Перегляньте відео, щоб дізнатися, як встановити наш сайт як веб-додаток на головному екрані.
Замітка: Ця функція може бути недоступна в деяких браузерах.
With the simple formula "Quality over Quantity," WHISKEY HELLCHILD fuses together the genres of Heavy Metal, Hard Rock, Delta Blues, Southern Rock, 80's Arena Rock, and Doom Metal. The result can be heard in every single song the band writes. WHISKEY HELLCHILD strives for a live sound that perfectly echoes the studio recording, and it shows with their uncompromising live delivery.

- А к чему больше лежит душа?
- Честно говоря, совершенно разные направления бывают в голове. После прослушивания Megadeath, Lamb of God или Dream Theater хочется написать что-то бешено прогрессивное или хеви-метальное, а после прослушивания, к примеру, Maroon 5 или Jamiroquai, Стиви Уандера или Джорджа Майкла в голову лезут совершенно иные мысли. Я музыкант, причем, не побоюсь этого слова, правильно воспитанный музыкант. Музыкант должен играть все. Музыкант должен знать все – хип-хоп, джаз, классику, рок-н-ролл.


Brotherhood возникли темной зимней ночью в ноябре 2007 года. Музыка группы сформирована под влиянием The Sisters of Mercy, Joy Division и Suicide.
Участники решили создать группу, которая будет придерживаться корней гот-движения. Темное, глубокое, меланхоличное звучание с всеохватывающим синтезатором и мелодичными гитарами.
Stefan Eriksson, мультиинструменталист и продюсер Brotherhood является членом таких групп, как Sophia, Cardilax, MeM и Arcana.
Micke Lönngren, вокалист и продюсер, был певцом в разных группах в начале 90-х и в конечном итоге занялся музыкальным бизнесом.
Чтобы проводить концертные выступления дуэт был увеличен. К Группе присоединился гитарист Martin Roos (бывший гитарист № 1 в швецкой рок-группе Kent) и Johan Mörén (бывший член шведских постпанк-героев из 80-х Memento Mori).
Brotherhood недавно гастролировали в Швеции и Германии, а в начале 2012 года выпустили долгожданный дебютный альбом "...Turn The Gold To Chrome...". (с) facebook
Кшиштоф Пендерецкий - современный польский композитор и дирижёр. Родился в семье адвоката. Известно, что среди предков композитора есть поляки, украинцы, немцы и армяне. Во время своего визита в Армению заявил, что рад возвращению домой.
С детства обучался игре на скрипке и фортепиано. В конце 1940-х годов играл в городском духовом оркестре Дембицы. Позже, в гимназии, Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером. В 1955 году переезжает учиться в Краков, где занимается теоретическими дисциплинами с Ф. Сколышевским — пианистом и композитором, физиком и математиком.
В 1955—1958 годах учился у А. Малявского и С. Веховича в Краковской консерватории.
Большое влияние на молодого Пендерецкого оказали Бела Барток, Игорь Стравинский. Внимательное изучение произведений Пьера Булеза и Луиджи Ноно (знакомство с последним состоялось в 1958 году) способствовало его увлечению авангардом.
Пендерецкий преподавал полифонию и композицию в Кракове, Эссене и Йеле. Среди его учеников в этот период - Антони Вит, Пётр Мосс.
Первый успех Пендерецкого как композитора — победа в 1959 году на всепольском композиторском конкурсе, организованном Союзом польских композиторов: Пендерецкий представил жюри свои сочинения «Строфы», «Эманации» и «Псалмы Давида».
В начале 1960-х годов Пендерецкий получил всемирную известность как один из главных представителей восточноевропейского музыкального авангарда. Композитор регулярно участвует в международных фестивалях современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе.
В раннем творчестве Пендерецкий экспериментировал в области современных свойств выразительности — главным образом сонорики, активно применял кластеры, нетрадиционные способы пения (в том числе хорового) и игры на музыкальных инструментах, имитировал музыкальными средствами различные крики, стоны, свисты, шёпоты. Для адекватного воплощения музыкального замысла композитор использовал в партитурах специально придуманные знаки. Среди характерных сочинений этого периода — «Плач по жертвам Хиросимы» (1960), Симфония № 1 (1973).
Главная художественная задача композитора в ранних сочинениях — достижение максимально эмоционального воздействия на слушателя, а главными темами становились страдание, боль, истерия. Так, например, сочинение для 48 струнных «Полиморфия» (1961) было основано на энцефалограммах больных людей, сделанных во время прослушивания ими «Плача по жертвам Хиросимы». Единственная опера этого периода - «Дьяволы из Людена» (1966, по одноимённому роману Олдоса Хаксли) повествует о массовой истерии среди монахинь женского монастыря и отличается чёткостью, графичностью в передаче ситуации эротического помешательства.
Вместе с тем уже в этот период проявилось характерное для Пендерецкого увлечение религиозной тематикой («Stabat Mater», 1962; «Страсти по Луке», 1965; «Утреня», 1970—1971), благодаря которой в его сочинениях появляются музыкальные интонации григорианского пения, православной литургической традиции и И.С. Баха.
С середины 1970-х годов Пендерецкий выступает как дирижёр, в том числе с исполнением собственных сочинений. В 1972—1987 годах Пендерецкий - ректор Краковской консерватории.
С середины 1970-х годов музыкальный стиль Пендерецкого эволюционирует в сторону большей традиционности, тяготеет к неоромантизму, обнаруживает влияние Франца Шуберта, Яна Сибелиуса, Густава Малера, Дмитрия Шостаковича. Основное внимание композитор уделяет крупным вокально-симфоническим и симфоническим произведениям («Польский реквием», 1980—2005; «Credo», 1998; два скрипичных концерта, 1977, 1992—1995; симфонии № 2-5, 7, 8). Седьмая («Семь врат Иерусалима», 1996) и Восьмая симфонии включают в себя вокальные партии, отсылая тем самым слушателя к традициям Малера и Шостаковича.
Одно из крупнейших сочинений позднего Пендерецкого - «Польский реквием» - писалось в течение нескольких десятилетий (1980—2005). В 1980 году появился его первый фрагмент - «Lacrimosa», написанная в память о гданьских докерах, расстрелянных во время восстания против тоталитарного режима десятью годами раньше; композитор посвятил эту музыку Леху Валенсе и возглавляемому им союзу «Солидарность». В 1981 году появился «Agnus Dei», посвящённый памяти глубоко почитаемому в Польше кардиналу Вышинскому; в 1982 - «Recordare Jesu pie», написанный по случаю причисления к лику блаженных священника Максимилиана Кольбе, который в 1941 году, спасая другого пленника, добровольно пошёл на смерть в Освенциме. В 1984 году — в сороковую годовщину Варшавского восстания против нацистской оккупации - был создан «Dies Irae» (отличный от одноимённого сочинения 1967 года). Первая редакция «Польского реквиема» впервые прозвучала в Штутгарте в сентябре 1984 года под управлением Мстислава Ростроповича. В 1993 году композитор дописал к партитуре «Sanctus» (в таком виде «Польский реквием» был исполнен на фестивале Пендерецкого в Стокгольме 11 ноября 1993 года под управлением автора). В 2005 году Пендерецкий дописал к реквиему «Чакону для струнного оркестра» памяти Папы Иоанна Павла II.
Музыка Кшиштофа Пендерецкого использована в фильмах Алена Рене «Люблю тебя, люблю» (1968), Уильяма Фридкина «Экзорцист», Стэнли Кубрика «Сияние», Анджея Вайды «Катынь», Мартина Скорсезе «Остров проклятых», Дэвида Линча «Внутренняя империя», Альфонсо Куарона «Дитя человеческое», в сериале «Секретные материалы».

