Ответ: rick rubin
вот первая часть интервью, вторую выложу в течение недели, т к времени для перевода много нужно )))
итак:
19.12.2002, из номера какой-то лос-анджелевской гостиницы по телефону
Вопрос: Здравствуйте, Рик. Чем Вы сейчас занимаетесь?
Ответ: Я нахожусь дома и отдыхаю. Только что закончил мои каждодневные упражнения по йоге, после нашего интервью возьмусь за работу.
В: Над чем Вы в данный момент работаете?
О: Над новым альбомом Limp Bizkit, подготовкой к работе над пластинкой Weezer и над дебютом команды The Mars Volta. Это новая группа, участники которой были когда-то основоположниками At the Drive-In.
В: Вашу жизнь скучной не назовешь.
О: Мне она нравится.
В: Как Вам удается работать одновременно с такими разными группами? Вообще, связываетесь ли Вы с ними или они с Вами?
О: По-разному. Fred Durst из Limp Bizkit попросил меня о сотрудничестве; он считает, что я именно тот, кто ему нужен для его новой пластинки. Напротив, я хотел заполучить TMV на American Recordings, но у их менеджера уже была своя звукозаписывающая компания. Мы с ним встретились, т к я хотел обудить с ним детали кооперации, участники группы присутствовали при этом. Через некоторое время мы сошлись на оптимальных условиях для сотрудничества.
В: Почему Вам так хотелось заключить с ними договор и продюсировать их?
О: То, что они делают, ново, альтернативно и интересно. Мне нравится их музыка.
В: То же самое было и с SOAD; сразу после того, как Вы их «нашли», Вы заключили с ними договор и спродюсировали.
О: Верно, здесь есть сходство. Они уже играли некоторое время в Л.А., я посетил один из их концертов. В то время ни одна из звукозапкомпаний не хотела заключать с ними договор. SOAD делали просто совершенно другую музыку. Я же заинтересовался их действительно высоким культурным и музыкальным уровнем. Думаю, другие думали так же, но боялись иметь с SOAD дело из-за их радикальности.
В: Является ли этот постоянный поиск новых идей и команд решающей особенностью вашего лэйбла?
О: Да, это так. Еще во времена High School я слушал вещи, о которых в то время никто не знал. Например, AC/DC и хип-хоп. Вообще-то это здорово, но может когда-нибудь обратиться проклятием, потому что как только то, что ты любишь, становится популярным, появляется ощущение потери, будто что-то у тебя украли, отобрали.
В: Как и со Slayer: когда-то Вы подписали с ними договор и спродюсировали их пластинку на лэйбле Def Jam. В тяжелой среде ходили слухи, что таким образом изначально андеграундные Slayer стали мэйнстримом. Почему Вам захотелось с ними сотрудничать?
О: Мы с Russel Simmons основали Def Jam, чтобы поддерживать хип-хоповское движение. Мне все же хотелось работать с Slayer: всегда любил панкрок и другие виды экстремальной музыки. Для меня хип-хоп был чем-то похожим, черный панкрок. То есть Slayer делали практически то же самое. И той, и другой сторонам важно показать, насколько дерьмовым им кажется современное общество с его принципами и правилами. То есть не было ничего удивительного в том, если вы встретите в какой-нибудь high school ребят в футболках Public Enemy и Slayer, сидящих за одной партой. Но все верно, очень многих возмутило то, что Slayer поменяли свой предыдущий инди-лейбл на более коммерческий. В ответ мы вместе выпустили „Reign In Blood“ – один из самых жестких их альбомов. Я записал музыку команды такой, какая она была: быстрой, злой и агрессивной. \
В: То есть, в чем, по вашему мнению, состоит задача команды, которую Вы взяли под договор?
О: Меньше всего мне бы хотелось навязывать им свою волю. Моя задача в том, чтобы найти саунд команды, ее сильные и интересные стороны, ну и документировать их. Это и есть мой так называемый стиль, причем в продюсировании любой музыки, будь то кантри, метал или хип-хоп.
(дальше разговор о Дж. Кэше, я не стала переводить, не настолько это интересно)
В: Вам бы хотелось когда-нибудь посотрудничать с Radiohead?
О: С ними и с U2. Эти две группы произвели на меня самое большое впечатление в последние годы.
В: Что именно Вас в них так заинтересовало?
О: В U2? Это очень успешная команда, но все равно очень честная; их последний альбом – самый лучший за всю их карьеру. Radiohead: их концерты самые лучшие, на которых я когда-либо был. Голос Йорка просто разрывает мне сердце (дословный перевод ))).
В: Кого бы из других продюсеров Вы отметили бы?
О: George Martin – самые лучшие альбомы в 60=тых спродюсировал он. Из современных продюсеров – Flood. Мне нравится, когда продюсеру удается сохранить индивидуальность команды и показать ее в альбоме. Терпеть не могу, когда пластинка звучит студийно – от студии не должно остаться и следа, незаметна.
В: Каковы Ваши требования к музыке? Должна ли она быть оригинальной?
О: Да, хотя слово «честная» мне нравится больше. То, как я воспринимаю музыку, зависит от честности исполнителя. Есть много знаменитых музыкантов, кот мне не нравятся. Например, Дэвид Боуи – мне все время кажется, что он актер, который пишет песни в им же самом созданном образе ну и представляет их под маской. Другое дело, Нил Янг, которым я восхищаюсь. Я думаю, я постоянно ищу честность в музыке.
В: То есть возможно ли это в сотрудничестве с такими командами как Limp Bizkit и Slipknot?
О: Я думаю, да, т к я уверен, что обе группы очень эмоциональны (=страстны à дословный перевод). Не согласен с кое-чем в содержании, но эти команды честные, очень прямые и любят свое дело. Кстати, некоторые будут удивлены новым альбомом LB: он звучит совершенно по-другому. Интересно, как отреагируют на этот альбом.
В: Вы когда-нибудь сами музыку делали?
О: Да, играл в панкрок-командах. С одной из них, Hose, мы выпустили пару independent-альбомов, я в то время был в колледже.
В: Пластинка „Licensed to Ill“, которую Вы выпустили вместе с Beastie Boys, была практически первым кроссовер-альбомом. Позже Вы сделали хип-хоп мейнстримом, записав с Run DMC версию „Walk This Way“ Aerosmith. Вы отдаете себе в этом отчет?
О: Вообще-то нет, это была просто попытка донести хип-хоп до людей, деньги не имели никакого значения. Мы были в то время в Нью Йорке, занимались Raising Hell“, альбомом Run DMC. В то время рэп не считался музыкой. И я подумал: а что если сделать хип-хоповую версию какой-нибудь песни, которую все знают? Так можно было бы ознакомить людей с хип-хоп-сценой. Я поискал в своих архивах и нашел Walk this Way, которая построена как хип-хоп-композиция: мелодия в рефрене ( т е припеве), а ритм в куплетах. Я предложил эту песню Run DMC, потом мы спросили Aerosmith и: получилось. С того момента рэп играли там, где это раньше было невозможно, ну а поклонники рока поняли, в чем была суть движения. Потом были Beastie Boys.
В: Честно – нравится ли Вам работать в студии?
О: Ну да, хотя я туда иду всегда с плохим предчувствием. Но мне нравится решать проблемы, а потом получать хорошие результаты. Т е я работаю как фанат-профессионал, не имея ни малейшего понятия об engineering. Я также являюсь как бы сторонним наблюдателем, который принимает конечные решения: в отличие от музыкантов, мне виднее, что и как лучше звучит, основываясь на этом, я предлагаю изменить то одно, то другое. Автору или музыканту иногда сложно оценить полностью свое творение: они не дистанцированны от него.
