Bang on a Can переводится так: "Стук (стучи) по консервной банке". Занятие для музыки США вполне традиционное, если иметь в виду перкуссионного Кейджа, Харрисона и других: кажется, эта банка попала сюда непосредственно из партитуры "Третьей конструкции" Кейджа.
Трое композиторов, объединившихся под эти именем - Джулия Вулф, Майкл Гордон, Дэвид Ланг, - познакомились в Йельском университете; Вулф и Гордон поженились. В 1987 году они провели первый двенадцатичасовой концерт-марафон. В 2007 он длился больше 27 часов.
Потом появился ансамбль Bang on a Can All-Stars, потом Летний музыкальный институт в массачусетском Музее современного искусства для молодых музыкантов из разных стран; лейбл Cantaloupe Music, заказы новых сочинений.
Кредо этой уже разветвленной организации - переход, смещение и разрушение всех и всяческих границ. Тем более что сами границы для трех композиторов, родившихся во второй половине 1950-х, уже мало что значили. Их забавляла война между нью-йоркским аптауном и даунтауном, вражда фракций. Главное же, они были абсолютно убеждены: чтобы выжить, а тем более обрести актуальность, "классическому" музыкальному организму нужны все и самые разные силы.
Создателей Bang on a Can задевало положение музыки "позади" других искусств, литературы, театра - даже в сознании друзей-интеллектуалов. За двадцать лет они преуспели в создании новой аудитории, которой интересно все: Джон Кейдж и Стив Райх, молодые, никому не известные композиторы, новая музыка "высокой традиции", экспериментальный джаз, альтернативный рок, world music и любые формы их смешения.
Свою миссию Вулф, Гордон и Ланг видят в том, чтобы представлять яркую новаторскую музыку новой аудитории, и делать это максимально широко и доступно. Для этого они радикально изменили концертный формат: взяли оглушительное название, организовали многочасовой марафон, на котором слушатели вольны входить и выходить из зала когда угодно, выбрали для него неакадемические концертные площадки, отказались от аннотаций в программках и одели музыкантов в джинсы и футболки вместо смокингов.
Они нашли исполнителей - фанатиков современной музыки, виртуозов, склонных к приключениям в новом репертуаре, открытых, как они сами, всем стилям. Шестеро самых феноменальных составили Bang on a Can All-Stars. Инструментальный состав ансамбля специфичен: кларнет/саксофон, электрогитара, виолончель, контрабас, клавишные, ударные: наполовину рок-группа, наполовину амплифицированный камерный ансамбль. У всех шестерых - классическое образование, но карьера классического музыканта показалась им слишком узкой по сравнению с возможностями, которые предоставляла новая музыка. Ансамбль стал полномочным послом Bang on a Can и современной музыки во всем мире.
Три композитора открыто признают свой долг року и джазу. В американский минимализм они, с помощью Луи Андриссена, впустили жесткий, угловатый, "уличный" звук и бешеный напор; из классических инструментов высекают самые неклассические звуки, громкость предпочитают зашкаливающую. Они питают страсть к театру и охотно вступают в союз с кино и видео.
Тройственный союз - их оплот; постоянный творческий контакт - средство изоляции, которой с определенного возраста подвержены многие художники; нелицеприятная дружеская критика - гарантия творческого роста.
Три композитора пишут музыку под девизом «Слишком funky для академии, слишком структурировано для клубной сцены».
Жанровые акценты у трех авторов не одинаковы. Джулия Вулф отдает предпочтение квартетному жанру. Майкла Гордона прославили его колоссы для оркестра и большого ансамбля. Дэвид Ланг вместе с Питером Гринуэем создал проект на сюжет по «Моби Дику» и шекспировской «Буре». В 2008 году он получил Пулитцеровскую премию за камерную ораторию «Страсти девочки со спичками» по сказке Андерсена для вокального квартета, в котором все певцы играют на ударных.
Вместе эти три композитора создают не только программы марафона; в их общем портфеле опера «Здание под копирку» по комиксам знаменитого американского художника Бена Катчора; оратория «Потерянные предметы» и мультимедийный опус «Shelter» для вокального ансамбля Trio Mediæval и ансамбля современной музыки musicFabrik. «Shelter» («кров, приют») - о том, как нам защититься от разрушительного мира. Для самих композиторов одним из таких средств является их тройственный союз. Майкл Гордон: «Мы говорим о музыке, о том, над чем работаем, каждый день у нас идет действительно активный музыкальный обмен, а это редкая вещь, поскольку когда композиторы становятся старше, они предпочитают изоляцию. Они развивают свой стиль, они окружены группой фанов и поклонников. Люди идут через этот мир сами по себе, а у нас очень теплая жизнь, постоянный обмен музыкальными идеями и потрясающий ансамбль. Это фантастика – писать для такого ансамбля».
Матеріали скомбіновані на основі "Американской музыки ХХ века" О. Манулкіної і ластфм.
Bang on a Can
