Re: Прибытие / Arrival (2016)
С компьютера смог скопировать свой пост из иг о фильме, чуть более связный и подробный, в двух частях, так что если кому интересно:
После успеха "Гравитации" американская кинондустрия стабильно подбрасывает примерно по одному крупному сай-фай проекту в год. С 2013-го режиссер Дени Вильнев набрал неслабый ход, сняв 3 фильма, каждый из которых (даже спорный и головоломный "Враг") был в определенной степени успешным. На пересечении двух этих трендов и появился фильм "Прибытие". Серьезные режиссеры не так уж часто берутся за фантастические фильмы, а в тех случаях, когда берутся, широкая публика может быть разочарована: фантастическая часть служит исключительно отправной точкой или двигателем сюжета, в то время как в смысловое поле обретаются исключительно люди. Своеобразным манифестом такого подхода к фантастическому материалу стал "Солярис", в котором устами одного из героев было сказано: "Человеку не нужны иные миры; ему нужно зеркало".
Поэтому первые же сцены фильма, в котором главная героиня сначала играет со своей милой дочерью, а потом та умирает в палате больницы - помимо легкого шока - наталкивают зрителя на мысль, что фильм скорее будет посвящен мыслям, чувствам и судьбе профессора лингвистики Луизы Бэнкс с ссылками на ее утрату; и даже ее миссия по контакту с пришельцами не должна сбивать с толку. Однако стоит отдать должное Вильневу - его замысел несколько хитрее. Недюжинное техническое мастерство Вильнева было заметно еще по "Пленницам", а посему зритель, пришедший на фантастику, разочарован не будет: внешний вид пришельцев, их речь и письменность впечатляют и блуждают в памяти и спустя часы после просмотра; приправленные несложными метафорами - это и туман вокруг пришельцев, придающий загадочности, и стена между расами, означающая чуть больше, чем неспособность физического контакта. Запутывая зрителя жанровыми приемами в лице временных парадоксов, Вильнев не отказывается и от характерной для автора sci-fi роли предсказателя-предостерегателя: красноречивые 12 надписей "Disconnected" на экранах связи между учеными группами разных правительств вызывают большее раздражение зрителя, поскольку являются более чем вероятным раскладом в случае Контакта реального.
На протяжении 90% времени Вильнев дрейфует в водах фантастического океана (а парелелли с "Солярисом" действительно напрашиваются), но все это для того, что заставить зрителя охнуть, а затем замкнуть сценарный крюк на Человеке. И этот фильм, в отличие от "Интерстеллара", выглядит куда более связным и сбалансированным, при этом не захлебываясь в глубине поднимаемых им вопросов.
Часть вторая, со !!!!спойлерами!!!
Для начала хочется отметить то, что забыл указать до этого - во-первых, звук. Радует, что передовое звуковое сопровождение различных кинематографических лент больше не ассоциируется у меня с слезоточивыми мелодями от Клинта Манселла (хотя таковым все же нашлось немного места), композитор фильма нашел, каким образом правильно оснастить научно-фантастический фильм - тем более, что некоторые электронные жанры в 2016-ом звучат действительно как привет из будущего. Это же касается и речи пришельцев.
Во-вторых, стоит отметить, что фильмы Вильнева ассоциируются у меня с определенной цветовой гаммой - например, "Пленницы" - с колоризированными сумерками холодного летнего вечера, в который не ждешь ничего хорошего, а "Враг" - с размокшей глиняной поверхности после дождя. "Прибытие" имеет идеальную холодную и технологичную картинку, что, в общем-то, неудивительно, учитывая действие фильма, но цвет этот врезается в память и достаточно емко характеризует фильм.
Что касается посыла, то здесь самое удивительное: Вильнев словно рассчитал фильм на такого зрителя, как я, который до самого конца пытался бы решить, с каким мерилом подходить к оценке фильма: жанровой фантастике или драмы, использовавшей средства узкого профиля, и успешно водит того за нос. Тем не менее, очевидно, что для него куда важнее показать первую сцену Контакта (которая выбивает из зрителя все дерьмо, как будто он - член исследовательской группы), а не медленное продвижение коммуникации между расами.
Не в последнюю очередь поэтому эпизод передачи сверхспособностей выглядит несколько скомканно, и зритель остается в растерянных чувствах, как и Луиза, оставленная Ленноном. Более того, Луиза в режиме реального времени передающая себе самой в прошлое секретное послание от китайского генерала - все это выглядит, как игрок, который в кульминации игры ввел чит на бессмертие. И пока зритель (так, во всяком случае, было со мной) поражается тому, как беспощадно Вильнев расправился с фантастической линией и распутывает временные парадоксы, его настигает концовка - она же и начало - которую все время держишь в памяти, в том числе благодаря умело вплетенным в структуру флэшбекам. К слову сказать, структура фильма выставлена крайне умело, напоминая и о литературном приеме обрамления, и о другом блестящем примере вмешательства монтажа в хронологию - "Помни" Нолана. Создается подлинное ощущение (и оно подкрепляется хронологией происходящего на экране), что все время Контакта зритель складывал паззл, а наградой ему послужила концовка, которая по логике должна следовать сразу после начала - но тогда, конечно, не имела бы такой силы. И способность Луизы ощущать и пребывать в каждом моменте времени одновременно помогает ей справиться с горечью утраты. Но на самом деле это, конечно, никакая не сверхспособность, что бы там не говорили пришельцы и фанаты фантастики. Все это можем мы сами.