К сожалению, мне не удалось увидеть первые две части масштабного кинопроекта Лобана, и потому мой кругозор ограничен лишь двумя последними частями тетралогии, названными «Уважение» и «Сотрудничество». И сразу вопрос - а для чего вообще потребовалось делить фильм на части, да еще с такими многозначительными названиями? Первой мыслью было очевидное «чтоб воспринималось проще». Однако первые кадры – заваленная кинопродукцией в виде кассет, дисков и прочей дребедени комната с двумя перемещающимися по ней странными персонажами явно намекали, что просто не будет. Так и оказалось, и весь фильм, наверное, ни одного зрителя в зале не покидало ощущение костюмированного абсурда, паясничества всерьез и нешуточного шутовства. Получается, не за этим делили. Тогда, наверное, чтобы целостная картинка сложилась – герои, детали каждого эпизода выписываются отдельно, а потом уже сам зритель совмещает всех протагонистов и видит всю, так сказать, панораму человеческих нравов эпохи Интернета и повального фотографирования. Значит, и рецензию надо сделать так же – сначала яйца, потом корзина.
Открывается фильм «Уважением». Непритязательная история сложных взаимоотношений отца и сына развивается на экране тем же безумным макаром, что и в предыдущих частях (ну, так про них говорят). Тут и там случаются вставки, отвлекающие от основного сюжета: то главный герой выступит на сцене с музыкальным номером, то вдруг появится мысленная экранизация неснятого еще фильма или непоставленной пьесы, то вокруг начнут виться сомнительные личности какие-то – одним словом, повествование претерпевает различные метаморфозы буквально на каждом шагу. В кульминации – исступленный монолог отпрыска о кровососах и лжи, двухдневное отшельничество и, наконец, обретение себя.
Два главных героя – Мамонов и его сын Никита – представляют собой не только два разных поколения, но и двух разных людей. Если выражаться иносказательно, то один – птица божественного полета и творчески устремлений, а другой – скорее черепаха или улитка какая-нибудь. На протяжении рассказа птица мечется и бьется в поиске потерянных перьев, без которых, как известно, летать нельзя, и надеется отыскать их рядом с ранее неразличимой (с высоты это трудновато) черепахой. А черепаха, дотоле вжимавшая голову попеременно то в панцирь, то в песок, совершенно поражена царственным видом спустившегося с воздушных просторов небожителя, немного облезшего, но все еще великого. Но птичке – и это надо помнить – вовсе не черепаха глупая нужна, а перышки свои, да поскорей, пока еще летать не разучилась. И вот они с черепахой ищут их, ищут, а что найдут – то прикрепляют ко все стремительнее розовеющему туловищу (те, правда, не очень держатся). Но и ширококрылому альбатросу надо кушать, и он - а как иначе?- клюет несчастную черепаху аки орел печень Прометея. Но даже черепаха, это милое и мягкое существо, не выдержала и взбунтовалась. Вовремя: ведь птице не она нужна, а перья потерянные да завтрак. Раз – и вжалась в панцирь обратно, за камни спряталась. Но альбатросу бунт такой что пшик: он точно знает, что рожденный ползать летать не может, а потому начхать хотел на черепашью гордость. Вот он гордо клекочет и тешится, и тут слетают с него последние перья, и вместо альбатроса гусь ощипанный получился. Кому такой нужен? Но черепаха добрая и замечательная, робкая и наивная. Любить умеет, а потому принимает того - хоть с перьями, хоть без. Разве не прекрасно ее бескорыстие? Так черепаха и небо увидела, и себя, свое главное не растеряла. Не совсем прозрачная аналогия получилась, но, я думаю, вполне понятно, кто там альбатрос, а кто черепаха. Хотя жаль, что многие в отзывах и рецензиях поменяли главных героев местами, и оттого вышел Мамонов столпом нравственности, а сынок его - бледной копией человека.
Вторая часть, окрещенная «Сотрудничеством», берет за основу – снова – отношения двух людей: самопровозглашенного юношу-продюсера Сергея Попова (с манерами Энди Уорхола) и его подопечного, Рому Легенду (копию Цоя). Объединенные (анти) новаторским проектом по реинкарнации звездного образа Виктора Робертовича в лице Ромы, они колесят по Крыму и всячески пытаются добиться признания, славы, ну и денег заработать попутно. Сотрудничество перемежается пространными монологами продюсера о кризисе искусства и творчества, а также полномасштабной пиар-кампанией (тут и телевидение, и кино – в общем, весь накопленный масс-медиа арсенал). Однако все не ладится, и доведенный до отчаяния продюсер почти дословно выкрикивает тот же монолог об обмане и лжи, а вслед за этим превращается в Герострата нашего времени. Нужно заметить, что отношения продюсера и «звезды» до удивления похожи на отношения Мамонова с сыном (Рома даже говорит, что Сережа ему стал «как отец»): снова «родитель»-продюсер эксплуатирует (с великой целью!) славного, но недалекого «сына»-звезду. Но только на этот раз в роли хищника выступает молодое поколение. Однако, несмотря на такой твист, именно мальчишка Сережа, в отличие от старика-Мамонова, может исправиться, может отрастить «новые перья», если воспользоваться уже помянутой аналогией. Он может выйти за пределы шапито-шоу и может ответить за свои поступки, чего порой очень не хочется герою Мамонова.
И вот если смотреть под таким углом зрения, то выходит, что фильм-то – про отношения людей, и даже не просто людей, а поколений. Если хотите, то оправдание современному поколению, оправдание молодости. В обеих частях молодой человек совершает подвиг, пусть самого мелкого разлива, и дает себе право на жизнь, на движение вперед.
Многозначности трактовок способствует и полистилистика «Шапито-шоу», где на равных перемешивается давнее прошлое нашей страны (80-е), недавнее (90-е), и настоящее (00-е и, стало быть, 10-е). Совокупность символов очень органична и красочна, что придает ощущение безумного праздника жизни, где даже негативные персонажи обрисованы комическим, нелепым образом. Главный центровой символ, почти пелевинский «гештальт» - это развлекательное заведение «Шапито-шоу» на крымскому мысу, в котором происходит конверсия всего культурного багажа человечества в гротескном, гипнотически-таинственном оформлении. Оно словно не дает распасться «связи времен», а потому обрекает всех топтаться на одном месте и будто бы запирает, не давая возможности вырваться в иную, новую культурную эпоху. Шапито сохраняет механические культурные связи, но к диалогу между ними это не приводит, и фильм выносит этому балагану суровый приговор.
Лобану удалась монументально, эпически преломленная действительность, а игривое, как бы несерьезное отношение позволило обнажить много такого, что пропадает в серой серьезности скучных будней. «Шапито-шоу» - это не просто амбициозный проект, но настоящее кинопроизведение, увлекательное и захватывающее.
Мабуть це дуже особливий 4-годинний(!) фільм, якщо після безсонної ночі перегляду на одному диханні я спішу створити ще й тему про нього! Вражень, думок та емоцій так багато, що зараз цей фільм видається мені найкращим з того, що я переглянув у минулому році і побачу у цьому) Лобан після свого талановитого дебюту ("Пыль" (2005)) з перших же хвилин тут перевершив усі мої сподівання. Він створив "непотоплюваний" фільм, так що навіть цікаво буде почитати аргументовану негативну критику тут (яка звичайно буде, інакше це був би не неформат)). Блискучі ідеї, діалоги, гумор, персонажі, саундтрек, гра акторів, глибокий зміст - свіжий погляд на наш пост-модерновий світ, не відкидаючи минуле та намагаючись зазирнути, знайти шлях до майбутнього (і це не "російський" шлях)) - щиро, дотепно і без цинізму. На мою думку, Лобан цим фільмом може потішити як масового глядача, так і шанувальників арт-хаузу. Найкращі рекомендації.
там кстати в кадр мои отдыхающее в Семиизе друзья должны были попасть 
Русский Рок форева янг ! 
так, у 3-тій частині Мамонов явно грає самого себе (і не тільки він, там вистачає таких персонажів), але не без відвертої самоіронії, якої взагалі багато у фільмі. Хоча.. Мамонов теж такий у житті. Виходить типу сміх над сміхом, заперечення заперечення, а в результаті.. такий серйозний, "неюродивий" Мамонов місцями. Взагалі, Мамонов - швидше як прикраса фільму, краще згадати про чудовий молодий акторський склад.
