит, вибрирует, кадык болтается туда сюда, как маятник в часах. Зрелище невероятное. Ну и звуки, хрюканье, клокотание, визги. Густаффсона, а тем более Вандермарка, дедушка запихал за пазуху, в Питере во всяком случае.

Добавлено через 4 минуты
Эрис, мы же примерно понимаем, что такое фри: это большая импровизационность, отказ от квадрата, от композиции, расширение дозволенных рамок в фактуре и ритме, эмансипация диссонансов и отказ от чистых тонов. Всего этого я в музыке PS, по крайней мере вчера, не услышал.

Любое качество можно оспорить, конечно.

Добавлено через 1 минуту
Я сколько авангардного метала не слышал, столько и авангард не находил. Если только авангард не понимать расширительно. Тогда и глэм-рок - авангардный рок конца 70-х.

 

[Эрис]

Некий Перо, да я, собственно, и не спорю. Сандерса слушала давно, а авангард в принципе, сколько меня им не кормили, так и не понимаю. Хотя согласна, что смотреть на авнагардистов интересно)

 

[Каспар Хаузер]

рА правильно написал, что это фьюжн.

Фри не обязательно ведь нечто неудобоваримое.

Вот отличная легкоусвояемая песенка (если кто не слышал), в которой фри есть, но скорее как задник - в фактуре духовых, в электронике, а на авансцену вылазит только в коде.

 

[Rip van Winkle]

А вдруг фри-джазовые музыканты просто не умеют играть?

 

[Raven]

надо просто вобще перестать чего-то ждать от музіки (особенно неизвестной). Попутно забів о тегах, стилях и прочей херне, тогда и придёт катарсис

Добавлено через 36 секунд

выдающее себя за то, чем не является.

зря ті так(

Добавлено через 9 минут

А вдруг фри-джазовые музыканты просто не умеют играть?

но вдруг если научатся

Спойлер: .

то заиграют бибоп

 

[Каспар Хаузер]

Я все думаю, почему Сандерс плохой

Не так давно прочитал мини-лекцию о этно-джазе в рамках местных периферийных посиделок. Сначала думал, что попытаюсь обсосать много разного, наиболее очевидное - о черных корнях - но быстро понял, что все это невыносимо и неинтересно. Поэтому ожидаемо вскочил на любимую загнанную лошадь - фриджаз. Американский фриджаз видел себя одновременно и как возврат к корням и как попытку глобального объединения черных по всему миру - от Африки до США - как освобождение от белых пиявок. Соответственно много всего наваяли: Ole и Africa Колтрейна, опыты Дона Черри, Артура Дойла, ну и много разного. Есть и у Сандерса. Я попрыгал по разным персонажам, сопровождая записями, и дошел до Сандерса.

У Сандерса есть пластинка Tauhid. Очень не плохая. Отличный состав: на саксе играет Сандерс, на гитаре - Шаррок, на фоно - Баррел, на басу - Граймс + ударные (не помню кто). Очень хорошо играют. Бухают и грохочут. НО, на диск попал трек Japan. Попытка изобразить японскую музыку. Это чудовищно. Без всяких. Если есть где-то огромная метафизическая куча того дерьма, которое фриджазисты наделали в порыве освобождения, то Japan должен лежать на самой вершине.

Как он попал на диск? Кто его пропустил. Как можно записать один отличный и один потрясающий трек, и добавить к ним Japan? Выбор материала делал Сандерс. Вот это желание записать все и дать слушателю все меня и смущает и злит, люто бесит. Здесь Сандерс прокалывается: показывает, что никакой он не авторитет, не Бог-Сын, а графоман.

З.Ы. Если кто-то мне не верит, предлагаю послушать Japan Сандерса и Mount Fuji Ноя Ховарда.. Мне кажется, тогда все станет понятно.

 

[wanchope]

Решил аж переслушать, а вдруг я и в самом деле по музыкальной копрофагии 4 года назад выступил, когда тему о "плохом Фароа" создал. Ан-нет. Фароа всё еще прекрасен, "Темби" всё так же на ура заходит.

Добавлено через 9 минут

Здесь Сандерс прокалывается

Мне кажется, здесь Сандерс прИкалывается. Не понимаю, как трек "Джапан" можно вообще всерьез воспринимать и тем более пытаться ставить рядом с "Маунт Фуджи".

 

[Raven]

полиции фри-джаза у здесь ещё не было

некий перо, по-моему, ты как-то слишком сильно хочешь найти чёрную кошку в тёмной комнате... ну ты понял

 

[Каспар Хаузер]

Какой кавер классный

Добавлено в 00:36 / Предыдущее сообщение было написано в 00:32

А еще я расслушал альбом Pharoah 77 года, там помимо других вкусностей заинтриговала меня гитара Tisziji Munoz, игра которая, вроде как, мало похожа распространенные в 77 году подходы, зато вполне себе в духе Кристиана Феннеша (только без гуделок)

 

[Anandamid]

Мне попались сегодня сразу 3 альбома Сандерса , все 1973 года, ELEVATION / VILLAGE OF THE PHAROAHS / WISDOM THROUGH MUSIC. Это такая одухотворенная мощь, сквозь которую не надо продираться - тебя подхватывает и несет, заряжая позитивной энергией.

Добавлено в 04:39 / Предыдущее сообщение было написано в 04:26

Это этноджаз, не фри, хотя и он местами весьма ощутим. В этом этноджазе есть то , чего мне не хватало в музыке Орегона - пассионарности, объема, темпреатуры плавления.

 

[Anandamid]

Я все думаю, почему Сандерс плохой

Не так давно прочитал мини-лекцию о этно-джазе в рамках местных периферийных посиделок. Сначала думал, что попытаюсь обсосать много разного, наиболее очевидное - о черных корнях - но быстро понял, что все это невыносимо и неинтересно. Поэтому ожидаемо вскочил на любимую загнанную лошадь - фриджаз. Американский фриджаз видел себя одновременно и как возврат к корням и как попытку глобального объединения черных по всему миру - от Африки до США - как освобождение от белых пиявок. Соответственно много всего наваяли: Ole и Africa Колтрейна, опыты Дона Черри, Артура Дойла, ну и много разного. Есть и у Сандерса. Я попрыгал по разным персонажам, сопровождая записями, и дошел до Сандерса.

У Сандерса есть пластинка Tauhid. Очень не плохая. Отличный состав: на саксе играет Сандерс, на гитаре - Шаррок, на фоно - Баррел, на басу - Граймс + ударные (не помню кто). Очень хорошо играют. Бухают и грохочут. НО, на диск попал трек Japan. Попытка изобразить японскую музыку. Это чудовищно. Без всяких. Если есть где-то огромная метафизическая куча того дерьма, которое фриджазисты наделали в порыве освобождения, то Japan должен лежать на самой вершине.

Как он попал на диск? Кто его пропустил. Как можно записать один отличный и один потрясающий трек, и добавить к ним Japan? Выбор материала делал Сандерс. Вот это желание записать все и дать слушателю все меня и смущает и злит, люто бесит. Здесь Сандерс прокалывается: показывает, что никакой он не авторитет, не Бог-Сын, а графоман.

З.Ы. Если кто-то мне не верит, предлагаю послушать Japan Сандерса и Mount Fuji Ноя Ховарда.. Мне кажется, тогда все станет понятно.

Сегодня понял, что ты хотел сказать - послушал-таки хваленую Карму - оказалось одно расстройство. Но те 3 альбома 1973 года они другие.

 

[Каспар Хаузер]

Слушал вчера Jazz Composer's Orchestra (1968), есть на нем чудесная штучка. В центре шторма бьется и визжит Фэроу Сандерс. Все серьезно:

 

[Anandamid]

лорд Патчог,

Добавлено в 18:52 / Предыдущее сообщение было написано в 18:46

Из таких европейски ориентрованных джазовых биг-бэндов еще выделяется CHRIS MCGREGORS BROTHERHOOD OF BREATH (несмотря на весь их декларируемый афроцентризм).

Добавлено в 18:55 / Предыдущее сообщение было написано в 18:52

Слушал вчера Jazz Composer's Orchestra (1968), есть на нем чудесная штучка. В центре шторма бьется и визжит Фэроу Сандерс. Все серьезно:

Последняя треть альбома - там больше Сесил Тейлор отрывается.

 

[Каспар Хаузер]

Последняя треть альбома - там больше Сесил Тейлор отрывается.

Там же концепция была - дать оторваться каждому из музыкантов, много кто отрывается. Мне пожалуй больше всего интересна нойз-гитара, но и без нее альбом отличный

 

[Anandamid]

лорд Патчог, Мне кажется , чикаевская Новая датская каденция этой работой инспирирована (даже нойз-гитара в довольно долгом эпизоде).

 

[Каспар Хаузер]

Что-то я все больше люблю Сандерса.

Последний проект Сандерса на данный момент - коллектив Pharoah & The Underground.

The Underground - это:

• Роб Мазурек (Rob Mazurek) - корнет и электроника
• Гильермо Гранадо (Guilherme Granado) - клавишые, электроника, сэмплер
• Маурицио Такара (Mauricio Takara) – ударные, перкуссия, кавакиньо, электроника
• Мэтью Люкс (Matthew Lux) – электрический бас
• Чад Тейлор (Chad Taylor) – ударные, мбира

Шефом предприятия выступает выдающийся корнетист нового джаза Роб Мазурек. Фэроу здесь лишь приглашенный гость. The Underground - электроакустический ансамбль, музыка которого наследует в равной мере электронному нуару Майлза Дэвиса и авангардным электроакустическим опытам Эвана Паркера.

Spiral Mercury был записан во время концерта в 2013 году. Это единая часовая джазовая сюита.

Очень рекомендую

free-jazz, electroacoustic

Pharoah & The Underground - 2014 - Spiral Mercury

To view the content, you need to Sign In or Register.

 

[Anandamid]

RIP 24/09/22